• Por David Sánchez, desde Venecia (Italia).
• Fotos: David Sánchez

Soñar con Venecia es pensar en góndolas románticas, fachadas que parecen pinturas flotantes y atardeceres que harían llorar al algoritmo de Instagram. Pero quien se atreve a pisar la laguna descubre pronto que el verdadero poema no lo escriben ni los gondoleros ni los canales, sino los horarios de transporte. Aquí la poesía se paga por minuto y viene con olor a motor diésel.

En esta ciudad no basta con caminar; cada desplazamiento es una partida de ajedrez acuático. ¿Quieres cruzar el Gran Canal? No hay atajos: o pagas dos euros por un traghetto (la versión proletaria de la góndola), o te lanzas a la odisea del vaporetto, el autobús flotante que mueve a Venecia y a sus millones de visitantes.

El vaporetto es el equivalente veneciano del metro, el autobús y, a ratos, un experimento social. Bajo el timón de la empresa ACTV, conecta cada rincón de la laguna con la puntualidad caótica que caracteriza a los milagros italianos. Un billete cuesta 9,50 euros y da 75 minutos de libertad flotante; si eres previsor, puedes optar por el pase de 24 horas (25 euros) o el de varios días, perfecto para quienes terminan diferenciando entre la línea 1 y la 2 como si fueran líneas de metro en Tokio.

A bordo conviven ejecutivos serios, mochileros que huelen a pizza fría y jubilados que juran que “antes costaba menos que un café”. Todo eso, mientras el barco avanza entre palacios renacentistas que parecen decorados de cine.

Atravesar el Gran Canal es como lanzarse a la M-30 madrileña en plena hora punta, pero sin cláxones y con fachadas góticas de fondo. Las barcazas de reparto se cruzan con ambulancias acuáticas, taxis privados y turistas que no entienden por qué Google Maps les manda a nadar.

La línea 1 del vaporetto es la versión contemplativa: se detiene en cada parada como si fuese una visita guiada. La línea 2, en cambio, es el “exprés”: te hace sentir que Venecia, contra todo pronóstico, también puede ser eficiente.

La excursión obligada es Murano, reino del vidrio soplado. El viaje ya es un espectáculo en sí mismo: el agua se vuelve de un azul distinto, los artesanos cargan sopletes como si fueran guitarras eléctricas y los turistas sueñan con comprar lámparas imposibles de meter en la cabina de Ryanair.

Después está el Lido, donde conviven bikinis, terrazas y la alfombra roja del Festival de Venecia. Llegar en vaporetto ya es parte del ritual: desembarcas como si fueras estrella de cine, aunque nadie te mire.

El transporte estrella es el ferry para coches, que permite embarcar tu Fiat, tu Vespa o tu coche de lujo para presumir. El precio duele, pero se compensa con los atardeceres: un espectáculo digno de Canaletto, pero con filtro de Instagram.

Frente a Fondamente Nove está San Michele, el cementerio de Venecia. Aquí descansan Stravinski, Ezra Pound y Brodsky, todos llegados en vaporetto. El ambiente es solemne, los cipreses hacen de guardianes y hasta el agua parece más tranquila. Es el recordatorio de que en Venecia incluso la muerte depende del transporte público.

Entre tanto viaje en barco, conviene hacer una parada en tierra y entrar en la basílica de Santa Maria dei Frari. Allí está enterrado Tiziano, que seguramente agradece no tener que lidiar con horarios de vaporetto ni validar billetes cada 75 minutos. Mientras los turistas se cansan de hacer colas, él disfruta de un descanso eterno bajo frescos y bóvedas. Algunos genios saben elegir sus residencias finales.

Quien no quiere hipotecar su vida en un hotel veneciano acaba en Mestre, al otro lado del puente. Desde allí, un bus de ACTV te lleva en 15 minutos a Piazzale Roma por apenas 1,50 euros. La jugada es sencilla: duermes barato en Mestre, desayunas cappuccino en tierra firme y cenas caro en San Marcos.

La estación de tren Santa Lucía y Piazzale Roma son las puertas de Venecia. Aquí llegan maletas rodantes que suenan como orquesta desafinada y turistas que descubren que no hay taxis ni Uber, solo barcos. En su día fueron la prueba de la modernidad; hoy, son la antesala de un mundo donde todo flota.

