• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

La agrupación paraguaya de thrash metal Kuazar tomará parte en junio próximo de los eventos Graspop Metal Meeting y Hellfest, donde se codeará con bandas míticas como Alice Cooper, Anthrax, Cradle of Filth, Def Leppard, Megadeth, Sepultura, Iron Maiden, Deep Purple, entre otras.

“Ser convocado por los festivales europeos es algo sin precedentes para el mercado paraguayo, por lo que creemos que significa mucho para nosotros y quizás también podría servir para que se sepa más de nuestro país. Sentimos dentro de la banda que esto es más grande aún de lo que nos sucedió el año pasado con la gira por Europa y el Reino Unido”, comenta Josema González, vocalista y guitarrista de la agrupación paraguaya de metal Kuazar, que confirmó en la última semana su participación en dos festivales europeos del género: el Graspop Metal Meeting de Bélgica y el Hellfest de Francia, una de las citas más importantes y emblemáticas del metal a nivel mundial.

Kuazar, que en 2025 se destacó por llevar adelante una gira por Europa, vuelve a anotar su nombre en la agenda internacional con un show el 20 de junio en el Hell Stage del Hellfest, en Clisson, Francia; y otra presentación al día siguiente abriendo el Jupiter Stage del Graspop Metal Meeting, que se desarrollará en la ciudad de Dessel, Bélgica.

Estos festivales forman parte de la cartelera del verano europeo e incluyen en su line up a figuras como Alice Cooper, Anthrax, Cradle of Filth, Def Leppard, Limp Bizkit, Mastodon, Megadeth, Sepultura, Iron Maiden, The Offspring, Deep Purple, Papa Roach, Helloween, entre otros, con los que la banda paraguaya comparte cartel.

“Atravesar este momento es algo que requirió muchísimo trabajo, desde el desarrollo del concepto inicial del disco ‘Hybrid power’, pasando por los videos, animaciones, desarrollo de merchandising y el trabajo incesante de buscar espacios para mostrar nuestro arte”, dijo.

“Así fuimos llegando a personas que fueron ayudándonos a abrir puertas y también tenemos amigos de otros rubros, no necesariamente musicales, que se pusieron la camiseta y por pura convicción nos ayudaron de distintas maneras, haciendo preguntas, investigando y dándonos una mano… Mención especial a Wim Gyselen y a Youssef Abado, grandes amigos de la banda que residen en el viejo continente. A veces sentimos incluso que ellos creen más en nosotros que nosotros mismos (risas), y también a toda la crew local, a mi novia Ame Escobar”, señala Josema.

“Hybrid power” (2023) se presenta como el material bisagra en la carrera del proyecto Kuazar, que propone desde su sonido thrash metal un abordaje de temáticas épicas en idioma guaraní, con canciones como “Kuriju”, “Twenty days in hell (Boquerón)” y “Machete che pópe (Acosta Ñu)”.

“La gira del año pasado nos dejó incontables aprendizajes. La logística de las dos primeras fechas en Europa fue compleja y luego vivir en un tour bus fue espectacular. Pudimos compartir shows, desayunos, días y noches contrarreloj, además de compartir alguna que otra cerveza con nuestros ídolos como Pat Obrien (ex Cannibal Corpse), Sean Killian (Vio-lence), Kyle Thomas (Exhorder) y con colegas de latitudes distantes. Vimos un montón de cosas que en verdad nadie te cuenta, qué aerolínea debes usar, cuál no, qué podés pedir, qué no, y también vimos qué equipos usan los grupos para poder llevar la mayor calidad posible con el equipo más portátil posible. Aprendimos un montón y lentamente queremos ir adaptándonos para que hacer giras sea más leve. Ahora mismo estamos todos en modo shock y aprendizaje aún…”, explicó el músico.

La presencia internacional de la banda también sirvió para ratificar su presencia local y ampliar su difusión hacia nuevo público. Con su próxima presencia en Francia y Bélgica, sumará nuevos logros para el proyecto y para la música hecha en Paraguay.


