De la mano de la Oficina de la Primera Dama de la Nación, en el Espacio Cultural Staudt de la Secretaría de Cultura, tuvo lugar un elegante evento de moda del que participaron dis­tinguidos y selectos invitados. Se trató del desfile de la micro­colección de diseños artesana­les denominada “Kuña Guapa: Legado de Fortaleza y Reconstrucción”, la misma que cau­tivó en su reciente presenta­ción en Japón.

Estas prendas, que encierran un mensaje profundo sobre la resiliencia y la valentía de la mujer para­guaya, fueron exhibidas como parte de los eventos especiales del Día Nacional de Paraguay, en el marco de la Exposición Mundial de Osaka 2025.

“Hoy revivimos en casa esa emoción que nos llenó de orgu­llo en Osaka. Me llena de feli­cidad haber encabezado este proyecto que llevó el alma del Paraguay al mundo”, expresó la primera dama Leticia Ocampos. “Este evento fue concebido con un objetivo muy claro: rendir homenaje a la mujer paraguaya. A esa mujer que, tras la devastadora Gue­rra de la Triple Alianza, tuvo el coraje de levantar al Para­guay desde las cenizas. Hoy, esa misma fortaleza sigue viva en cada mujer que trabaja, que estudia y que transforma su realidad día a día”, señaló.

De la reunión tomaron parte ministras del Poder Ejecutivo, representantes del cuerpo diplomático y consular así como de organismos inter­nacionales, y mujeres líderes de distintos sectores. Igual­mente, se destacó la partici­pación especial del embajador del Japón, Katsumi Itagaki. El desfile fue acompañado por el Ensamble de Mujeres de la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay, bajo la dirección de María Victoria Sosa y María de la Paz Díez Pérez, con una suite musical especialmente preparada para la oportuni­dad, que combinó guaranias y ritmos tradicionales del acervo paraguayo.

La colección apreciada en la ocasión estuvo conformada por siete vestidos de exqui­sita factura, realizados con tejidos y bordados artesana­les, creaciones de las recono­cidas diseñadoras nacionales Cecilia Fadul, Ofelia Aquino, Beverly Kuhl, María Sonia Gauto, Emma Viedma y Vic­toria Maluff. A ellas se sumaron las mujeres en situación de vulnerabilidad de la Fundación Princesa Diana que presenta­ron una elegante propuesta.

La confección de las indumen­tarias contaron con la valiosa colaboración de reconocidas artesanas de Pirayú, Itauguá y Asunción como Irma Sali­nas y Norma Martínez, guar­dianas del ñandutí, el encaje ju y otras técnicas tradicio­nales. Cada atuendo se vio realzado con refinados acce­sorios de filigrana como aros, gargantillas, pulseras y escla­vas, anillos, diademas y com­plementos para el pelo, especial­mente creados por la diseñadora de joyas Antonella Scavone para su marca Toni Gie.

“Kuña guapa” busca enalte­cer “El poder de la mujer para­guaya”, inspirándose en Las Residentas, como símbolo de fortaleza y patriotismo. Ellas también fueron protagonis­tas de la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870), pues no solo acompañaron al ejército paraguayo, sino que también fueron imprescindibles para la reconstrucción del país. Es por ello que cada diseño de este proyecto “es un acto de memo­ria, arte y amor por lo nuestro. Una muestra de que la moda también puede contar histo­rias profundas”.

En esta nota conocemos a los profesionales encargados de diseñar el vestuario innovador y disruptivo de las figuras del canal GEN de Nación Media. Un equipo joven, dinámico, con visión, criterio y creatividad sin límites que marca su impronta en la televisión y el streaming.

• Por Melissa Palacios
• Fotos Néstor Soto y gentileza

Cada look presentado por el equipo de Ima­gen de GEN/Nación Media refleja el gran papel de la creatividad en un medio de comunicación. Con su profe­sionalismo, se encargan de la construcción visual de las propuestas del medio, respe­tando sin prejuicios el estilo de las figuras, demostrando que detrás de cada elección hay un grupo talentoso con visión y criterio.

Con un estilo dinámico y siempre en evolución, apun­tan a renovarse constante­mente y no encasillarse en una sola estética. La inspi­ración llega de infinitas for­mas, a veces es un color, una prenda o accesorio u otras formas de arte, como la música o el cine.