El mérito de que todo esto funcione recae en ACTV, que maneja autobuses, tranvías y vaporetti con una paciencia casi monástica. No son baratos, pero logran que la ciudad respire sin hundirse en su propio caos. A veces un barco se retrasa por la niebla, otras por maniobras que parecen coreografías de Fellini, pero siempre acaban llegando.

Sí, moverse en Venecia es caro: 9,50 euros el billete sencillo, 25 el pase diario, 35 el de dos días, 45 el de tres. Pero, ¿quién se queja cuando tu “autobús” pasa junto a la cúpula de la Salute o entre palacios góticos iluminados por el atardecer? En otras ciudades, por ese precio solo obtienes aire acondicionado dudoso y anuncios de seguros.

Aquí, hasta el cementerio tiene vistas al mar.

En Venecia, el transporte público no es un simple medio: es el espectáculo en sí. Es el pegamento que une turistas despistados, locales resignados, muertos ilustres y artistas eternos como Tiziano. La ciudad no se camina: se navega. Y en ese navegar, hasta perder un barco se convierte en excusa perfecta para contemplar un atardecer de los que se escriben en los diarios.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Luis Barboza, gerente general del Sheraton Asunción Hotel, habló con La Nación del Finde sobre la renovación transformadora del hotel, que ahora se embandera con el arte, la cultura y la gastronomía paraguayas con calidad internacional.

• Fotos: Jorge Jara / Gentileza Sheraton Asunción Hotel

“Desde la bien­venida con detalles culturales, la gastrono­mía con identidad local y la ambientación inspi­rada en la naturaleza y el arte paraguayo, el hués­ped vive una experiencia inmersiva que conecta con el país”, explica Luis Bar­boza, gerente general del Sheraton Asunción, sobre cómo la nueva propuesta de renovación del hotel busca generar en el visi­tante el primer contacto con la identidad de la cul­tura paraguaya.

“Desde tener acceso al arte paraguayo, gozar de su gastronomía, descubrir la ruta de la caña, valorar la hermosura de sus tejidos y viajar de la mano de sus historias hace que el She­raton Asunción fusione lo mejor de una marca inter­nacional con el orgullo por lo guaraní”, agregó.

El Sheraton Asunción Hotel, que forma parte del portfolio de marcas del Marriott Bonvoy, enmarca esta renovación como parte de la estrategia de transformación global de la marca, cuyo objetivo es convertir cada propiedad en “el lugar de encuentro del mundo”.

La remodelación incluyó la renovación completa de sus 118 habitaciones y áreas sociales, bajo el con­cepto global timeless com­fort, que combina moder­nidad, confort intuitivo y elementos de identidad local. Cada espacio fue diseñado para ofrecer una experiencia cálida, cohe­rente y memorable, tanto para el viajero de negocios como para el turista que busca descanso con estilo.

“Sheraton integra elemen­tos culturales locales en su propuesta global, des­tacando la hospitalidad paraguaya, la calidez en el servicio y detalles de diseño inspirados en la artesanía nacional, como el ñandutí y la madera nativa, para ofrecer una experiencia auténtica y conectada con el destino”, refiere Barboza.

El proyecto fue liderado por el equipo de Global Design de Sheraton, en colaboración con des­tacados referentes del diseño y la arquitectura sudamericana. El estudio uruguayo Gómez Platero desarrolló el concepto de interiorismo, DG Group lideró el seguimiento de obra y la ejecución estuvo a cargo de la empresa paraguaya AGB.

“Sheraton se inspira en el espacio público, en ser como una plaza que conecta la ciudad y al ciu­dadano paraguayo con su identidad y lo pone como puerta al mundo. Sheraton es un conector de la comu­nidad asuncena al mundo”, comenta Barboza.

Más que una renovación estética, esta transforma­ción representa un tributo a la historia del hotel y a la riqueza cultural de Para­guay. La visión de Shera­ton se inspira en sus raíces como punto de encuentro comunitario, con espacios pensados para conectar, trabajar y relajarse.

