Por Jazmín Gómez Fleitas.
Cada plataforma de streaming tiene su cuota de contenido gastronómico, solamente este mes nos encontramos con nuevas opciones para foodies, no tan foodies, cocineros profesionales, cocineros amateurs, y viajeros en pausa. Aunque ya sea que solo se busque nuevo contenido para pasar el rato, la comida siempre es una buena opción.
En Netflix, lo más reciente ya ha dado mucho que hablar en las redes sociales, una nueva edición de Street Food (comida callejera en su sentido más literal) pero esta vez en América Latina. Una propuesta que nos lleva a viajar aunque sea a través de la pantalla, conocer la cultura gastronómica diversa y en constante crecimiento, así como las historias de superación de sus resilientes protagonistas, en su mayoría mujeres.
En HBO se acaba de lanzar también la serie “Foodie Love” de la cineasta catalana Isabel Coixet -que en España ya se había estrenado en diciembre pasado- pero que por la temática que propone es ideal para estos tiempos pandémicos.
Sus protagonistas, un hombre y una mujer alrededor de sus treintas, van pasando por distintas etapas en una relación. Desde una primera cita hasta darle una oportunidad a la relación, todo en torno a la comida -real, no creada para la serie- en Barcelona, Tokio, Roma y un pueblito francés.
En Amazon Prime, el conocido actor mexicano Diego Luna llega con una idea original: poner sobre la mesa los temas actuales que cuestan un poco hablar.
“Todos tratando de encontrar el centro de la mesa, ese que nos pertenece a todos”, menciona en el trailer. Así, invita a referentes de su país para hablar sobre lo actual en el mundo, pero también conocer otras realidades, mientras los chefs también son parte y con su comida y bebida sobre la mesa.
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El Día del Jopará atrajo a 400 comensales en Loma San Jerónimo con dos tipos de platos
El pintoresco barrio de Loma San Jerónimo de Asunción fue el escenario de la celebración del Día Nacional del Jopará, donde ayer unas 400 personas se reunieron para degustar esta emblemática preparación. La jornada, organizada por la Municipalidad de Asunción a través de su Dirección de Acción Cultural, se trasladó a esta comunidad debido a los trabajos de remodelación que se ejecutan en la tradicional plaza Uruguaya.
Durante el encuentro, el promotor cultural Clemente Cáceres guió la elaboración en vivo de las dos variedades tradicionales del platillo: el jopará kesu (con queso) y el jopará so’o (con carne). El historiador gastronómico explicó que esta costumbre se remonta a la época prerrománica de los carios guaraníes, época en la que la comida abundaba; más tarde, los misioneros franciscanos reforzaron la narrativa del Karai Octubre para incentivar el ahorro y la previsión entre los pobladores.
Por su parte, el chef e investigador antropológico Vidal Domínguez destacó en entrevista con 920 AM la riqueza culinaria del país. Detalló que este guiso a base de locro, porotos, verduras y queso Paraguaym no solo posee un alto valor nutricional, sino que sintetiza la resistencia cultural del pueblo paraguayo y sitúa a su gastronomía entre las más diversas de la región.
Según la tradición oral, el Karai Octubre es representado como un campesino de rasgo duro, con sombrero de paja y arreador de ysypo, que recorre las casas a inicios del décimo mes. Su misión es vigilar que las familias hayan trabajado la tierra y almacenado provisiones para afrontar la época de escasez de cosechas; quienes ofrecen un abundante plato de jopará quedan protegidos contra la miseria.
La conmemoración responde a un ciclo agrícola ancestral previo a la llegada de los españoles. Octubre marcaba históricamente el periodo de mayor carestía en el campo, cuando mermaba la disponibilidad de mandioca, maíz y otros cultivos, por lo que mezclar los granos restantes era la estrategia ideal para garantizar el sustento comunitario.
Las autoridades municipales valoraron la masiva concurrencia de vecinos y visitantes al Centro Cultural San Jerónimo; que igualmente tuvo su réplica en el Mercado 4. Con este evento, Asunción reafirma su compromiso de preservar las raíces populares, transformando un mito folclórico en una fiesta comunitaria donde la gastronomía sirve como puente para mantener viva la memoria colectiva.
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El impacto de El Niño y el cambio climático obliga a la alta cocina a reinventar sus menús
Las hormigas desaparecen de los platos en Brasil, Dinamarca usa chocolate sin cacao y en Japón se sirve pescado de aguas cálidas. Los fenómenos climáticos extremos, como El Niño este año, obligan a los chefs a adaptar sus menús. Los científicos prevén que un El Niño excepcionalmente fuerte altere los patrones meteorológicos del planeta. Aumentará el riesgo de sequías, inundaciones, olas de calor. Perturbará agricultura, pesca, suministro de agua.
