La compañía danesa Clever, operadora de estaciones de carga de autos eléctricos, es una de las raras empresas del país que funcionan sin jefe, un sistema que busca impulsar la creatividad y el rendimiento grupal. En su sede en un antiguo distrito industrial de Copenhague, la compañía no tiene estructuras organizativas jerárquicas.

En su lugar, funciona con grupos autoadministrados donde cada empleado es parte del proceso de toma de decisiones y se encarga del seguimiento. Casper Kirketerp-Moller cofundó la empresa en 2012 con unos pocos empleados. Dinamarca y otros países nórdicos han defendido los modelos sociales igualitarios y empresas sin divisiones de autoridad.

Pero Kirketerp-Moller quería ir más lejos pensando que podían “hacerlo mejor que con la forma tradicional”, comentó a la AFP. Clever creció con el tiempo y, en 2019, su cofundador comenzó a cambiar gradualmente el modelo de la empresa para eliminar los mandos medios, e incluso su propio papel de director ejecutivo.

Lo más importante para él era liberar el potencial de cada trabajador, algo especialmente importante en la era de la inteligencia artificial. “En una nueva era donde la IA hará todo con eficiencia, es el talento humano lo que será esencial para que las empresas prosperen e innoven en el futuro”, afirmó.

La reorganización de Clever fue motivada por el deseo de poder tomar decisiones rápidamente sin atrasos causados por los procedimientos de aprobación del alto mando, además de empoderar a los empleados.

“Muchas organizaciones tienen un alto grado de complejidad, y eso hace que las decisiones sean muy difíciles en una organización muy jerárquica y burocrática porque todas las decisiones involucran a varios gerentes”, explicó Helge Hvid, profesor de la Universidad de Roskilde y experto en compañías autoadministradas.

La ausencia de jerarquías es popular entre la plantilla, sobre todo para los más jóvenes.

“La gente quiere permanecer en su trabajo y quiere que su trabajo tenga sentido. Quieren autonomía”, señaló Hvid.

Clever eliminó totalmente los cargos gerenciales en 2025.

“Al asignar y reclutar gente decimos que esperamos que realmente asuman la responsabilidad de su función, de sí mismos y del equipo”, indicó Kirketerp-Moller.

Él y sus cofundadores acaban de vender Clever a la empresa danesa de distribución de energía Andel, que asegura que mantendrá su estructura organizativa.

Clever tiene unos 500 empleados divididos en más de 50 equipos de ocho a 12 personas organizados por objetivos. Las funciones se definen en cada grupo.

“Una de las mayores motivaciones para liberar las organizaciones es combatir la burocracia, pero, paradójicamente, aún es necesaria cierta cantidad de codificación para definir claramente las reglas de juego para todos”, explicó Anne-Sophie Dubey, especialista en teoría organizacional en el Conservatoire National des Arts et Metiers de París. “No puedes simplemente dar libertad y remover estructuras porque entonces tienes el caos”, apuntó Kirketerp-Moller. Lykke Jeppesen, una empleada de Clever, es defensora del modelo.

“Trabajo en un equipo donde somos iguales (...). Estamos aquí para tener éxito juntos, así que no hay competencia interna unos con otros”, afirmó la mujer de 37 años, que ayuda a los equipos a tomar decisiones conjuntas. Según una auditoría interna de 2024, 92 % de los empleados de Clever estaban contentos de ir a trabajar cada día.

Jeppesen comentó que el modelo “responde a algunas necesidades humanas muy básicas, como sentir autonomía y libertad”. En Dinamarca, el modelo de coadministración aún es marginal, pero se le puede encontrar en todo tipo de organización, desde una subsidiaria municipal de la agencia estatal de empleo, hasta una asociación de derechos de la niñez.

Pero el trabajo cotidiano tiene sus dificultades, y requiere atención constante. “Hay factores de estrés en las organizaciones de administración autónoma. Puede haber conflictos. Demasiadas obligaciones podría ser otro factor. La incertidumbre también puede causar estrés”, señaló el profesor Hvid.

Fuente: AFP.

