Este miércoles, los restos del general brigadista Luis Alberto Laguardia Roa, protagonista del golpe de Estado de 1989 contra Alfredo Stroessner, recibió critiana sepultura en el Cementerio del Este en Asunción.

Su deceso se produjo ayer, 20 de enero, a los 89 años de edad y sus allegados y amigos recordaron su gestión histórica al ser conocido como “Víctor 4″ y formar parte clave de la logística y las comunicaciones durante la gesta revolucionaria del 2 y 3 de febrero del 89.

Este golpe de Estado fue liderado por Andrés Rodríguez Pedotti, quien derrocó al general Alfredo Stroessner, poniendo fin a casi 35 años de dictadura en Paraguay. El evento implicó enfrentamientos entre tropas leales a Rodríguez y las fuerzas del régimen, y marcó el inicio de la transición hacia un sistema político más abierto.

Te puede interesar: Impunidad cero: en dos años de gestión dieron de baja a 400 policías por corrupción

Durante dicha revolución, el apelativo “Víctor” se usó como clave de identificación en las comunicaciones militares. Así, cada uno de los militares de alto rango era numerado como Víctor 1, Víctor 2, etc. para coordinar acciones sin revelar identidades si las comunicaciones eran interceptadas.

Versiones históricas y periodísticas atribuyen al general Andrés Rodríguez Pedotti como Víctor 1, líder del golpe y luego presidente de la República (1989–1993).

• Víctor 2 era el Gral. Orlando Machuca Vargas, comandante de unidades clave del Ejército
• Víctor 3 era el Gral Jorge Mendoza Gaete
• Víctor 4, era el Gral. Luis Alberto Laguardia Roa, responsable de comunicaciones y logística, decisivo para coordinar las tropas sublevadas
• Víctor 5 era el Gral. Marino González.

En este caso, durante el golpe el general Luis Laguardia fue jefe del Centro de Comunicaciones del Primer Cuerpo de Ejército. Este militar fue responsable de montar sistemas de radio de corto y largo alcance para asegurar la coordinación entre las unidades rebeldes.

Leé también: Reportan ataque con explosivos en la reserva privada Campos Morombi

La fecha 20 del torneo Clausura continúa esta tarde con otro único partido, donde reapa­rece Olimpia, que oficiará de local en el Erico Galeano de Capiatá para recibir a Gene­ral Caballero, equipo ya des­cendido.

Con este panorama, se trata de un partido intrascendente porque ambos equipos ya no pelean por nada, aunque siempre está el objetivo de lograr sumar puntos.

Para el cuadro que dirige Éver Hugo Almeida, servirá más que nada para tratar de mejo­rar su pobre andar en este Clausura, por lo que el DT nuevamente presentará una formación distinta al que pre­sentó en el empate 2-2 ante Libertad.

Resalta el retorno de Richard Ortiz, que purgó la suspensión de dos fechas por su expulsión en el superclásico ante Cerro Porteño, pero también reapa­recerán otros elementos, en un intento por buscar sumar los puntos en juego. Serán al menos, tres cambios.

Para el Rojo Mallorquino supondrá más que nada seguir compitiendo y man­tener el buen rendimiento, de cara a la final de la Copa Paraguay que disputará ante el 2 de Mayo, luego de dejar en el camino a Guaraní a mitad de semana. El encuentro en principio estaba progra­mado para las 17:00, pero finalmente se disputará a las 18:00.

• Fernando Moure
• Crítico y curador de arte y cine

La artista recibe el premio Adquisición de la Colección Mendonca en la Feria de Arte Oxígeno 2025.

Con la obra fotográfica titulada “La punta de la madeja”, la artista Alejandra Mastro (Buenos Aires, 1951), acaba de obtener la prestigiosa distinción por parte de la Colección Mendonca de Arte Contemporáneo, otorgada en el marco de la octava Feria de Arte Oxígeno. Además de esta obra, otras piezas de Mastro ya forman parte de este acervo fundado por el abogado y mecenas Daniel Mendonca (Asunción, 1962).

Esta obra trata a la Naturaleza (en mayúsculas) de una forma que no deja de sorprender, en palabras del propio coleccionista al momento de la designación del premio. La imagen, de una potencia disruptiva, remite a la visión distópica de una flora extraña, de unos vegetales que no lo son pero fingen serlo, en una aglomeración desenfrenada y barroca.