El diseño combina lo atemporal con una esté­tica moderna, creando ambientes acogedores y funcionales para todo tipo de viajeros. Ade­más, la transformación incluye una filosofía renovada en alimentos y bebidas, integración tec­nológica fluida y espacios públicos que promueven la interacción.

“El equipo es el corazón de la experiencia. Se han reforzado programas de capacitación en hospita­lidad emocional y servicio anticipativo para que cada interacción refleje la cali­dez paraguaya con están­dares globales. Estamos muy enfocados en gene­rar gatherings, el ritual de la marca, que nos per­mite mostrar la riqueza del paraguayo, el orgullo del guaraní y la amplitud de riqueza y acervo cul­tural al mundo. Una cali­dad de corazón que abraza al visitante y lo hace que­darse con el agradeci­miento de haber visitado la tierra”, señala Barboza.

La hospitalidad es una característica identita­ria de la cultura para­guaya que el Sheraton busca recrear de manera auténtica y profesional en el marco de esta remode­lación, dándole narrativa y contenido humano y local a los trazos y esque­mas del proyecto.

“Los comentarios desta­can la frescura de los espa­cios, la calidez del servicio y la propuesta gastronó­mica renovada. Las actualizaciones comenzaron a implementarse en 2025 y hoy son parte integral de la experiencia Shera­ton Asunción. Nos llena el corazón ver cómo los espacios generan eco­sistemas de networking, cómo llegan paraguayos orgullosos de que She­raton esté en Asunción y extranjeros agradeci­dos de la gran muestra cultural y la calidad que brinda la capital gua­raní”, agregó.

La propuesta gastronómica del Sheraton Asunción Hotel se deno­mina 8R Food Hall, que según explica Luis Barboza, gerente gene­ral del establecimiento, consiste en “una apuesta por menús que fusionan sabores internacionales con ingredientes locales, resal­tando productos como la mandioca, el maíz y cortes típicos. Los espacios remodelados priorizan áreas abiertas, coworking y diseño contemporáneo, manteniendo la elegancia clásica de Sheraton”.

A diferencia de un restaurante tradicional, 8R Food Hall inte­gra cuatro propuestas en un mismo lugar, diseñadas para distin­tos momentos del día y perfiles de comensales: 8R Restaurante, con cocina de autor inspirada en productos locales; 8 BV, un bar de coctelería de autor en un ambiente sofisticado y reservado; el copetín, que reinterpreta recetas caseras paraguayas con un enfo­que contemporáneo; y el clásico &More que conjuga opciones de café, bar y mercado que ofrece alternativas prácticas, saludables y versátiles.

“Cabe resaltar la participación de jóvenes artistas y artesanos paraguayos en la concepción del estilo de la propiedad. Su Food Hall toma el nombre de 8R Food Hall en honor a los ríos, a las arte­rias de la conectividad paraguaya, que dan a su paso una diversi­dad de posibilidades única”, explica el gerente general.

El diseño del espacio fue concebido para fomentar la interacción y la comunidad, con mesas compartidas, áreas colaborativas y tec­nología integrada, creando un ambiente en el que los visitantes no solo degustan, sino que también comparten experiencias.

Entre las novedades destacan el Community Table –símbolo de la marca– y & More by Sheraton, un concepto híbrido que funciona como bar, cafetería y mercado, ofreciendo opciones locales, prác­ticas y adaptables a todos los gustos y horarios. El lobby también ha sido rediseñado como un espacio abierto y colaborativo, con tecnología integrada y áreas flexibles que reflejan el compromiso de Sheraton con la conexión global.

Además de su atractivo gastronómico, 8R Food Hall se integra estratégicamente a la oferta de reuniones y eventos del Sheraton Asunción, consolidándose como un punto de encuentro versátil para el segmento MICE (turismo de negocios), combinando funcio­nalidad, estilo y un servicio de primer nivel.

Julia Roberts pisó este viernes por primera vez la alfombra roja de la Mostra de Venecia, donde presentó “After the Hunt”, una película de Luca Guadagnino, fuera de competición, que busca “desafiar a la gente a conversar”.

