La banda Kuazar tiene la tradición de introducir historias bélicas paraguayas dentro de su lírica. Su nueva canción “Machete Che Pópe (Acosta Ñu)” invita a reflexionar sobre uno de los hechos más oscuros de la Guerra de la Triple Alianza.
Se trata de uno de los sucesos que quedó marcado en la historia de toda la región como uno de los episodios más tristes. Acosta Ñu es una masacre olvidada que la banda de Ciudad del Este quiere traer a la luz con la ayuda de la narración de Francisco Esquivel de la Fundación Mandu’arã, y de Miguel Ángel Romero del Museo de Piribebuy, quienes relataron a los integrantes de la banda algunos de los más oscuros pasajes.
La letra tiene como protagonista y villano al Conde D´Eu, representante imperial, y narra cómo él ordena la matanza de todas las mujeres y los niños presentes en el campo de batalla. El líder de Kuazar, Josema González, menciona que “a lo mejor para los paraguayos es cliché hablar de Acosta Ñu; sin embargo, no ocurre lo mismo fuera de nuestras fronteras donde muchas veces pasa por alto y se lo minimiza”.
“Machete Che Pope (Acosta Ñu)” se grabó en Fuel Music Studios, California, Estados Unidos, en julio del 2019. El videoclip que acompaña la canción se registró en la Iglesia Antonio Próvolo de Ciudad del Este y en el Santuario Dulce Nombre de Jesús de Piribebuy, en enero y julio del 2022. Cabe destacar que este último fue declarado patrimonio del barroco guaraní por la Unesco en el 2000.
Escena del videoclip de “Machete Che Pópe (Acosta Ñu)”. Foto: Gentileza.
En el material se ve al trío interpretando la canción en el altar, mientras que unas niñas y una mujer se dirigen hacia ellos, simbolizando a los niños caídos en Acosta Ñu y al calvario vivido por las madres, quienes veían cómo sus hombres e hijos iban cayendo a manos del enemigo, llegando incluso ellas también a defender la libertad en el campo de batalla.
La locación de Piribebuy fue seleccionada estratégicamente porque en la batalla de esa ciudad fue dos días antes que la de Acosta Ñu y ese predio es el mismo donde se inició la matanza de “la diagonal de sangre” (cuando los enemigos comenzaron a matar a los paraguayos sin que importe quiénes eran).
Francisco Ruíz Díaz, titular del Indert, destacó la campaña de titulación masiva de sitios históricos que busa revalorizar el patriminio cultural preservando la memoria sobre la guerra grande. Foto: Gentileza
Indert impulsa titulación para proteger sitios históricos de la Guerra de la Triple Alianza
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El Instituto Nacional de Desarrollo Rural y de la Tierra (Indert) impulsa la protección y revalorización del patrimonio histórico y cultural en los territorios del ente rural.
La institución apuesta por la preservación de los sitios históricos que se encuentran ubicados en colonias y asentamientos rurales, cuyos inmuebles formaron parte de la Campaña de las Cordilleras, durante la Guerra contra la Triple Alianza.
Al respecto, el presidente del Indert, Francisco Ruiz Díaz, encabezó una reunión con su equipo técnico para implementar un plan de titulación masiva, con el objetivo de proteger y revalorizar el patrimonio histórico y cultural.
Participó de la reunión Cristina Melgarejo, gerente del Sistema de Información de Recursos de la Tierra (SIRT – Indert), quien señaló que esta mesa de trabajo se llevó a cabo en base a los trabajos que se viene desarrollando en el departamento de Cordillera.
“Se busca impulsar un plan de trabajo de regularización de los terrenos históricos, vinculados a la Campaña de las Cordilleras, que protejan y preserven las huellas por donde pasaron el Mariscal Francisco S. López y las tropas paraguayas”, explicó.
En tanto, el presidente del Indert afirmó que en una primera etapa se priorizarán las zonas de las colonias de Altos, como ser: Tape Keha, Pora Rú, Acuña de Figueroa, entre otras.
Posteriormente, Juan de Mena, cuyas colonias son: Regina Marecos y Cleto Romero, para finalmente, abarcar las colonias del distrito de Piribebuy.
Pobladores satisfechos
Ruiz Díaz manifestó que los propios pobladores de Juan de Mena destacaron los trabajos de titulación de sitios históricos. Entre los sitios históricos a ser titulados están las antiguas colonias de Juan de Mena, que constituyen lugares emblemáticos en la lucha por la tierra en el Paraguay.