El alcalde Tom Loftis declara que Widow’s Bay sigue siendo totalmente segura y abierta a los visitantes, coincidiendo con el estreno del final de temporada de “La maldición de Widow’s Bay”, el 17 de junio en Apple TV, que anuncia la renovación para un segundo ciclo de esta aclamada serie, favorita del público, protagonizada por el ganador del premio Emmy y productor ejecutivo Matthew Rhys.

La serie es obra de la creadora y productora ejecutiva Katie Dippold y del también ganador del premio Emmy y director Hiro Murai. Además, Apple TV anunció un nuevo contrato plurianual con Dippold. Desde su estreno, “La maldición de Widow’s Bay” rápidamente obtuvo la calificación de “Certified Fresh” en Rotten Tomatoes y ha recibido elogios como “la mejor serie nueva del año”, “la serie del verano”, “una de las sorpresas más brillantes del momento en el streaming”, “única en su género” y una serie “perfectamente ejecutada”, “una auténtica joya televisiva”.

“Desde el momento en que el público llegó a Widow’s Bay, quedó cautivado por cada misterio inquietante, cada risa inesperada y cada secreto maldito que Katie, Hiro, Matthew y todo el equipo han creado,” dijo Matt Cherniss, director de programación de Apple TV. “Se ha convertido en una de esas series de las que todo el mundo habla, y estamos encantados de ver que el público sigue disfrutándola. Estamos deseando volver con otra temporada.” “La segunda temporada trata sobre cómo todo va de maravilla en la isla y no hay nada de qué preocuparse”, dijo la creadora, showrunner y productora ejecutiva Katie Dippold.

En “La maldición de Widow’s Bay”, algo acecha bajo la superficie. El alcalde Tom Loftis (Rhys) está desesperado por revitalizar su comunidad en apuros. No hay wifi, la cobertura celular es irregular y debe lidiar con los lugareños supersticiosos que creen que su isla está maldita. Quiere que lo respeten. No lo hacen. Piensan que es débil y cobarde. Y lo es. Pero Loftis está decidido a construir un futuro mejor para su hijo adolescente y convertir la isla en un destino turístico. Milagrosamente, lo logra: los turistas finalmente llegan. Desafortunadamente, los lugareños tenían razón. Después de décadas de calma, las viejas historias que parecían demasiado absurdas para ser ciertas comienzan a repetirse.

Combinando el auténtico terror con la comedia centrada en los personajes, “La maldición de Widow’s Bay” es protagonizada por Rhys junto a Kate O’Flynn, Stephen Root, Kingston Rumi Southwick, Kevin Carroll y Dale Dickey. Los actores de reparto son K Callan y el ganador del premio Emmy, Jeff Hiller, entre otros. Producida por Apple Studios, “La maldición de Widow’s Bay” es creada y dirigida por Dippold, quien también es productora ejecutiva. Murai también es productor ejecutivo a través de su productora Chum Films, junto a Carver Karaszewski, Claudia Shin y Rhys. Murai dirigió cinco episodios de la primera temporada, mientras que los demás fueron dirigidos por Ti West, Sam Donovan y Andrew DeYoung.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

El peso de la espera siempre es el primer enemigo de las grandes producciones. Han pasado dos años desde que el segundo capítulo de “La casa del dragón” (House of the Dragon) nos dejara al borde del abismo, y en la reciente rueda de prensa virtual celebrada en junio de 2026, el mensaje del equipo ha sido claro y contundente: no hay vuelta atrás. La Danza de los Dragones ha comenzado, y la tercera temporada que sale este 21 de junio promete ser un ejercicio de tragedia shakesperiana, devastación a gran escala y decisiones morales que cruzarán la línea de no retorno.

Moderados por el periodista Jamie East, tanto el elenco principal como el showrunner Ryan Condal han desgranado los entresijos de una temporada que, según sus propias palabras, cambia el ritmo y el tono de la serie para siempre.