“Reinventar lo ya establecido no siempre es una tarea fácil. Para lograr que sea una constante, tratamos de mantener un ambiente laboral sin pre­juicios hacia los gustos per­sonales y dando espacio a los diferentes puntos de vista que podemos tener. Llegar a un punto medio”, destacó Ana Victoria “Vigo” Benítez, encargada del Departamento de Imagen de GEN.

Lo importante es ver más allá de las tendencias, ya que estas fluctúan constantemente. “Personalmente, la inspira­ción también viene cuando queremos levantar el ánimo a través del vestuario. Cito a Ágatha Ruiz de la Prada: mi concepto de la moda es que te haga feliz”, resaltó.

En cuanto al proceso crea­tivo detrás del diseño de cada vestuario para los progra­mas, este lleva por lo general una construcción conjunta entre las figuras y el ves­tuarista. “La primera regla es que la persona se sienta cómoda porque eso se refleja.

Partiendo de ahí es hacer un mix entre la personalidad de la figura versus la personali­dad del programa”, continuó.

La ergonomía también juega un papel importante ya que es necesario que pue­dan moverse libremente, teniendo en cuenta que tam­bién se está comunicando con el cuerpo. Luego se desarrolla el papel o personaje que cada uno funge dentro cada pro­grama, y el tipo de prendas y paleta cromática que ayu­daría a reflejar esa actitud. A su vez, mantienen comuni­cación con las áreas de pro­ducción y sonido, en caso de contar con alguna necesidad en cuanto al vestuario, para poder suplirla.

Atendiendo a que la primera información que recibe el ser humano es a través de la vista, el vestuario da la pri­mera carta de presentación a lo que se busca comuni­car. Este refleja el tono o el ímpetu requerido al tipo de comunicación, sea coloquial o formal.

Lo que se busca transmitir con el trabajo es que la figura se sienta identificada, que se sienta fresca y segura, que sea una versión elevada de su día a día. Además de eso, que se forme una conexión de sus looks entre su programa y su audiencia.

“Proyectamos a través de las figuras a su público. Bus­camos, por qué no, crear un engagement, y que las perso­nas viendo a las figuras como Romi Mendoza, Carmiña, o a los integrantes de ‘Noche de furia’, quieran ver qué llevan puesto hoy, y se sientan inspi­radas y animadas. Crear una red de inspiración”, apuntó Benítez.

Como consejo para quienes quieren trabajar en áreas creativas dentro de la tele­visión, como imagen, arte o vestuario, mencionó que es primordial leer, escuchar y observar, pues a buen obser­vador todo el mundo es su maestro. “Otra regla de la moda es que no existen reglas; y si bien existe una infinidad, es bueno conocerlas para saber cuándo y cómo rom­perlas. Tengan el coraje de luchar por lo que aman y lo que les apasiona”, puntualizó.

A su turno, Cecilia Dejesús Ferreira, asis­tente del Depar­tamento de Imagen, manifestó que el vestua­rio no se trata solo de ropa como algunas personas pue­den creer (risas). Como todo comunica, cada uno tiene su manera de expresarse, y elige el medio por el cual hacerlo. “Esa es la única diferencia. Dicho esto, considero que el valor recae en el equi­librio entre la teoría y la práctica, los conoci­mientos, las bases como, por ejemplo, la colori­metría y la tipología de prendas que favorece a cada tipo de cuerpo”, subrayó.

A partir de esto se puede experimentar con los looks, puesto que bási­camente se trata de manejar las reglas para poder romperlas. En la práctica se dan varios factores, uno de ellos es entrenar el ojo para ver si la imagen general es cohesiva con las gráficas, la escenografía, los planos que cada programa va utilizar, en enfoque siempre es tratar de ofrecer un óptimo resultado visualmente.

Ceci contó que se inspira bus­cando combinaciones que ten­gan como fin mostrar formas no convencionales de utili­zar una prenda. “Para uno de los looks que hicimos traté de rendir un homenaje a un per­sonaje de animé que me gusta mucho (Hunter x Hunter), el compañero de todo creativo visual, Pinterest”, expuso.

También obtiene inspiración de perfiles de Instagram como Watching New York, Sam Woolf, el estilista de Doechii que utiliza mucha sastrería, así tam­bién looks icóni­cos de los años 90 e inicios de los 2000, o pasarelas.