Desde una percepción tanto humanista como ecológica, la fotografía se propone subrayar lados emocionales dibujados en un paisaje abigarrado, conformando una materia vibrante de formas e ideas.

El tema y el género del paisaje se adensa en el pensamiento de Mastro a un nivel complejo pero a partir de una percepción actualizadora, si se quiere subjetiva y psicologista, emprendiendo una investigación visual, nivelando una identificación entre la Naturaleza y la psique humana.

Estableciendo una firme conexión entre forma y tema, el punto crucial de esta investigación visual plantea la tendencia óptica a percibir otras formas asentadas en el follaje y en el suelo. Esta imagen forma parte de la serie más extensa y nominada “La punta de la madeja”, donde la artista sitúa enramadas, lianas o malezas; o como en este caso, alambres y cercos de púas emulando la organicidad vegetal.

Aún cubriendo y congestionando la composición, las frondas permite distinguir un cuerpo humano, una silueta ubicada a la derecha de la imagen teñida en una pátina ocre.

Cual el “punctum” o centro visual de la fotografía, este sujeto sugiere asunciones sobre lo salvaje, lo reprimido o la violencia generada por la confusión y el ruido de situaciones existenciales.

Alejandra Mastro prefiere la paradoja y el acertijo antes que la literalidad, entreviéndose la ironía o la crítica, ambos advertibles en formas naturales pero incorporadas al mundo interior o mental. Capturando los sueños y pesadillas que evocan ciertos lugares del bosque real o inventado, esta obra disuelve la figura del artista en la Naturaleza, que no es solo romántico, sino fundando un relato fantástico entre el sujeto que la ve y la observa.

Alentada por la idea de un espectador omnisciente, Mastro enmarca y encapsula sitios y escenas donde íconos botánicos como troncos, hojas, lianas y arbustos componen extrañas alegorías silvestres.

Al visionar estas estructuras fitomorfas nuestra mirada pareciera expandirse o conducirse hacia un giro perceptivo paralelo; despejando, aclarando el espacio para ver de cerca la hojarasca, la maleza y las ramas al servicio de un relato emocional.

Observa y reconoce formas análogas entre la materia natural, conjugando emociones y estados existenciales en un ecosistema encarnado monocromáticamente, con la única licencia de color para algunas obras de la serie “La punta de la madeja”. Los efectos del claroscuro marcan surcos y huellas, heridas, fracturas, desgarros, y toda clase de violencias literales y metafóricas.

Agotando las posibilidades formales de la fotografía, las obras resultantes transmutan su estatuto realista al ser reducidas a sus componentes esenciales, aumentando su “aura fría”, como diría el investigador visual español José Luis Brea (España, 1957-2010).

El vínculo sumamente gráfico de luz y sombra, advertible en todas las piezas y muy especialmente en la materialidad de los soportes acrílicos para los que fueron pensados, permite traslucir diferentes capas y estratos vegetales.

Esta dinámica de ocultamiento y revelación buscaría una transformación, una externalización de lo inconsciente, o si se quiere, esta obra podría constituirse en una gran invitación al psicoanálisis, o a la interpretación derivada de esta disciplina.

Mediante las técnicas de edición digital destinadas a exprimir las formas hasta sus últimas consecuencias, Alejandra Mastro inventa un universo seductor e inquietante a la vez, moldeando el mundo natural a una consagración de una fantasía distópica.

La Naturaleza como representación de ideas sobre lo inquietante y hasta lo imposible encuentra en esta extraña flora de Mastro un regusto humanista y, desde luego, ensaya un comentario ambiental. Esta Naturaleza contiene aquí una especie de melancólico y peligroso discurrir, remitiendo algunas imágenes a sitios olvidados, al baldío, a formaciones ominosas o abyectas, a secretos, siempre en las antípodas del bosque romántico o del orden del jardín.

Esta perspectiva de favorecer un horizonte de reflexión en crisis y que integre la vida vegetal, promueve una distancia de la teoría antropocéntrica convencional del arte, centrada usualmente en la creatividad del artista. Desdoblando y adoptando una teoría ontológica del arte y de las fuerzas naturales, Alejandra Mastro genera un paisaje, un ecosistema inestable, una contracara de la Naturaleza hacia costados oscuros y trágicos.