“Cuando volvimos nos recibieron muy pero muy bien. El público del metal y del rock es muy leal una vez que ven que lo hacés con amor y respeto. La verdad que Kuazar tiene el privilegio de tener una relación espectacular con sus seguidores. Eso lo sentimos en el show que hicimos para despedir el año 2025, en donde hicimos un sold out en Vöudevil, también en el Asunciónico, y por supuesto todos los días en las redes sociales. Además de eso, vemos hoy en día que personas que ni siquiera sabían de la existencia de la banda se sienten contentas o se sorprenden al escuchar temas como ‘Machete che pópe’”, explicó Josema.

Kuazar, oriunda de Ciudad del Este, que está integrada también por Ratty González (batería) y Marcelo Saracho (bajo y coros), ya se encuentra en el proceso creativo que esperan culmine en una novedad discográfica para el próximo año.

“Los festivales Graspop y Hellfest nos sacan del proceso de preproducción en el que ya estamos metidos. Tenemos muchas ideas y muchos riffs cocinándose, encontramos un hilo conductor que creemos nos va a llevar a crear músicas muy buenas y con contenido variado y pesado... Queremos tener al sucesor de ‘Hybrid power’ listo lo antes posible. Apuntamos a tenerlo listo antes del final de 2027”, comenta González.

Tras su vuelta al país, la banda retomará la labor compositiva, pero también señalaron que tienen pendiente recorrer, mientras llega el nuevo material, por distintas ciudades del país para seguir difundiendo la música de la banda.

La banda paraguaya Kuazar anunció que está confirmada para el Graspop Metal Meeting, uno de los encuentros más importantes del metal a nivel mundial, un hecho sin precedentes para un artista paraguayo de cualquier estilo. En esta edición, el cartel incluye nombres de peso como Alice Cooper, Alter Bridge, Anthrax, Cradle of Filth, Def Leppard, Limp Bizkit, Mastodon, Megadeth, Sepultura y Within Temptation, entre muchos otros. El 21 de junio será el turno de abrir el Jupiler Stage para Kuazar.

Cada año, en la ciudad de Dessel (Bélgica), donde miles de fanáticos llegan desde distintos países para vivir cuatro días intensos de música en múltiples escenarios, conviven leyendas consagradas y propuestas que están marcando el presente del género. Esta edición 2026 se realizará del 18 al 21 de junio, siendo una vez más una de las citas obligadas del calendario metal europeo. La confirmación de la banda paraguaya se dio mediante un posteo en las redes del evento.

Kuazar llega a este escenario con una identidad sólida y un camino reconocido. Canciones como “Kuriju”, “Twenty Days in Hell (Boquerón)” y “Machete Che Pópe (Acosta Ñu)” ya son parte del repertorio esencial del metal paraguayo. Este último tema integra su más reciente trabajo discográfico, Hybrid Power (2023), donde la banda reafirma su sonido y su concepto.

En abril del año pasado, el grupo realizó una gira europea con presentaciones en España, Bélgica, Inglaterra, Escocia e Irlanda, sumando un total de 11 fechas. En ese recorrido fueron invitados especiales de la banda estadounidense Vio-lence, compartiendo también cartel con Exhorder.

El sello de Kuazar está marcado por el cuidado en sus materiales, que va más allá de lo musical. Su propuesta combina el thrash metal con el uso del idioma guaraní y una fuerte carga histórica, relatando episodios clave del Paraguay. Este enfoque también se refleja en sus videoclips, que han sido destacados internacionalmente por su valor cultural y su potencia visual.

La banda, oriunda de Ciudad del Este, está integrada por Josema González (voz y guitarra), Ratty González (batería) y Marcelo Saracho (bajo y coros). Hoy, con su confirmación en el Graspop, Kuazar no solo suma un nuevo logro: lleva el metal paraguayo a uno de los escenarios más grandes del mundo.