En tanto, que Mario Amarilla, presidente de la Comisión Pro Museo Mbururú, valoró el apoyo del Indert en esta iniciativa.
“Con la participación de la comunidad se está impulsando la titulación de las tierras para proteger y poner en valor el sitio histórico conocido como zona de Combate de Arroyo Hondo, ubicada en la colonia Regina Marecos, Cordillera, a través de un museo, abierto a toda la comunidad local, departamental y nacional”, precisó.
Cabe mencionar que la Cámara de Senadores había aprobado el pedido de la ciudadanía de Juan de Mena: el “Proyecto por el cual se declara Patrimonio Natural, Cultural y Arqueológico del sitio denominado Combate de Arroyo Hondo, distrito de Juan de Mena (Colonia Regina Marecos).
Este sitio histórico comprende parte de la Campaña de las Cordilleras de la Guerra contra la Triple Alianza (1864 -1870), atendiendo el invalorable aporte local. También, la Junta Departamental de Cordillera, reconoció en fecha 29 de mayo de 2025, como patrimonio histórico y cultural el museo Mbururú, de Regina Marecos, Juan de Mena.
“Todo lo que aprenda puede incorporarse a mi lenguaje artístico”
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Paz Moreno Re obtuvo el primer puesto con su obra “Trescientas”, que incorpora al ñandutí y la realidad aumentada para hablar de la historia de las mujeres paraguayas.
Por Jimmi Peralta
Fotos Gentileza
“La obra reflexiona sobre un hecho que no se conoce: 300 mujeres que fueron trofeo de guerra durante la toma de Asunción al término de la guerra contra la Triple Alianza. Ellas fueron llevadas a la plaza de los héroes (detrás del Panteón) y ahí vivieron los peores crímenes de guerra”, comenta la artista visual Paz Moreno Re, ganadora del Premio Henri Matisse 2026, con su obra “Trescientas”, que fue el punto de inspiración de su creación ganadora.
“Mi escultura está inspirada en el grabado del cabichuí de dos mujeres luchando con el jaguareté, yo instalo esta obra en la plaza y con la realidad aumentada (mediante una app) cuando posiciono el celular ellas están presentes en la plaza. Y se las recuerda”, agrega.
Experiencia inmersiva con la obra a través de una app
El pasado miércoles tuvo lugar el acto de premiación y apertura de exposición de las obras distinguidas, en el marco de la edición 28 de este concurso organizado por la Embajada de Francia en Paraguay, la Alianza Francesa en Asunción y Gente de Arte.
“Desde 2017 vengo investigando y aprendiendo herramientas para poder crear, en 2024 fui becada en el programa Expylab laboratorio de experiencias inmersivas y ahí me enseñaron cómo la tecnología puede aplicarse a procesos de creación. Entonces para mí todo lo que aprenda puede incorporarse a mi lenguaje artístico”, explicó la artista.
LO TEXTIL
El jurado, compuesto por Laura Gérard, Lucie Brechette, Fredi Casco y Arnaldo Cristado, destacó la potencia con la que la artista articula la memoria histórica, desarrollando un lenguaje escultórico y recursos tecnológicos para visibilizar un episodio silenciado de la historia paraguaya.
Instalación de la obra en espacio público
Paz se formó en el Instituto Superior de Arte, donde comenta que aprendió a amar la curiosidad y la experimentación.
“Lo textil es mi manera de expresarme, es donde encuentro hoy por hoy caminos para explorar y muchos desafíos que me hacen feliz transitar. En el caso del ñandutí, es una técnica que tiene mucho por mostrar poética y materialmente. Me emociona llevarlo al otro continente y ponerlo a dialogar con otras técnicas”, comentó.
Los ganadores del Premio Matisse 2026
El primer lugar en el Matisse otorga una residencia artística de 10 a 12 semanas en la Cité Internationale des Arts en París, incluyendo pasaje, alojamiento y viáticos.
Según explica la artista, su investigación tiene la base de la experimentación del ñandutí, lo que se observa en “Trescientas”, y en ello aborda “otros lenguajes atravesada por mi ser mujer y las historias de otras mujeres”, en sus palabras.
