El actor estadounidense RJ Mitte, conocido por su personaje de Walter White Jr. en la aclamada serie de televisión “Breaking Bad”, murió a los 34 años, confirmó uno de sus representantes a la AFP el lunes. La causa de la muerte del actor, que tenía parálisis cerebral, no fue revelada inmediatamente. “Con profunda tristeza compartimos la trágica muerte de nuestro adorado actor, filántropo, y defensor apasionado de los derechos de las personas con discapacidad, RJ Mitte”, dijo en un comunicado Sean Reilly.

Aún adolescente, Mitte apareció por primera vez en “Breaking Bad” en 2008 como el hijo de Walter White, un profesor de química que se volvió el rey de un imperio de drogas. Por este papel, Bryan Cranston ganó reconocimiento mundial. Mitte padecía parálisis cerebral, patología que provoca un trastorno motor permanente debido a una lesión cerebral temprana, producida antes del nacimiento o durante la infancia.

“Basándose en su propia experiencia de vida con parálisis cerebral, Mitte aportó autenticidad al papel y construyó una plataforma sobre la concientización y la inclusión de la discapacidad”, dijo Reilly. Por esa labor se convirtió en embajador de United Cerebral Palsy y de Shriners Children’s, una red de hospitales sin fines de lucro.

“También se desempeñó como presidente de The Mitte Foundation, respaldando esfuerzos filantrópicos e iniciativas comunitarias, mientras utilizaba su plataforma para desafiar estereotipos y promover una mayor representación de las personas con discapacidad”, añadió Reilly. Además de su papel en “Breaking Bad”, Mitte también apareció en las series “Guardianes de la Justicia” y “Switched”, así como en las películas “Los Elegidos” y “The Oak Room”.

“Breaking Bad”, que se emitió durante cinco temporadas entre 2008 y 2013, es a menudo aclamada como una pieza revolucionaria.

Fue nombrada por The New York Times como la mejor serie de televisión del siglo XXI.

Bryan Cranston recordó cómo Mitte, con 14 años, “se enfrentó al exigente calendario de rodaje con gran determinación”.

“Ese chico era bastante inexperto cuando empezamos a filmar el episodio piloto en febrero de 2007, pero poco a poco lo vimos convertirse en un actor realmente excelente”, escribió Cranston en una publicación de Instagram.

Aaron Paul, que interpretó a Jesse Pinkman, el compañero de fechorías de White, dijo estar “desconsolado” por la noticia.

“RJ, te quiero, amigo mío. Te vamos a extrañar”, indicó, según The Hollywood Reporter.

“Y a quien sea que esté leyendo esto, por favor recuerda que eres amado y que no estás solo. Nunca lo olvides”.

Dean Norris, quien interpretó en la serie al tío de Mitte en pantalla, un agente especial de la Agencia Antidrogas estadounidense (DEA), aseguró que estaba “con el corazón roto”.

“Era un joven encantador y se le va a extrañar enormemente. Esto es tan desgarrador, no puedo creerlo. Pienso en él y en su familia”, escribió Norris en redes sociales. La actriz sorda Marlee Matlin, una activista por los derechos de los minusválidos y quien trabajó con Mitte, dijo sentirse “devastada”. “Nunca habrá otro como RJ Mitte. Siempre tendrás un lugar en mi corazón”, publicó Matlin, ganadora de un Oscar por su actuación en “Te amaré en silencio”.

Fuente: AFP.

“Digger”, la comedia oscura protagonizada por Tom Cruise y dirigida por Alejandro González Iñárritu, se hundió en la taquilla en su segundo fin de semana y proyecta pérdidas millonarias para el estudio Warner Bros. La sátira medioambiental, que trae a Cruise en la piel de un magnate petrolero, no conquistó a la crítica ni a la audiencia y, según los expertos, se convirtió en un riesgo que no valió la pena para el estudio que este año conquistó el Óscar con “Una batalla tras otra”.