El Instituto Nacional de Desarrollo Rural y de la Tierra (Indert) impulsa la protección y revalorización del patrimonio histórico y cultural en los territorios del ente rural.

La institución apuesta por la preservación de los sitios históricos que se encuentran ubicados en colonias y asentamientos rurales, cuyos inmuebles formaron parte de la Campaña de las Cordilleras, durante la Guerra contra la Triple Alianza.

Al respecto, el presidente del Indert, Francisco Ruiz Díaz, encabezó una reunión con su equipo técnico para implementar un plan de titulación masiva, con el objetivo de proteger y revalorizar el patrimonio histórico y cultural.

Participó de la reunión Cristina Melgarejo, gerente del Sistema de Información de Recursos de la Tierra (SIRT – Indert), quien señaló que esta mesa de trabajo se llevó a cabo en base a los trabajos que se viene desarrollando en el departamento de Cordillera.

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“Se busca impulsar un plan de trabajo de regularización de los terrenos históricos, vinculados a la Campaña de las Cordilleras, que protejan y preserven las huellas por donde pasaron el Mariscal Francisco S. López y las tropas paraguayas”, explicó.

En tanto, el presidente del Indert afirmó que en una primera etapa se priorizarán las zonas de las colonias de Altos, como ser: Tape Keha, Pora Rú, Acuña de Figueroa, entre otras.

Posteriormente, Juan de Mena, cuyas colonias son: Regina Marecos y Cleto Romero, para finalmente, abarcar las colonias del distrito de Piribebuy.

Ruiz Díaz manifestó que los propios pobladores de Juan de Mena destacaron los trabajos de titulación de sitios históricos. Entre los sitios históricos a ser titulados están las antiguas colonias de Juan de Mena, que constituyen lugares emblemáticos en la lucha por la tierra en el Paraguay.

En tanto, que Mario Amarilla, presidente de la Comisión Pro Museo Mbururú, valoró el apoyo del Indert en esta iniciativa.

“Con la participación de la comunidad se está impulsando la titulación de las tierras para proteger y poner en valor el sitio histórico conocido como zona de Combate de Arroyo Hondo, ubicada en la colonia Regina Marecos, Cordillera, a través de un museo, abierto a toda la comunidad local, departamental y nacional”, precisó.

Cabe mencionar que la Cámara de Senadores había aprobado el pedido de la ciudadanía de Juan de Mena: el “Proyecto por el cual se declara Patrimonio Natural, Cultural y Arqueológico del sitio denominado Combate de Arroyo Hondo, distrito de Juan de Mena (Colonia Regina Marecos).

Este sitio histórico comprende parte de la Campaña de las Cordilleras de la Guerra contra la Triple Alianza (1864 -1870), atendiendo el invalorable aporte local. También, la Junta Departamental de Cordillera, reconoció en fecha 29 de mayo de 2025, como patrimonio histórico y cultural el museo Mbururú, de Regina Marecos, Juan de Mena.

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Paz Moreno Re obtuvo el primer puesto con su obra “Trescientas”, que incorpora al ñandutí y la realidad aumentada para hablar de la historia de las mujeres paraguayas.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos Gentileza

“La obra reflexiona sobre un hecho que no se conoce: 300 muje­res que fueron trofeo de gue­rra durante la toma de Asun­ción al término de la guerra contra la Triple Alianza. Ellas fueron llevadas a la plaza de los héroes (detrás del Pan­teón) y ahí vivieron los peo­res crímenes de guerra”, comenta la artista visual Paz Moreno Re, ganadora del Pre­mio Henri Matisse 2026, con su obra “Trescientas”, que fue el punto de inspiración de su creación ganadora.

“Mi escultura está inspirada en el grabado del cabichuí de dos mujeres luchando con el jaguareté, yo instalo esta obra en la plaza y con la rea­lidad aumentada (mediante una app) cuando posiciono el celular ellas están presentes en la plaza. Y se las recuerda”, agrega.

