El español Javier Bardem buscó inspiración en el mundo animal para meterse en la piel del perturbado Max Cady en la versión televisiva de “Cabo del Miedo”, y traer el personaje interpretado en el pasado por Robert De Niro y Robert Mitchum a otra generación con otros traumas. “Hay algo amenazante, un componente animal en Max Cady que siempre ha estado ahí”, dijo Bardem en una mesa redonda de cara al lanzamiento de la serie que llega a la plataforma Apple TV el 5 de junio.

“Tiene algo que no te deja quitarle los ojos de encima, pero cuando menos lo esperas, te puede atacar (...) y fuimos en esa dirección”, agregó el actor de 57 años. “¡Un predador paciente!”, le complementó su antagonista en la pantalla, Amy Adams. La actriz de 51 años interpreta a Anna Bowden, quien al igual que su esposo Tom (Patrick Wilson) y sus dos hijos, se convertirá en el blanco de la furia de Cady, un exconvicto que cumplió condena acusado de matar a su esposa.

Para el rol, Adams se inspiró en las actrices clásicas “por la forma en que podían equilibrar una feminidad extrema con una voluntad y determinación absolutamente inquebrantables”. “Creo que es simplemente parte de cómo me gusta ver a las mujeres, fuertes y suaves a la vez. Me encanta esa contradicción”, acotó.

La serie está basada en el libro “Los verdugos” (1957) de John D. MacDonald, del cual hay dos versiones cinematográficas, una de 1962, y la otra de 1991, protagonizada por De Niro, Nick Nolte y Jessica Lange, y dirigida por Martin Scorsese. Scorsese y Spielberg son productores ejecutivos de la serie creada por Nick Antosca.

“Ellos leyeron los guiones, dieron sus observaciones, vieron los episodios”, dijo Antosca en la mesa redonda. El también guionista defendió expandir “esta pesadilla atemporal” a una serie de diez episodios para traer elementos del pasado e introducir “muchas sorpresas y giros” que reflejen la cultura del momento, “así como las versiones previas”.

Uno de estos nuevos elementos es la historia de Cady, cuyo juicio termina uniendo a su entonces abogada Anna y al fiscal que lo acusa, un joven Tom Bowden.

“Ellos se casan por el juicio, tienen hijos por el juicio, así que esta condena y su sufrimiento es la base de su felicidad”, comentó. Para Antosca, “Cabo del Miedo” es la historia “de la destrucción de una familia que se siente segura”, y el aspecto más aterrador de la trama es que “un monstruo” es capaz de “encontrar vulnerabilidades invisibles”, y psicológicamente, poco a poco, separar a los miembros de la familia.

Pero el formato televisivo le permitió además dar más profundidad a Cady y mostrar la evolución de su furia. “Quería que la audiencia pudiese a veces simpatizar con él, y otras veces, tenerle pavor”. Bardem, en la alfombra roja de la serie en Los Ángeles, sostuvo que el elemento tecnológico fue crucial para traer la historia a la década actual.

“El hecho de poder manejar, manipular el pensamiento, la idea, la voluntad a través de lo que leen por este teléfono, por el ordenador... Él es un hombre consciente de eso y lo utiliza”, dijo a la AFP. El thriller veraniego, ambientado en la pantanosa Georgia, incorporó a los jóvenes Joe Anders y Lily Collias para encarnar a los hijos de la atormentada familia Bowden.

Fuente: AFP.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

La segunda temporada de “Beef” no quiere repetirse. Y quizá esa sea su decisión más inteligente. Después de convertir una pelea de tráfico en una parábola contemporánea sobre la rabia, la serie creada por Lee Sung Jin —“Sonny” para todos en la industria— abandona la furia individualista de su primera entrega para mirar algo todavía más incómodo: el matrimonio, el dinero y el modo en que el capitalismo termina modelando incluso nuestras formas de amar.

La nueva temporada cambia Los Ángeles suburbano por un ecosistema de élites entre Montecito y Corea del Sur. Hay nuevos personajes, nuevos conflictos y una estructura más coral. Pero el corazón de la serie sigue siendo el mismo: personas atrapadas en ciclos emocionales que apenas comprenden.

Durante una conferencia virtual organizada por Netflix, Lee Sung Jin explicó que la inspiración inicial fue “muy simple”: observar dos parejas en etapas distintas de sus relaciones. Sin embargo, al desarrollar la historia, apareció inevitablemente otra variable. “Si quieres explorar honestamente el matrimonio en 2026, inevitablemente tienes que enfrentarte al capitalismo”, afirmó.

La temporada, según el creador, está construida alrededor de “las cuatro estaciones de la vida”. Cada pareja representa un momento distinto del desgaste sentimental: juventud, estabilidad, resignación y vejez. El plano final —una imagen aérea inspirada en el samsara budista— resume la idea central: todos permanecen atrapados en un ciclo repetitivo de deseo, frustración y búsqueda de sentido.