Tras dos semanas en cartelera, la cinta ha recaudado 14,4 millones de dólares en América del Norte y 35,3 millones en la taquilla global, números que hacen proyectar pérdidas por alrededor de 245 millones de dólares. “Financieramente tiene que ser considerado un desastre”, dijo a AFP Christopher Rosen, editor jefe de la publicación The Ankler.

“Costó entre 160 y 180 millones de dólares, sin contar los gastos publicitarios, y no ha recaudado prácticamente nada en la taquilla”, agregó. Daniel Loria, de Boxoffice, subraya que la cinta fue aprobada durante la gestión de los salientes directores ejecutivos de Warner Bros., Pam Abdy y Michael De Luca, quienes se hicieron un nombre otorgando recursos y presupuestos de estudio a los cineastas para trabajar en películas originales e innovadoras.

“A veces funciona, y otras veces no”, comentó el analista.

La caída de “Digger” se produce al tiempo que el legendario estudio es absorbido por Paramount Skydance, que la semana pasada completó la adquisición de Warner Bros Discovery, una fusión que da paso a un gigante mediático de televisión, noticias y cine, bajo el control del empresario David Ellison.

“Digger”, coinciden los expertos, es una película de corte artístico protagonizada por una de las mayores estrellas de cine de todos los tiempos, pero bajo una perspectiva latinoamericana. “Esta película nunca iba a conquistar a una audiencia general, no creo que fue diseñada para eso”, dijo Loria.

“La cinta aprovecha cada oportunidad para empujar a la audiencia hacia direcciones incómodas”, agrega. El analista subraya además que es una producción “hecha por un cineasta latinoamericano que critica las actitudes de los ultrarricos en la sociedad y la cultura estadounidense”.

Las audiencias estadounidenses “no aceptan fácilmente” películas que critican su cultura, “especialmente cuando son hechas por extranjeros”. Pero las expectativas generadas por la participación de Cruise, cuya exitosa “Top Gun: Maverick” fue parte de la recuperación de la taquilla tras la pandemia, acentuaron aún más la caída.

“Tienes posiblemente a la mayor estrella de cine del mundo, Tom Cruise. Estaba literalmente en todas partes promocionando esta película. Estaba muy entusiasmado con la película y con trabajar con Alejandro Iñárritu (...) así que, gracias al poder de convocatoria de Tom Cruise, la película tuvo una enorme visibilidad”, dijo Paul Dergarabedian, responsable de tendencias del mercado de la firma Rentrak.

“Todo lo que haga va a estar bajo la lupa”, comentó. Pero esta película y este papel son muy diferentes de los títulos más recientes de Cruise, estrella de otras exitosas cintas de acción como la franquicia de “Misión Imposible”.

Los números, sostuvo Loria, se corresponden con el tipo de cine que realiza González Iñárritu, “menos preocupado con la taquilla que con tener una intención artística por detrás”. “Lamentablemente fue promocionada como una película para una audiencia general, cuando en realidad es un cine de autor”, señala.

Fuente: AFP.

Los realizadores y estudiantes de cine de Paraguay (con exclusión de Asunción) que cuenten con un proyecto de largometraje de ficción o documental en fase inicial o de desarrollo tienen abierta una oportunidad clave para potenciar sus obras. El 3 Margens Festival Latinoamericano de Cine (3M) lanzó la convocatoria para su octava edición del Laboratorio de Proyectos Danto Giardina, un espacio formativo enfocado en potenciar narrativas de la región de la Triple Frontera, que comprende a Paraná (Brasil), Paraguay y Misiones (Argentina). Las inscripciones permanecerán abiertas de forma totalmente gratuita hasta el próximo 21 de octubre a través de su sitio web oficial.