El pasado miércoles tuvo lugar el acto de premiación y apertura de exposición de las obras distinguidas, en el marco de la edición 28 de este concurso organizado por la Embajada de Francia en Paraguay, la Alianza Francesa en Asun­ción y Gente de Arte.

“Desde 2017 vengo investi­gando y aprendiendo herra­mientas para poder crear, en 2024 fui becada en el pro­grama Expylab laboratorio de experiencias inmersivas y ahí me enseñaron cómo la tecnología puede apli­carse a procesos de crea­ción. Entonces para mí todo lo que aprenda puede incor­porarse a mi lenguaje artís­tico”, explicó la artista.

El jurado, compuesto por Laura Gérard, Lucie Breche­tte, Fredi Casco y Arnaldo Cristado, destacó la potencia con la que la artista articula la memoria histórica, desarro­llando un lenguaje escultórico y recursos tecnológicos para visibilizar un episodio silen­ciado de la historia paraguaya.

Paz se formó en el Instituto Superior de Arte, donde comenta que aprendió a amar la curiosidad y la experimen­tación.

“Lo textil es mi manera de expresarme, es donde encuentro hoy por hoy cami­nos para explorar y muchos desafíos que me hacen feliz transitar. En el caso del ñandutí, es una técnica que tiene mucho por mostrar poética y materialmente. Me emociona llevarlo al otro continente y ponerlo a dialogar con otras técnicas”, comentó.

El primer lugar en el Matisse otorga una residencia artís­tica de 10 a 12 semanas en la Cité Internationale des Arts en París, incluyendo pasaje, alojamiento y viáticos.

Según explica la artista, su investigación tiene la base de la experimentación del ñandutí, lo que se observa en “Trescientas”, y en ello aborda “otros lenguajes atra­vesada por mi ser mujer y las historias de otras mujeres”, en sus palabras.

Camila Ocampos se quedó con el segundo puesto en el Matisse 2026, con sus obras “Umbrales I y II”. “Ambas obras parten de la instalación, la primera (‘Pieles de carnaval’) es una pieza textil con silicona dispuesta en un soporte de madera; mientras que la segunda (‘Sudor y baterías’) es un video en anima­ción 2D con una narrativa más experimental, que se aleja de la estructura con­vencional lineal, insertada en una gran caja”, explica Camila Ocampos la natu­raleza de su propuesta artística que la llevaron a obtener el segundo puesto en el Premio Matisse 2026, con sus creaciones “Umbrales I - La primera, pie­les de carnaval”, y “Umbrales II - Sudor y baterías”.

El reconocimiento fue otor­gado por creaciones que abordan las tensiones entre la intimidad, el cuerpo y la exposición. Su trabajo logra construir una poética material que vuelve visible lo oculto. Camila es licenciada en Diseño de Indumentaria por el Instituto Supe­rior de Arte Dra. Olga Blinder y en Cinematografía por la Universidad Colum­bia del Paraguay, instituciones en las que también ejerce la docencia.

“Con estas obras establezco un diálogo con mi experiencia con la ansiedad, sobre el miedo a la exposición, a esa otra mirada que siempre está, incluso de una para con­sigo misma. Las consecuencias, y en momentos, causas de esas inseguridades y, sobre todo, cómo eso se plasma en el cuerpo y cómo el cuerpo lo atraviesa”, explica la artista. Las obras premiadas incorporan a la tecnología y se desarrollan en una segunda plataforma, ampliando la narrativa y el ámbito de sensibilidad a otro territorio.

“Son temáticas que parten de lo personal, pero al exponer o expresar lo particular espero –y creo– se puede empezar a conversar y trasladarlo a un tema compartido, se vuelve colectivo. Al final, muchas personas experimentan miedos, inseguridades, y atraviesan problemas de salud mental, y aunque mi experiencia no representa un colectivo ni pretende hacerlo, sí espero provoque una apertura a esos temas, donde lo particular pueda ser compartido”, concluyó.