Como parte de una investigación “caníbal” que revisa novedosamente símbolos y temas naturales, Mastro interpreta una sinfonía contemporánea valiéndose de la edición técnica de la imagen. No solo se trata de la perspectiva o de la imaginación de la creadora; sabemos que la Naturaleza también sigue principios de circularidad, de gravedad, de fuerzas eléctricas, de corrientes del agua o movimientos tectónicos del subsuelo, de micelios, de polen viajero.

Esta obra reciente puede verse entonces como una exploración que toma por excusa la historia natural pero aspira, en un sentido general o universal, a ser una historia profunda y oculta de lo que se encuentra más allá de los grandes relatos o las historias conocidas. Una fotografía plasticista, que a modo de rayos X, forman una investigación distópica donde la Naturaleza declara la belleza de la ruina.

En análoga paradoja, la serie de la que forma parte esta pieza ha sido captada de forma directa en un espacio construido y no natural; sin embargo, sus compañeras están situadas en los bosques de robles y hayas de Europa y en las selvas húmedas de América Central.

Esta iconografía también puede leerse metafóricamente como hitos de infortunio, de restos devenidos en sustrato geológico, de la misma piel, pulpa y carne despellejadas por el invierno del futuro al que nos acercamos.

Por último, subrayar que esta serie nace del tránsito emocional de la artista al abandonar el Paraguay, país donde vivió ocho años junto a su compañero y participando activamente del pulso visual del país. Iniciada en el 2022 y trabajada entre inviernos helados y calores tropicales, el inicio de esta investigación visual de la que forma parte la serie “La punta de la madeja” culmina y es coronada con la muestra “El paisaje es el del yo”, realizada en octubre de 2024 en Asunción y curada por quien esto escribe.

Declarada de Interés Cultural por la Secretaría Nacional de Cultura, la actividad celebra este fin de semana una nueva edición.

Oxígeno Feria de Arte, que abrió sus puertas ayer, prosigue este fin de semana en el Centro Cul­tural del Puerto de Asunción. Se trata de una de las muestras más importantes de la escena artística, que reúne en esta, su octava edición, obras de 67 artistas seleccionados, tanto paraguayos como extranjeros. Con entrada libre y gratuita para todo público, la actividad se desarrollará hoy y mañana, de 14:00 a 23:00.

El objetivo de esta inicia­tiva se busca familiarizar al público con las artes plásti­cas, incentivar el desarrollo de la creación, apoyar la for­mación de los artistas y pro­piciar la inversión en obras de artes. El evento, que el año pasado recibió a más de 4.000 personas a lo largo de sus tres días, se realiza por segundo año consecutivo en el Puerto de Asunción.

Durante el proceso de postula­ción abierta se recibieron pro­puestas de más de 300 artis­tas nacionales y extranjeros. La selección estuvo a cargo de un comité conformado por Bettina Brizuela, artista paraguaya y gestora cultural; Rodrigo Alonso, argentino, licenciado en Artes, especiali­zado en Arte Contemporáneo y Nuevos Medios, y la artista plástica inglesa Ysanne Gayet, gestora cultural, cofundadora del Museo del Barro y funda­dora del Centro Cultural del Lago en Areguá.

Gracias al apoyo de la Emba­jada de Colombia, la muestra también contará con la pre­sencia de Christian Padilla, historiador, curador y crítico de arte colombiano, así como la exposición de una selec­ción de serigrafías originales de Ana Mercedes de Hoyos, referente del arte moderno de Colombia.

Al final de la feria, otorgarán importantes distinciones a los artistas en tres categorías: tres premios de Residencias, un premio Editorial y un pre­mio Expositivo. “El año pasado marcó un hito en cuanto a mag­nitud y convocatoria”, destacó Eugenio Mendonca, fundador y director del evento junto a Silvana Nuovo. “Lo que inició con un formato a menor escala hace ocho años fue creciendo y atrayendo a más artistas. Hoy, orgullosos, podemos recibir a más personas, trascendiendo el círculo artístico y acercando el arte contemporáneo a la ciu­dadanía”, añadió.