“ESTABLEZCO UN DIÁLOGO CON MI EXPERIENCIA CON LA ANSIEDAD”
La obra “Umbrales” pertenece a Camila Ocampos
Camila Ocampos se quedó con el segundo puesto en el Matisse 2026, con sus obras “Umbrales I y II”. “Ambas obras parten de la instalación, la primera (‘Pieles de carnaval’) es una pieza textil con silicona dispuesta en un soporte de madera; mientras que la segunda (‘Sudor y baterías’) es un video en animación 2D con una narrativa más experimental, que se aleja de la estructura convencional lineal, insertada en una gran caja”, explica Camila Ocampos la naturaleza de su propuesta artística que la llevaron a obtener el segundo puesto en el Premio Matisse 2026, con sus creaciones “Umbrales I - La primera, pieles de carnaval”, y “Umbrales II - Sudor y baterías”.
El reconocimiento fue otorgado por creaciones que abordan las tensiones entre la intimidad, el cuerpo y la exposición. Su trabajo logra construir una poética material que vuelve visible lo oculto. Camila es licenciada en Diseño de Indumentaria por el Instituto Superior de Arte Dra. Olga Blinder y en Cinematografía por la Universidad Columbia del Paraguay, instituciones en las que también ejerce la docencia.
“Con estas obras establezco un diálogo con mi experiencia con la ansiedad, sobre el miedo a la exposición, a esa otra mirada que siempre está, incluso de una para consigo misma. Las consecuencias, y en momentos, causas de esas inseguridades y, sobre todo, cómo eso se plasma en el cuerpo y cómo el cuerpo lo atraviesa”, explica la artista. Las obras premiadas incorporan a la tecnología y se desarrollan en una segunda plataforma, ampliando la narrativa y el ámbito de sensibilidad a otro territorio.
“Son temáticas que parten de lo personal, pero al exponer o expresar lo particular espero –y creo– se puede empezar a conversar y trasladarlo a un tema compartido, se vuelve colectivo. Al final, muchas personas experimentan miedos, inseguridades, y atraviesan problemas de salud mental, y aunque mi experiencia no representa un colectivo ni pretende hacerlo, sí espero provoque una apertura a esos temas, donde lo particular pueda ser compartido”, concluyó.
La agrupación paraguaya de trash metal más reconocida del momento, Kuazar, ofrecerá esta noche su último concierto del 2025, a partir de las 20:00, en Voudevil Venue (Mcal. Estigarribia 1017).
Kuazar cierra un año a pura música, después de cosechar importantes fechas y giras a nivel nacional e internacional.
El show de esta noche se abrirá con la presencia en escena de la agrupación nacional de thrashcore Defrente, en tanto que las entradas están a la venta a través de tuti.com.py.
Originarios de Alto Paraná, la banda está integrada por los hermanos José María y Ratty González, junto al Marcos Zaracho, conformando así un trío de guitarra, bajo y batería, configuración clásica del género.
A lo largo de su trayectoria Kuazar logró fijar algunos de sus temas como clásicos del metal paraguayo, como es el caso de “Kuriju”, “Twenty Days in Hell (Boquerón)” y “Machete Che Pópe (Acosta Ñu)”, este última es un track de “Hybrid Power”, EP publicado en el 2023.
Kuazar cierra el año con shows en Asunción y Ciudad del Este
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La banda esteña de thrash metal Kuazar volverá a presentarse en Ciudad del Este como número principal de un megafestival de fin de año, previsto para el domingo 21 de diciembre en el Club Acaray. Luego, hará llevará su show hasta Asunción, el 27 de diciembre, en el escenario de Voudevil, que compartirá con la agrupación Defrente.
El trío, conformado por los hermanos José María (voz y guitarra) y Ratty González (batería), junto con el bajista Marcelo Zaracho, retornará a la capital del Alto Paraná tras dos años de ausencia. Kuazar hizo historia para el heavy metal nacional con su primera gira por Europa en abril de 2025, llevando su sonido al viejo continente con presentaciones en Bélgica, Inglaterra, Escocia e Irlanda, como teloneros de las leyendas Vio-lence y Exhorder, consolidando su nombre en la escena internacional.
El grupo también compartió palco con gigantes del metal mundial, como Sepultura, Megadeth y, recientemente, Slipknot. El cartel del evento incluye también a destacadas agrupaciones locales como Ying Yang (tributo a Megadeth) Bzide, Just For Now, Zeiten, Jack’n Roll, Mordor, Fury in the Streets y Tauh, todas provenientes del décimo departamento.
La agrupación nacional publicó los discos “Wrath of God” (2010) y “Hybrid Power” (2023). Las entradas ya están disponibles, y los interesados pueden consultar precios y detalles al teléfono 0983406256. El festival, que contará con dos escenarios, arrancará a las 17:00 y es organizado por la productora En lo de Cucu Eventos.