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Sí que están en liza por el León de Oro los últimos trabajos del surcoreano Park Chen-wook, con “No Other Choice”, y de la francesa Valérie Donzelli, “À pied d’oeuvre”, que también se estrenan este viernes.

La “novia de América” ​​llegó el miércoles a la ciudad del norte de Italia, vistiendo un cárdigan blanco y negro estampado con la cara de Guadagnino, conocido por, entre otras películas, “Call Me by Your Name” (“Llámame por tu nombre”).

La lluvia dio una tregua este viernes por la tarde en el Lido y no se deslució en nada el desfile por la alfombra roja del elenco de la película, al que una muchedumbre enloquecida llevaba rato esperando, teléfono en mano. Entre jóvenes y no tan jóvenes, los había incluso equipados con un escabel para no perderse nada pese a estar lejos de la barrera.

“After the Hunt” es un thriller psicológico en el que Roberts encarna a una profesora de filosofía que se ve confrontada a un supuesto caso de agresión sexual en la Universidad de Yale, donde trabaja.

La película, que pone sobre el tapete diferentes puntos de vista sobre la cuestión ocho años después de que estallara el movimiento “MeToo”, podría generar polémica.

“No estamos haciendo ninguna declaración, estamos retratando a esa gente en un momento concreto” y “[desafiando] a la gente a conversar ya emocionarse o a enfadarse, depende de cada uno”, señaló Roberts en rueda de prensa.

“Se está perdiendo el arte de la conversación en la humanidad y si haber hecho esta película sirve de algo, haciendo que todo el mundo se hable, eso es lo más emocionante que, creo, podíamos conseguir”, añadió.

En esta 82ª edición de la Mostra, 21 películas compuestas por el León de Oro, que otorgará el 6 de septiembre un jurado encabezado por Alexander Payne.

Con esa meta regresa al Lido, por primera vez en veinte años, Park Chen-wook, premiado hace tres años en Cannes a la Mejor Dirección por “Decision to Leave”.

En “No Other Choice” cuenta la historia de un hombre cuyo mundo se desmorona al perder su empleo, pese a contar con 25 años de experiencia.

Por su parte, Valérie Donzelli (“Solo para mí”) presentó “À pied d’oeuvre”, sobre un hombre que decide dar un giro a su vida y dedicarse a la escritura, pese a que su situación se vuelva mucho más precaria.

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Según indicó en un comunicado, Donzelli intentó crear “un personaje honesto, amable y decidido” para una película que “cuestiona el valor que damos a una vida guiada por una pasión silenciosa, poco espectacular, pero imparable: la necesidad de crear, pase lo que pase”.

Fuente: AFP

El Festival de Cine de Venecia arranca esta semana, desplegando la alfombra roja para artistas como Julia Roberts y George Clooney, que se citarán en la ciudad del norte de Italia que acogerá decenas de estrenos mundiales. Una constelación de estrellas de primer orden, incluyendo a Jude Law, Emma Stone y Cate Blanchett, llegarán en ‘vaporetto’ al Lido veneciano para la Mostra, que durará diez días a partir del miércoles.

Entre los directores más reconocidos presentes en esta 82ª edición del certamen, se encuentran Werner Herzog, Jim Jarmusch, Kathryn Bigelow, Gus Van Sant y el surcoreano Park Chan-wook, que regresa al festival después de 20 años. Pese al ambiente glamuroso del evento, algunas de las cintas estarán centradas en la actualidad y podrían generar debate. Con la guerra en Ucrania sin visos de terminar, Jude Law encarna al presidente Vladimir Putin en “El Mago del Kremlin”, una película de Olivier Assayas sobre el ascenso del mandatario ruso.

Y la cineasta francotunecina Kaouther Ben Hania presentará “The Voice of Hind Rajab”, que cuenta la historia real de una niña palestina de cinco años asesinada en enero de 2024 por las fuerzas israelíes junto a seis familiares suyos mientras intentaban huir de Ciudad de Gaza. En el filme, se usa una grabación de la propia Hind pidiendo ayuda a los servicios de emergencia.