Grandes chefs como el danés Rasmus Munk, el colombiano Álvaro Clavijo o el brasileño Alex Atala ya anticipan un impacto en la disponibilidad, calidad y precio de ingredientes. Pero para estos aclamados cocineros, reunidos en el festival gastronómico Apapaxoa de la Riviera Maya mexicana, no es algo nuevo: llevan años adaptando sus menús a fenómenos climáticos extremos.
“En los últimos tres años, hago un menú anual que voy adaptando muchas veces casi semanalmente por indisponibilidad de producto”, dice Atala a la AFP. “Las hormigas, por ejemplo, este año solo hay para los clientes que pidan probarlas”. Su restaurante insignia, D.O.M., en Sao Paulo, reinterpreta las tradiciones indígenas con ingredientes silvestres de remotas comunidades amazónicas.
“Brasil es un país gigante. Un 90 % del transporte se hace por camión. Cuando tenemos lluvias las carreteras se inundan, en las sequías hay incendios. Todo eso retrasa un producto que debería estar fresco y cuando llega ya no está bien”, explica, mostrando que el impacto no está solo en la producción sino también en la logística.
“Primer año sin huracanes”
Como la Amazonía, el Mediterráneo lleva varios años sometido a esta presión, señala el español Quique Dacosta.
Su restaurante está en Dénia, en la zona devastada en octubre de 2024 por las lluvias torrenciales de una dana. Mató a cerca de 250 personas, arrasó ciudades y destruyó viñedos, naranjos y el arroz de la Albufera usado para la paella.
Un fenómeno extremo “agrede directamente a las materias primas que son el soporte natural con el que construimos nuestra cocina”, dice Dacosta.
Pero también afecta a la afluencia, alerta el chef, preocupado porque vuelve a ser temporada de danas en su tierra y los clientes cancelan las reservas: “Va a llover mucho y la gente ya no viene, imagínate la vulnerabilidad de nuestros negocios”.
En otros casos, la amenaza proviene de una ausencia.
“Este es el primer año sin huracanes” en el Caribe mexicano, dice el chef Roberto Solís.
Mientras el poderoso huracán Polo avanza por el Pacífico de México, al otro lado del país, en su Yucatán natal, ni sombra de los habituales ciclones.
“Los huracanes cargan humedad, mueven corrientes marinas, mueven plancton, microorganismos en el mar”, explica, atento al efecto que tendrá para el pescado en Huniik, el restaurante de Mérida donde reimagina tradiciones mayas.
“Es esencial para nosotros comunicar sobre (...) la resiliencia de lo que vamos a comer en el futuro”, señala por su parte Munk, uno de los chefs más innovadores de la escena actual.
En Alchemist, en Copenhague, “encontramos una alternativa al chocolate porque el mercado del chocolate está bajo mucha presión”.
“Estamos haciendo no-chocolate con el grano gastado de la cerveza”, afirma.
Este residuo fibroso de la cebada malteada o el trigo que queda tras la maceración cervecera se convierte en “una alternativa más local que podemos usar en nuestros platos”, explica.
Racionamiento de agua
Las temperaturas inusualmente altas representan una oportunidad para nuevos cultivos en países fríos como Dinamarca.
También en Japón, El Niño trae mayor variedad a los platos porque modifica las rutas migratorias atrayendo peces de aguas más cálidas.
“En Japón no es un problema, siempre hay producto”, asegura Yusuke Takada, que en La Cime de Osaka combina ingredientes japoneses con técnicas de cocina francesa.
Pero en general hay preocupación. La chef Dominique Crenn, francesa afincada en San Francisco, lamenta que “El Niño en el Pacífico lo está cambiando todo”. Con el relato tras el menú de Atelier Crenn “intento hacer entender (a los comensales) lo que está ocurriendo” con el clima, asegura.
“A Colombia El Niño le pega muy duro y nos preocupa mucho por nuestros proveedores”, reconoce Clavijo.
En El Chato de Bogotá siente la escasez de ingredientes como pulpa de cacao, tubérculos andinos y un maíz especial, con 45 días de crecimiento, que no alcanza a desarrollar el grano y cuyo hueso se puede comer.
Ante la escasez, ellos también son “muy versátiles en el cambio del menú”. Le preocupa más el suministro de agua por la falta de lluvias: “Hace dos años ya se empezaron a sentir racionamientos y eso en un restaurante es supercomplicado”.
Fuente: AFP.
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El vori vori vuelve a conquistar el primer lugar entre las mejores sopas del mundo
El emblemático vori vori paraguayo vuelve a posicionarse en el primer lugar del ranking de las mejores sopas del mundo, según la clasificación de Taste Atlas, actualizada el 15 de septiembre de 2026.
Se mantiene en el podio. Taste Atlas es una enciclopedia en línea y un mapa interactivo dedicado a catalogar y promover platos tradicionales, ingredientes locales y restaurantes auténticos de diferentes países. La plataforma reúne más de 10.000 alimentos, bebidas e ingredientes, además de recomendaciones gastronómicas.
Sus listados incluyen clasificaciones de los mejores platos, bebidas, ciudades y cocinas del mundo, elaboradas a partir de valoraciones de usuarios y reseñas de críticos gastronómicos.