El programa seleccionará seis proyectos que participarán en una residencia artística presencial y sin costo del 18 al 20 de noviembre en Foz do Iguazú. Durante estos días, los seleccionados recibirán consultorías colectivas e individuales a cargo de reconocidos profesionales internacionales, bajo la curaduría y mentoría del director y productor invitado Rodrigo Diaz. Al respecto, el organizador Maurício Ferreira señala: “Nuestra idea es poner a disposición la experiencia de estos profesionales para quienes conquisten las seis plazas disponibles”.

La dinámica de trabajo del laboratorio comprende jornadas de presentación y debate con los mentores, espacios de reescritura orientada y, como cierre, un pitching público ante jurado y espectadores que se llevará a cabo el 21 de noviembre. El proyecto que resulte elegido como el mejor de la edición recibirá un trofeo y un certificado oficial del festival, en el marco de un evento general que se extenderá del 8 al 21 de noviembre e incluirá muestras competitivas, talleres y foros audiovisuales.

El espacio formativo rinde tributo al fallecido académico Danto Giardina, destacado impulsor de la democratización de la enseñanza cinematográfica en la zona fronteriza. Pueden postularse tanto profesionales como estudiantes cuyas ideas se encuentren en etapas tempranas de escritura, sin necesidad de tener el libreto finalizado. El listado de los proyectos seleccionados se dará a conocer públicamente el próximo 1 de noviembre.

Las bases y condiciones completas se encuentran disponibles en la web festival3margens.com, y los interesados pueden solicitar mayor información a través de la cuenta oficial de Instagram @3margensfestival. Esta iniciativa consolida un puente de integración cultural y artística fundamental para el desarrollo del cine independiente en la región trinacional.

Ara Films Producciones anuncia la presentación del libro “Augusto Roa Bastos y el Cine – Rescate histórico. Tomo I”, escrito por el investigador, docente y cineasta Hugo Gamarra Etcheverry. El evento de lanzamiento se llevará a cabo el miércoles 14 de octubre, a las 18:00 horas, en el auditorio de la Biblioteca del Congreso de la Nación Augusto Roa Bastos (Río Ypané y Río Aquidabán, en la Costanera). La presentación de la obra estará a cargo del escritor y director de la Biblioteca Nacional, Marco Augusto Ferreira.

El proyecto editorial cuenta con el respaldo fundamental del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y la propia Biblioteca del Congreso de la Nación. Asimismo, la investigación se cristalizó gracias a los aportes previos del Fondo Nacional de Cultura (Fondec), el Fondo Municipal para la Investigación de las Artes y la Cultura (FOCMA), y la cooperación de diversas entidades culturales y académicas del país y del exterior.

A lo largo de 280 páginas ilustradas con fotografías a color y en blanco y negro, gráficos y documentos, el libro indaga rigurosamente en el significado que tuvo el séptimo arte para el máximo exponente de la literatura paraguaya. La obra explora los nexos entre su producción narrativa y su labor como guionista, destacando cómo obras emblemáticas como “El trueno entre las hojas”, “Hijo de hombre” y “Yo el Supremo” contienen una poderosa carga y visión profundamente cinematográfica.

Además de sus rigurosas páginas de investigación, el volumen se configura como un entrañable testimonio de afecto y admiración del autor hacia su mentor, uniendo complicidades que en su momento dieron vida al premiado documental “El portón de los sueños” (1994-1998). En el prólogo, la directora ejecutiva del INAP, Natalia Inés Fuster Cascio, y la directora de la Fundación Augusto Roa Bastos, Mirta Roa M., coinciden en que esta publicación resulta indispensable para comprender el imaginario visual que habita detrás de las palabras del escritor.

La cita de este miércoles 14 de octubre representa una oportunidad ineludible para reencontrarse con la memoria cultural del Paraguay y descubrir una faceta luminosa, innovadora y poco explorada de Roa Bastos. El acceso a la presentación será libre y gratuito para todo el público interesado en la literatura, la historia y el cine nacional.