En cuanto a los looks que hoy están llegando a la televisión y al streaming, Ceci Ferreira dice que las tendencias siem­pre van en constante cam­bio y la moda es cíclica, pero algo que se nota bastante es que anteriormente las figu­ras, específicamente en tele­visión, presentaban un estilo más clásico y elegante para la mayoría de los programas como los informativos.

Si bien continúa esa línea en ciertos aspectos, hoy en día ya no es tan rígido como lo que se veía hace unos años atrás. “Con la creciente apuesta al entretenimiento, ese estilo fue cambiando por algo más casual, fresco y distendido, siempre manteniendo ese aspecto bien pulido pero más actual”, aseveró.

En cuanto a las plataformas de streaming se sigue manteniendo una línea casual res­petando la individualidad de las personas, siendo aún más libre; por ende, da inclusive más espacio a la exploración de varios estilos, siguiendo aún en auge el estilo Y2K, el minimalismo elegante, mez­clado con ropa deportiva, out­fits eclécticos y audaces y algu­nos looks más boho chic.

A su turno, Johan Renatto Báez, auxiliar del área de Ima­gen, comentó cómo actual­mente adaptan el vestuario a las diferentes plataformas donde se ve el contenido hoy como la TV, redes sociales o el streaming. Según el tema o el programa en cuestión, van manejando cómo visua­lizan que se vean las figuras y añadió que en redes y strea­ming se busca actualmente una opción más casual y que brinde proximidad al público. “Al momento de equilibrar las tendencias de la moda con la identidad propia de cada pro­grama o conductor, mien­tras la figura nos dé autoriza­ción, nos enfocamos en llevar la visión de lograr cualquier look que tengan en mente”, destacó. No solo dependen de las tendencias y temporadas, la idea es romper con eso e inno­var en lo que les corresponde con la fuente de inspiración que aporta cada miembro del equipo de vestuario.

Al igual que esto, indicó que es muy importante trabajar en un ambiente donde les permiten ser creativos, ya que el trabajo en equipo más la creatividad es lo que los hace diferenciarse frente a otros medios masivos y ser buenos en lo que hacen. “Con total libertad, somos imparables. Buscamos cre­cer en cada ámbito que poda­mos, es por eso que felizmente podemos decir que amamos lo que hacemos y el equipo que formamos”, finalizó.

Mucho más que complementos estéticos son el maqui­llaje y el peinado en la creación de la estética para cada figura. Son aspectos esenciales para realzar la presencia y transmitir emociones frente a cámaras, enfatizaron Evelyn López, Sebastián Rodríguez y Dalma Báez, quie­nes conforman el talentoso equipo cuya labor va desde interpretar estilos hasta aportar con su arte a la identi­dad visual, para que cada uno brille con fuerza propia. “La importancia tanto del maquillaje como del peinado en el ámbito de la televisión y el streaming resulta ser mucho más compleja e importante. Hay que ir siguiendo una línea para cada programación, teniendo en cuenta factores como las luces de las cámaras y el tiempo más limitado de preparación”, destacó López. Sostuvo que la tarea es fundamental e indispensable para destacar la imagen. “El maquillaje resulta ser un destaque especial para cada uno de los protagonistas, definiendo la perso­nalidad y estilo de cada uno. En muchos casos el público, además de su aceptación, también lo sigue como tenden­cia”, puntualizó.

En el programa Kaos, los looks de la conduc­tora Carmiña Masi rompen con los esque­mas tradicionales del vestuario televisivo, apostando por una estética más arriesgada y con identidad propia, demostrando que la imagen también comunica. Sobre la impor­tancia de esto, Vigo señaló que es más que relevante, pues el trabajo con la figura fue iniciado semanas antes del estreno. “Ella nos mostró algunas referencias las cuales adecuamos a nuestras herramientas y desa­fiamos nuestra creatividad. Lograr transmi­tir su personalidad e identidad era el reto, y nos satisface saber que traducimos ese lenguaje disruptivo y de empoderamiento femenino en cada look”, expresó.

Otro factor fundamental en el proceso crea­tivo es la calidad humana, la confianza entre la figura y el grupo de trabajo. La apertura debe darse entre ambas partes para poder definir mejor el estilo personal y poder pulir sin que se sienta como un disfraz, dar ese espacio de comodidad para ir probando. “Como solemos decir, probemos, es en esa apertura y con­fianza en el criterio que da como resultado final outfits impecables, como es el caso con Carmi. Aparte del cariño que le tenemos, hay una libertad y confianza; por ende, la creati­vidad fluye al momento de crear los looks”, sostuvo por su parte Ceci Ferreira.