Si las temporadas anteriores se tomaban su tiempo para tejer las intrigas políticas, la tercera temporada abre el telón con la épica Batalla del Gullet. Ryan Condal confirmó que este monumental enfrentamiento naval, considerado el mayor en la historia de Westeros, tendrá lugar en el primer episodio.

“La gente está acostumbrada a que las temporadas de Juego de Tronos tengan una construcción lenta y una explosión a mitad o al final. La diversión de esta temporada fue decir: ‘suena la campana en el ring de boxeo y lanzamos nuestro golpe más letal de inmediato’", explicó Condal.

El showrunner describió la Batalla del Gullet como el punto medio estructural de toda la saga, una “ingeniería de cuatro años” que establece el tono de una temporada marcada por la “inexorabilidad”. A partir de aquí, nadie está a salvo.

El corazón de la serie sigue latiendo en el conflicto entre las dos reinas. Emma D’Arcy (Rhaenyra) señaló un giro fascinante en su personaje: la duda que la consumía en la segunda temporada está dando paso a una confianza absoluta, teñida de un peligroso fanatismo religioso. “Ella cree que tiene un mandato divino para gobernar. Cree que es una guerra santa”, explicó D’Arcy.

Condal profundizó en este aspecto, destacando cómo la serie subvierte el tropo del “elegido”. Cuando le dices a un personaje que los dioses lo han elegido y le das el poder de seis dragones, “empieza a creerse su propia propaganda”.

En el bando opuesto, Olivia Cooke (Alicent) describe a su personaje en un estado de pura supervivencia, intentando cumplir el pacto hecho con Rhaenyra al final de la segunda temporada para salvar a su hija Helaena. Sin embargo, Condal reveló que Alicent vive un conflicto interno devastador: dividida entre la ambición dinástica de su padre y la decepción que le producen Aegon y Aemond, Alicent posee un “poder blando” que podría cambiar el rumbo de la guerra.

Si las reinas reflexionan, los guerreros actúan. Matt Smith (Daemon) está, por fin, en su elemento. “Daemon es un agente del caos. Está a punto de entrar en la fase de su vida donde se siente más vivo: la guerra, la violencia y el caos”, señaló Smith, descartando cualquier redención para su personaje.

Por su parte, Steve Toussaint (Corlys Velaryon) dejó un titular que eriza la piel a cualquier lector de Fuego y Sangre. Tras perder a Rhaenys y consumido por la ira y la sensación de no ser recompensado por sus sacrificios, la Serpiente Marina no se quedará en las sombras coordinando la flota en el Gullet. “Él lidera con el ejemplo. Sí, está blandiendo la espada en la primera línea”, confirmó Toussaint.

Además, la temporada presentará un nuevo y formidable peón: Ormond Hightower, interpretado por James Norton. Condal lo describió como “la persona más poderosa de la Casa Hightower que no monta un dragón”, un líder militar y político que traerá un aire fresco y peligroso al bando verde.

No todo fue oscuridad y muerte en la rueda de prensa. El elenco compartió divertidas anécdotas sobre la convivencia en el set. Los actores del “Bando Verde” confesaron su obsesión con las bolas de piedra que representan a las casas en la sala del Consejo Pequeño, llegando a hacer competiciones de quién las hacía girar por más tiempo (algo que, según Tom Glynn-Carney, incluso apareció en el montaje final de la segunda temporada).

Sobre la magia de los efectos visuales, el elenco detalló el uso de la “buck”, una grúa hidráulica rodeada de pantallas LED y ventiladores que simula el vuelo de los dragones, permitiendo a los actores reaccionar a las bolas de fuego y las nubes en tiempo real.

En el momento más distendido, cuando se les pidió que reclutaran a cualquier personaje de ficción para su bando, las respuestas demostraron el sentido del humor del elenco: Abubakar Salim eligió a Master Chief (Halo), Matt Smith se quedó con Mr. Burns (Los Simpson) para la contabilidad, Harry Collett al Red Hulk y Phoebe Campbell apostó por Remy, la rata de Ratatouille, argumentando que “es ágil y nadie lo atrapará”.

Mientras el elenco promociona la temporada 3, Ryan Condal ya está en la “sala de montaje” conceptual de la cuarta y última temporada.