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“La Bienal de Venecia y el Festival Internacional de Cine de Venecia siempre han sido, a lo largo de su historia, lugares de conversación abierta y sensible sobre todas las cuestiones (...) de la sociedad y del mundo”, afirmó la Mostra, mencionando la película de Ben Hania. Con esta declaración, respondía a una carta abierta divulgada el sábado por artistas italianos que pedían que el Festival se posicione y “condene” la guerra en la Franja de Gaza, desencadenada por un ataque de Hamás en Israel el 7 de octubre de 2023.

La presencia latinoamericana este año estará encabezada por la argentina Lucrecia Martel, que presentará, fuera de competición, su documental “Nuestra tierra”, sobre el asesinato del líder de la comunidad indígena de Chuschagasta, en el norte de Argentina. Iberoamérica estará representada, sobre todo, en las secciones “Horizontes” y “Spotlight”, dedicada a nuevas tendencias, donde se proyectarán cintas de cineastas de Ecuador, Colombia, España, Argentina, México, Cuba, Chile, Uruguay y Venezuela.

Entre otros filmes esperados figuran “El extranjero”, una adaptación de François Ozon de la novela homónima de All papel de un luchador envejecido. Julia Roberts desfilará por la alfombra roja el viernes para el estreno del filme, fuera de competición, de Luca Guadagnino “After the Hunt”, sobre un caso de agresión sexual en una prestigiosa universidad estadounidense.

Por su parte, George Clooney regresa este año a la Mostra con la película de Netflix “Jay Kelly”, dirigida por Noah Baumbach, en la que encarna a un reconocido actor que se enfrenta a una crisis de identidad, con Adam Sandler como su mánager.

Los ganadores del principal premio del Festival de Venecia, el León de Oro, a menudo son laureados en los Óscar, como ya ocurrió con “Nomadland” y “Joker”, lo que convierte a la Mostra en una suerte de plataforma de lanzamiento para el éxito. El dos veces Oscarizado director Alexander Payne (“Sideways”) encabeza el jurado de este año, que se encargará de elegir la mejor película entre las 21 que hay en competición el 6 de septiembre.

Las nuevas cintas de directores como Guillermo del Toro, Yorgos Lanthimos, Olivier Assayas y Bigelow competirán por el preciado premio del festival, que se inaugurará el miércoles por la noche con “La Grazia”, una historia de amor de Paolo Sorrentino, asiduo en la Mostra. El griego Lanthimos también colaboró de nuevo con Emma Stone para la película de ciencia ficción “Bugonia”, sobre el secuestro de un alto ejecutivo sospechoso de ser un alien.

Por su parte, el mexicano Guillermo del Toro presentará una nueva versión del clásico “Frankenstein”, protagonizada por Óscar Isaac, y Bigelow (director de “Zero Dark Thirty”) llegará a la ciudad italiana con “A House of Dynamite”, un thriller político que tiene a Idris Elba como protagonista. Ambas películas formarán parte del catálogo de Netflix.

En la selección principal también figura “Father, Mother, Sister, Brother”, una “película divertida y triste”, según Jim Jarmusch, protagonizada por Cate Blanchett, otra habitual en Venecia; Adam Driver y Tom Waits. Es la primera vez que el director participa en la selección principal de la Mostra.

Entre los documentales fuera de competición también se incluye el retrato que ha hecho Sofia Coppola del diseñador Marc Jacobs, y el último trabajo de Laura Poitras - ganadora del León de Oro en 2022- sobre el periodista estadounidense Seymour Hersh, galardonado con el Pulitzer.

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Frankenstein, Vladimir Putin, empresarios vengativos, una guerra nuclear y, al final, el León de Oro. El Festival de Venecia arranca el miércoles y estas son algunos de las cintas que marcarán la edición de este año, la número 82, del 27 de agosto al 6 de septiembre:

Veintiún filmes competirán por conseguir el León de Oro, máximo galardón del certamen, que el año pasado recayó en “La habitación de al lado” del director español Pedro Almodóvar. Entre los títulos más esperados, figuran:

- “El mago del Kremlin”, de Oliver Assayas.

Una adaptación del superventas homónimo, escrito por Giuliano Da Empoli, sobre el ascenso al poder de Vladimir Putin, en la que el británico Jude Law encarna al presidente ruso.