La gran novedad de esta entrega no es solo temática. También lo es generacional. Lee Sung Jin reúne por primera vez en pantalla a dos leyendas absolutas del cine coreano: Youn Yuh-jung y Song Kang-ho. Dos intérpretes monumentales que, paradójicamente, pasaron buena parte del encuentro minimizando su propio talento.

Youn Yuh-jung interpreta a Chairwoman Park, una multimillonaria afilada, manipuladora y profundamente lúcida. Para el público estadounidense supone además un pequeño giro: la actriz, acostumbrada a encarnar figuras cálidas o excéntricas, asume aquí un rol más cercano al antagonismo. Ella misma bromeó con ello durante la conversación: “En realidad soy una mujer elegante. No hablo así en mi vida real”.

Parte de su ansiedad provenía del idioma. Aunque ha trabajado internacionalmente durante años, confesó sentirse insegura actuando en inglés. Lee Sung Jin respondió incorporando esa tensión al personaje: una mujer tan poderosa que puede decidir cuándo hablar inglés y cuándo no hacerlo. La lengua deja de ser una limitación para convertirse en una demostración de poder.

Más reveladora aún fue la historia detrás del fichaje de Song Kang-ho. El actor de Parasite rechazó inicialmente el proyecto. Según contó, le aterraba interpretar un personaje tan distinto a los que había hecho antes. Fue Youn Yuh-jung quien terminó convenciéndolo personalmente por teléfono. “Le dije: eres el mejor actor de Corea, puedes hacer cualquier papel”, recordó ella entre risas.

El resultado es una relación tan extraña como fascinante. Ella interpreta a una mujer inmensamente rica que ya no busca amor romántico ni utilidad práctica en el matrimonio. Busca entretenimiento. “El primer marido es por amor, el segundo por conveniencia y el tercero por diversión”, explicó la actriz.

Song Kang-ho, por su parte, definió a su personaje como alguien dominado por la carencia emocional. Un hombre movido por el dinero, sí, pero también por una necesidad infantil de afecto. “Creo que le falta amor, incluso amor maternal”, señaló.

La temporada también expande el universo identitario de la serie. Lee Sung Jin contó que decidió trasladar parte de la acción a Corea después de volver al país para dirigir un videoclip de RM, miembro de BTS. Allí volvió a conectar con una sociedad atravesada por el poder económico de los chaebol —los grandes conglomerados familiares coreanos— y vio en ello una dimensión poco explorada de la experiencia asiático-estadounidense.

Por eso “Beef” ya no habla únicamente de rabia. Habla del agotamiento moral de sobrevivir dentro de sistemas que transforman las relaciones humanas en transacciones permanentes. Incluso los personajes más jóvenes, explicó Lee Sung Jin, terminan descubriendo cómo el tiempo erosiona ideales que parecían sólidos a los veinte años.

Quizá ahí reside la evolución más interesante de la serie: entender que la violencia emocional no siempre explota en gritos o persecuciones. A veces aparece en cenas silenciosas, matrimonios funcionales o conversaciones donde nadie dice exactamente lo que siente.

La primera temporada de “Beef” era una historia sobre personas incapaces de controlar su ira. La segunda parece mucho más sombría: una historia sobre personas que ya ni siquiera saben si todavía son libres.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

El actor Rodrigo Calonga, oriundo de Pedro Juan Caballero, fue distinguido por el Consulado General del Paraguay en Río de Janeiro por su trayectoria artística y su contribución a la difusión de la cultura paraguaya en escenarios internacionales. La representación diplomática en Brasil destacó su labor artística en la categoría Artes, Cultura y Representatividad Paraguaya.

En el marco de las celebraciones por el Día de la Independencia del Paraguay, el consulado paraguayo realizó este 14 de mayo su tradicional encuentro de conmemoración patriótica, una fecha que reúne a la comunidad paraguaya residente en Brasil para celebrar la historia, la identidad y las raíces nacionales. Durante la actividad, la representación diplomática otorgó un reconocimiento especial a paraguayos destacados que se desempeñan en el exterior, valorando su aporte profesional y su rol en la proyección internacional del país.

Radicado actualmente en Río de Janeiro, Calonga ha construido una carrera con presencia en importantes producciones audiovisuales, participando en proyectos para plataformas y compañías de alcance global como Netflix, Disney y Rede Globo, además de campañas publicitarias internacionales. El reconocimiento resalta no solo su crecimiento profesional en el competitivo circuito audiovisual, sino también su compromiso con la identidad cultural paraguaya, que proyecta a través de su trabajo artístico.

Al recibir la distinción, el actor compartió un mensaje dirigido especialmente a los jóvenes de su ciudad natal: “Vengo de Pedro Juan Caballero y me emociona profundamente que esta noticia pueda llegar a mi ciudad. Ojalá mi historia pueda inspirar a otros jóvenes a creer que los sueños sí pueden cruzar fronteras. No importa de dónde venimos; el talento, el esfuerzo y la perseverancia pueden llevarnos muy lejos”.