“Estamos tan adelantados como nunca en la creación de una nueva temporada mientras aún estamos en posproducción de la anterior”, reveló Condal, asegurando que el final de la serie está trazado y que buscarán dejar “un rayo de esperanza y humanidad” tras la masacre que se avecina.

“La casa del dragón” ya no es solo una precuela; es una tragedia en pleno vuelo. La tercera temporada nos recuerda que, en Westeros, el único premio por ganar la guerra es tener que vivir con las cenizas de lo que has destruido. El invierno ha llegado a los Siete Reinos, y los dragones están hambrientos.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

El español Javier Bardem buscó inspiración en el mundo animal para meterse en la piel del perturbado Max Cady en la versión televisiva de “Cabo del Miedo”, y traer el personaje interpretado en el pasado por Robert De Niro y Robert Mitchum a otra generación con otros traumas. “Hay algo amenazante, un componente animal en Max Cady que siempre ha estado ahí”, dijo Bardem en una mesa redonda de cara al lanzamiento de la serie que llega a la plataforma Apple TV el 5 de junio.

“Tiene algo que no te deja quitarle los ojos de encima, pero cuando menos lo esperas, te puede atacar (...) y fuimos en esa dirección”, agregó el actor de 57 años. “¡Un predador paciente!”, le complementó su antagonista en la pantalla, Amy Adams. La actriz de 51 años interpreta a Anna Bowden, quien al igual que su esposo Tom (Patrick Wilson) y sus dos hijos, se convertirá en el blanco de la furia de Cady, un exconvicto que cumplió condena acusado de matar a su esposa.

Para el rol, Adams se inspiró en las actrices clásicas “por la forma en que podían equilibrar una feminidad extrema con una voluntad y determinación absolutamente inquebrantables”. “Creo que es simplemente parte de cómo me gusta ver a las mujeres, fuertes y suaves a la vez. Me encanta esa contradicción”, acotó.

La serie está basada en el libro “Los verdugos” (1957) de John D. MacDonald, del cual hay dos versiones cinematográficas, una de 1962, y la otra de 1991, protagonizada por De Niro, Nick Nolte y Jessica Lange, y dirigida por Martin Scorsese. Scorsese y Spielberg son productores ejecutivos de la serie creada por Nick Antosca.

“Ellos leyeron los guiones, dieron sus observaciones, vieron los episodios”, dijo Antosca en la mesa redonda. El también guionista defendió expandir “esta pesadilla atemporal” a una serie de diez episodios para traer elementos del pasado e introducir “muchas sorpresas y giros” que reflejen la cultura del momento, “así como las versiones previas”.

Uno de estos nuevos elementos es la historia de Cady, cuyo juicio termina uniendo a su entonces abogada Anna y al fiscal que lo acusa, un joven Tom Bowden.

“Ellos se casan por el juicio, tienen hijos por el juicio, así que esta condena y su sufrimiento es la base de su felicidad”, comentó. Para Antosca, “Cabo del Miedo” es la historia “de la destrucción de una familia que se siente segura”, y el aspecto más aterrador de la trama es que “un monstruo” es capaz de “encontrar vulnerabilidades invisibles”, y psicológicamente, poco a poco, separar a los miembros de la familia.

Pero el formato televisivo le permitió además dar más profundidad a Cady y mostrar la evolución de su furia. “Quería que la audiencia pudiese a veces simpatizar con él, y otras veces, tenerle pavor”. Bardem, en la alfombra roja de la serie en Los Ángeles, sostuvo que el elemento tecnológico fue crucial para traer la historia a la década actual.

“El hecho de poder manejar, manipular el pensamiento, la idea, la voluntad a través de lo que leen por este teléfono, por el ordenador... Él es un hombre consciente de eso y lo utiliza”, dijo a la AFP. El thriller veraniego, ambientado en la pantanosa Georgia, incorporó a los jóvenes Joe Anders y Lily Collias para encarnar a los hijos de la atormentada familia Bowden.

Fuente: AFP.