- “A House of Dynamite”, de Kathryn Bigelow

Es el primer trabajo que presenta el Oscarizado director de “Zero Dark Thirty” desde 2017, y narra cómo funcionarios de la Casa Blanca lidian con una crisis de misiles y armas nucleares.

- “The Smashing Machine”, de Benny Safdie

Dwayne “The Rock” Johnson interpreta un papel que parece hecho a su medida, el de un luchador veterano, con Emily Blunt como su esposa.

- “The Voice of Hind Rajab”, de Kaouther Ben Hania

Esta tragedia cuenta el asesinato real de una niña palestina de seis por parte de militares israelíes en Gaza. Se perfila como una de las cintas más políticas del festival.

- “The Testament of Ann Lee”, de Mona Fastvold

Un musical sobre la secta religiosa de los “shakers”, implantada en Estados Unidos en el siglo XVIII. El filme está dirigido por Mona Fastvold, coguionista de “THe Brutalist” de Brady Corbet, que también participa en este proyecto.

- “Frankenstein”, de Guillermo del Toro

El mexicano Guillermo del Toro está detrás de esta nueva y cara versión del clásico del cine, protagonizada por el Óscar Isaac, que figura en el cartel de dos películas proyectadas en la Mostra.

- “Jay Kelly”, de Noah Baumbach

Una comedia coescrita por Baumbach con su esposa, Greta Gerwig, que cuenta con un reparto lleno de caras conocidas, empezando por George Clooney, que interpreta a un actor en plena crisis de identidad.

- “Bugonia”, de Yorgos Lanthimos

Última colaboración del director griego y Emma Stone, que ganó un Óscar por su actuación en su película de 2023 “Poor Things”, galardonada con el León de Oro de Venecia ese año.

- “No Other Choice”, de Park Chan-wook

El autor surcoreano Park vuelve a Venecia después de dos décadas con un thriller sobre un mánager vengativo que pierde su trabajo.

- “El extranjero”, de François Ozon

Una ambiciosa adaptación de la famosa novela del escritor francés Albert Camus, rodada en blanco y negro.

- Nuhai (Girl), de Shu Qi

La superestrella taiwanesa Shu debuta como directora con una historia sobre varias generaciones de mujeres.

- “After the Hunt”, de Luca Guadagnino

Julia Roberts hace su debut en Venecia con el estreno de esta película dramática sobre un caso de agresión sexual en una prestigiosa universidad de Estados Unidos.

- “In the Hand of Dante”, de Julian Schnabel

Su estreno se retrasó por una disputa entre el director y sus patrocinadores financieros por los 150 minutos que dura este thriller policíaco, protagonizado por Óscar Isaac y con cameos de los veteranos Al Pacino y John Malkovich.

- “Dead Man’s Wire”, de Gus Van Sant

Esta cinta, la primera del director estadounidense desde 2018, cuenta el secuestro real de un agente hipotecario, y en ella participan Bill Skarsgard y Al Pacino.

Entre otros platos fuertes del festival, se encuentra el thriller francés “Chien 51”, que cerrará la Mostra, y “Scarlet”, del animador japonés Mamoru Hosoda.

El director alemán Werner Herzog presentará su último filme, “Ghost Elephants”, sobre el rastro de una manada de elefantes fantasma en la selva de Angola. A sus 82 años, Herzog, que alterna entre ficción y documentales, recibirá el León de Oro por su carrera durante la ceremonia de apertura.

La argentina Lucrecia Martel estrenará en Venecia, fuera de competición, su documental “Nuestra Tierra”, sobre el asesinato del líder de la comunidad indígena de Chuschagasta, en el norte de Argentina.

Otro documental muy esperado es el de Laura Poitras sobre el periodista Seymour Hersh, que reveló escándalos en el ejército estadounidense. Poitras ya fue galardonada en Venecia, en 2022, por su documental sobre la campaña de la fotógrafa Nan Goldin contra la industria de los opioides.

Sofia Coppola presentará un documental sobre el diseñador Marc Jacobs, amigo suyo, y el director Mike Figgis sacará a la luz los entresijos de la película “Megalópolis” de Francis Ford Coppola.

Fuente: AFP.