Un plato con identidad propia. El vorí vorí es un plato tradicional de la gastronomía paraguaya, caracterizado por un caldo de consistencia espesa que contiene pequeñas bolitas elaboradas con harina de maíz y queso. Su reconocimiento en el ranking internacional vuelve a poner en el centro de la escena a uno de los sabores representativos de la identidad culinaria del país.
Taste Atlas describe la preparación del plato como una mezcla de harina de maíz finamente molida con queso rallado y una pequeña cantidad de grasa o caldo para formar una masa firme, darle forma de pequeñas esferas y cocerlas a fuego lento en un caldo hasta que se hinchen y se ablanden. Para la sopa se sazona con cebolla, ajo, perejil y, ocasionalmente, pimientos, y se sirve tan pronto como las bolitas alcancen una textura uniforme, señala.
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“Mis muertos tristes”: Larraín lleva fantasmas con trasfondo social a San Sebastián
El realizador chileno Pablo Larraín trajo al Festival de San Sebastián “Mis muertos tristes”, una miniserie sobre una mujer que ve y habla con los muertos en una zona empobrecida de Buenos Aires, que entró a competir este lunes por la Concha de Oro. La producción, presentada en formato de largometraje para el festival, marca el regreso a América Latina para Larraín. En los últimos años, el realizador ha dirigido cintas en inglés, y está basada en los cuentos de la escritora argentina Mariana Enríquez, quien concibió el guion junto al director.
“Mis muertos tristes” es la historia de Ema, una médico recién jubilada interpretada por la argentina Mercedes Morán que puede conversar con los muertos, incluida su recién fallecida madre con la que vive. La llegada desde Estados Unidos de su hermana (Alejandra Flechner), su cuñado y su sobrina, quien aparentemente también tiene el don de su tía, desencadena una serie de acontecimientos ambientados en una zona empobrecida de Buenos Aires, donde la violencia crece y los habitantes se organizan para protegerse.
Larraín filmó en el barrio Piedrabuena de Buenos Aires, un lugar como muchos otros de ciudades latinoamericanas construidos con viviendas sociales pero que “lentamente fueron abandonados, fueron dejados en el patio de atrás” y ahora están gobernados “por cierta forma de violencia”, según explicó en rueda de prensa.
De todas maneras, la experiencia resultó gratificante, ya que “esa comunidad finalmente resultó ser muy amistosa” y “muchos de los extras y secundarios (de la película) son de ahí”, dijo el director de “No”, “Neruda” y la trilogía en la que exploró las vidas de Jacqueline Kennedy, Diana de Gales y Maria Callas.
“Gente desalmada gobernando”
En la rueda de prensa, tanto Larraín como el reparto aprovecharon para denunciar el maltrato al mundo del cine por parte de los gobiernos de Chile y Argentina. “La cultura es la memoria, es la identidad de los pueblos” y “gente desalmada gobernando pretende matar lo poco de alma que queda”, denunció la actriz Dolores Fonzi, quien interpreta a la hija de Ema, al calificar de “pésimo” el estado del cine argentino tras el retiro del apoyo al sector del gobierno del ultraliberal Javier Milei.
Larraín, de su lado, cargó contra el ejecutivo del ultraderechista José Antonio Kast en Chile, que decidió “ignorar totalmente” la muerte del gran documentalista chileno Patricio Guzmán la semana pasada, “revelando no solo la desidia y el desprecio, sino la infinita ignorancia de quienes nos gobiernan”.
“Mis muertos tristes” entró a competir en la sección oficial del festival de esta ciudad del norte de España, que entregará sus premios el sábado en la gala de clausura. La sección oficial alberga otras dos producciones latinoamericanas, “Glaxo”, un drama de época del argentino Benjamín Naishtat presentado el domingo, y “Las disculpas de Vicentina”, del brasileño Gabriel Martins, a estrenarse el viernes.
Asesinos y religión
En total, en esta 74ª edición del festival concursan 17 producciones por la Concha de Oro, el máximo galardón del certamen vasco. Dos películas españolas fueron presentadas este lunes en la sección principal, aunque fuera de competencia. La primera de ellas es “Sacamantecas”, del realizador vasco David Pérez Sañudo, sobre uno de los primeros asesinos en serie documentados en España que estranguló a mujeres en la provincia de Álava en el siglo XIX, con un reparto que incluye a Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre.
La segunda es “Ruega por nosotras”, del director mallorquí Daniel Monzón, que narra la historia de una joven rebelde que es internada en un reformatorio religioso donde es sometida a un brutal régimen disciplinario. En la sección Horizontes Latinos, dedicada exclusivamente al cine de la región, se proyectaron “El tren fluvial”, de los argentinos Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale; “Seis meses en el edificio rosa con azul”, del mexicano Bruno Santamaría Razo; y “El deshielo”, de la chilena Manuela Martelli.
Fuente: AFP.