Asimismo, reflexionó sobre el significado de representar al país en su carrera artística: “Cada vez que entro a un escenario o a un set, siento que no entro solo como Rodrigo; entra conmigo un artista paraguayo, nuestra cultura, nuestra historia y nuestras raíces”. Finalmente, Calonga dedicó la distinción a todos los artistas paraguayos que, dentro y fuera del país, contribuyen a mantener viva la cultura nacional, y reafirmó su compromiso de seguir llevando el nombre de Paraguay -y especialmente el de Pedro Juan Caballero- al ámbito internacional.

Los intensos ataques rusos del jueves con cientos de drones y decenas de misiles contra Kiev causaron al menos 24 muertos, entre ellos tres niños, informaron este viernes los rescatistas. La fuerza aérea ucraniana aseguró el jueves que Rusia lanzó 675 drones y 56 proyectiles, principalmente contra la capital, y añadió que sus unidades de defensa aérea derribaron 652 de esas aeronaves no tripuladas y 41 cohetes.

Periodistas de la AFP en Kiev escucharon las sirenas antiaéreas antes de que varias olas de fuertes explosiones obligaran a los residentes a refugiarse en estaciones de metro. El presidente ucraniano, Volodimir Zelenski, afirmó que más de 20 sitios de la capital resultaron dañados, incluidos edificios residenciales, una escuela, una clínica veterinaria y otras infraestructuras civiles.

"Los trabajos continúan en Kiev en el lugar del impacto sobre el edificio, un ataque con misil ruso que literalmente arrasó un bloque de viviendas, desde el primer hasta el noveno piso", dijo Zelenski. Veinticuatro personas, entre ellas tres niños, murieron en los ataques, informó el servicio de emergencias de Ucrania la madrugada del viernes, al actualizar un balance anterior.

El jueves, periodistas de la AFP habían presenciado escenas caóticas mientras los equipos de rescate removían los escombros asistiendo a personas heridas y recuperando los cuerpos de fallecidos. “Todo ardía. La gente gritaba y pedía ayuda”, relató Andrii, residente de Kiev aún en una bata de dormir y con manchas de sangre en la camisa, cerca de un edificio residencial de la era soviética que colapsó.

Varios cadáveres fueron rescatados de los escombros de un solo edificio residencial destruido: tres hombres, tres mujeres y una niña, informó la policía. Las autoridades reportaron 45 heridos. “Estas no son, desde luego, las acciones de quienes creen que la guerra está llegando a su fin. Es importante que los aliados no guarden silencio ante este ataque”, dijo Zelenski.

Varios aliados de Ucrania condenaron el ataque. “Rusia se burla abiertamente” de los esfuerzos diplomáticos por la paz, denunció la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen.

Los dos países intercambian con frecuencia ataques aéreos nocturnos, y las autoridades del oeste de Rusia informaron este viernes de que los bombardeos ucranianos sobre la ciudad de Riazán causaron la muerte de cuatro personas y dejaron al menos 12 heridos.

Moscú dijo haber derribado durante la noche del jueves al viernes 355 drones ucranianos sobre unas 15 de sus regiones y la Crimea anexionada.

Los ataques rusos del jueves también causaron heridos en las regiones de Odesa y Jersón, en el sur, así como en Járkov, en el noreste.

Esta ofensiva de Moscú representa un nuevo revés para los intentos de poner fin al conflicto, después de que el presidente estadounidense, Donald Trump, generara una tímida esperanza al negociar un alto el fuego de tres días entre ambos países la semana pasada.

Ese alto el fuego, cuyo inicio coincidió con las conmemoraciones en Moscú de la victoria soviética sobre la Alemania nazi en 1945, el 9 de mayo, estuvo marcado por acusaciones de violaciones por ambas partes.

Tanto Ucrania como Rusia lanzaron ataques con drones de largo alcance inmediatamente después de que terminara.

Este viernes se cumplió al menos el canje de prisioneros de guerra anunciado por Trump hace una semana. Fueron 205 de cada bando, según indicaron Kiev y Moscú. El presidente ucraniano, Volodimir Zelenski, detalló que “la mayoría” de este contingente de soldados estaban en cautiverio desde 2022, el año en que arrancó la invasión rusa.

Por su lado, el mandatario ruso, Vladimir Putin, sugirió el fin de semana que la guerra podría terminar pronto.

El Kremlin restó importancia rápidamente a que los vagos comentarios de Putin del sábado sobre un posible fin de la guerra puedan significar un cambio de postura de Moscú. Rusia reiteró el miércoles su exigencia de que Ucrania se retire completamente de la región oriental del Donbás antes de que pueda haber un alto el fuego y negociaciones de paz a gran escala. Kiev rechaza la demanda, considerándola equivalente a una capitulación.

Fuente: AFP.