En cuanto al vestuario de Masi, indicó que la conductora es libre de pasar las opciones de lo que le gustaría usar que luego son ana­lizados y, a partir de los ítems, ven en vestua­rio y cómo pueden truquearlos. “Lo curioso de la creatividad es qué pasa cuando sentís que no hay tantas opciones. Entonces, ahí surgen otras posibilidades de como usar ‘x’ ítem, como fue el caso de los outfits con corbatas, los blazers, y tops customizados, que actualmente trabajamos con una marca para su vestuario”, añadió.

El modelo y streamer paraguayo Nicolás Torres, conocido como @Tobhax, debutó en la pasarela de Dior, durante el Paris Fashion Week Men’s, que se celebró este viernes último. La presentación fue parte del lanzamiento oficial de la colección masculina Primavera/Verano 2026, diseñada por Jonathan Anderson, y contó con la presencia de figuras de la moda y entretenimiento.

Desde la capital francesa, el paraguayo compartió en su cuenta de Instagram un fragmento de su paso por la pasarela, acompañado de un emotivo mensaje: “Aguyje, gracias, thank you, merci”, agradeciendo en guaraní, español, inglés y francés, y dejando en claro su emoción tras su debut.

El desfile de Dior contó con invitados de alto perfil como Rihanna, A$AP Rocky, Sabrina Carpenter, Robert Pattinson, Donatella Versace, entre otros, consolidando el evento como uno de los más exclusivos de la semana, que tuvo un paraguayo entre sus modelos.

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El desfile formó parte del calendario del Paris Fashion Week Men’s, que se desarrolla entre el 24 y el 29 de junio de 2025, y que también incluyó pasarelas de marcas como Junya Watanabe Man, Juun.J, Hermès, Comme des Garçons Homme Plus y Yohji Yamamoto.

Además de los desfiles, la semana de la moda parisina reunió a artistas internacionales como los reguetoneros J Balvin y Ryan Castro. Con este debut, el modelo paraguayo Nicolás Torres se convierte en un nombre a seguir de cerca dentro del mundo del modelaje internacional.

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Con el tema “La moda como lenguaje cul­tural” arrancó la edición 2025 del ciclo Con­tar el Arte de la Fundación Texo para el Arte Contem­poráneo. Se trata de una serie de entrevistas públi­cas que busca acercar a la comunidad a referentes del arte contemporáneo y la cultura, promoviendo el diálogo sobre sus experien­cias, procesos y visiones.

Las protagonistas centra­les del encuentro inaugural del año fueron tres referen­tes del mundo de la moda, la diseñadora Ofelia Aquino, creadora de la marca Ofe­lia Otello, quien junto con la fotógrafa Nath Planás, conforman un dúo creativo que fusiona alta costura, producción visual y narra­tiva de marca.

Su trabajo ha tenido proyección inter­nacional, participando en eventos como el New York Fashion Week A ellas se sumó en este diá­logo la diseñadora Camila Orué, fundadora de la marca Ancestral, reconocida por promover el slow fashion y la producción ética.

Su pro­puesta colaborativa integra técnicas artesanales tradi­cionales paraguayas con diseño contemporáneo, en una búsqueda por rescatar la identidad cultural y fortalecer el vínculo entre las comunidades artesanales y la moda. Junto con el direc­tor artístico de la Fundación Texo, Fredi Casco, las invi­tadas abordaron múltiples dimensiones de la moda: desde la experimentación artística y su proyección internacional, hasta la sos­tenibilidad, la identidad y la colaboración interdisci­plinaria.

“La moda no es solo una cuestión estética o de ten­dencias, sino un lenguaje cargado de significados. A través de cómo nos vesti­mos, comunicamos iden­tidades, pertenencias, y memorias. En Paraguay, la moda también habla de nuestra historia, de nues­tras culturas, de las ten­siones entre lo urbano y lo rural. Nos interesa explorar cómo ese lenguaje se cons­truye y se resignifica cons­tantemente”, señaló Casco. A través de estos espacios, la Fundación Texo rea­firma su compromiso con impulsar el arte y la cultura paraguaya, destacando su relevancia y potencial con­tribución para el bienestar colectivo.