Por Jazmín Gómez Fleitas.
Cada plataforma de streaming tiene su cuota de contenido gastronómico, solamente este mes nos encontramos con nuevas opciones para foodies, no tan foodies, cocineros profesionales, cocineros amateurs, y viajeros en pausa. Aunque ya sea que solo se busque nuevo contenido para pasar el rato, la comida siempre es una buena opción.
En Netflix, lo más reciente ya ha dado mucho que hablar en las redes sociales, una nueva edición de Street Food (comida callejera en su sentido más literal) pero esta vez en América Latina. Una propuesta que nos lleva a viajar aunque sea a través de la pantalla, conocer la cultura gastronómica diversa y en constante crecimiento, así como las historias de superación de sus resilientes protagonistas, en su mayoría mujeres.
En HBO se acaba de lanzar también la serie “Foodie Love” de la cineasta catalana Isabel Coixet -que en España ya se había estrenado en diciembre pasado- pero que por la temática que propone es ideal para estos tiempos pandémicos.
Sus protagonistas, un hombre y una mujer alrededor de sus treintas, van pasando por distintas etapas en una relación. Desde una primera cita hasta darle una oportunidad a la relación, todo en torno a la comida -real, no creada para la serie- en Barcelona, Tokio, Roma y un pueblito francés.
En Amazon Prime, el conocido actor mexicano Diego Luna llega con una idea original: poner sobre la mesa los temas actuales que cuestan un poco hablar.
“Todos tratando de encontrar el centro de la mesa, ese que nos pertenece a todos”, menciona en el trailer. Así, invita a referentes de su país para hablar sobre lo actual en el mundo, pero también conocer otras realidades, mientras los chefs también son parte y con su comida y bebida sobre la mesa.
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Reinserción social: 25 adolescentes fueron certificados en cursos de gastronomía
El Sistema Nacional de Formación y Capacitación Laboral (Sinafocal) entregó certificados de capacitación, así como herramientas para sus emprendimientos, a 25 adolescentes en conflicto con la ley penal que realizaron el curso de panadería y confitería, dictado en el Instituto Técnico Superior del Grupo O´Hara, situado en Asunción. Los jóvenes recibieron un horno, batidora y una licuadora.
Las clases se realizaron a pedido de los jueces penales de la adolescencia de la capital en el marco del Programa Terapéutico de Reeducación con el fin de lograr la reinserción social y laboral. Cabe resaltar que el programa fue declarado de interés institucional por la Corte Suprema de Justicia por Resolución Nro. 12262 de fecha 27 de agosto de 2025.
Entre los 25 beneficiarios, 4 son mujeres, todos ellos con historias diferentes, y conscientes de los delitos que cometieron, unos con menor o mayor grado, pero hay algo que los une, las ganas de salir adelante. Los menores tienen régimen de libertad cuyos casos se encuentran en trámite.
Destacamos que no solo los menores participaron del curso, también estuvieron padres que en forma voluntaria e incansable acompañaron a sus hijos, hasta incluso comentaron que al culminar la capacitación tienen planificado emprender con un pequeño negocio familiar con la fabricación de diferentes tipos de panes y tortas que aprendieron durante el curso.
Con el curso de panadería los jóvenes aprendieron a elaborar productos de panadería y confitería utilizando buenas prácticas de higiene en la manipulación de alimentos. Ellos podrán desempeñarse en: Establecimientos que elaboran pastelería artesanal para la venta al público como panaderías, confiterías, cafeterías, heladerías, restaurantes, hoteles, microemprendimientos, entre otros.
Participaron de la ceremonia de graduación el secretario técnico del Sinafocal, Alfredo Mongelós; la doctora Liz Paola Mongelos Aguilera, jueza penal de la Adolescencia del Primer Turno; el doctor Ubaldo Mathias Garcete, juez penal de la Adolescencia del Segundo Turno; la abogada Adriana Raquel Marecos, defensora pública del Fuero Penal Adolescente. Estuvieron también la directora de la Escuela Integral Gastronómica, Teresita O´Hara, y la directora de Empleo del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social, Sara Moreco.
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Palmear Sin Fronteras impulsó el turismo con 40 mil visitantes
El Centro Histórico de Asunción volvió a convertirse en un punto de encuentro para miles de personas durante la Feria Palmear Sin Fronteras, que reunió a cerca de 40.000 visitantes en torno a la cultura, la gastronomía y las tradiciones de más de 20 países presentes en Paraguay, durante la jornada del 30 de mayo.
La emblemática calle Palma fue escenario de una intensa actividad que combinó expresiones artísticas, espectáculos en vivo, muestras culturales y una amplia oferta gastronómica internacional.
La iniciativa permitió acercar al público la riqueza cultural de las distintas comunidades migrantes que residen en el país, consolidándose como uno de los eventos de integración más importantes del calendario local.
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La feria reunió a representantes de América, Europa, Asia y Medio Oriente, quienes compartieron con los asistentes parte de su identidad a través de la música, la danza, la artesanía y la gastronomía. Entre los países participantes estuvieron Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, México, Perú, Uruguay, Corea, Líbano, Taiwán, Italia, Bélgica, Croacia, Francia, Rusia, Turquía y Paraguay, entre otros.
La masiva concurrencia generó movimiento en restaurantes, comercios, emprendimientos gastronómicos y espacios culturales instalados a lo largo del recorrido, dinamizando la actividad en una zona que busca consolidarse nuevamente como un polo de atracción para residentes y turistas.
La diversidad de propuestas permitió que familias enteras recorrieran los distintos stands durante el día y la noche, participando de actividades interactivas, degustaciones y presentaciones artísticas que reflejaron las costumbres y tradiciones de cada colectividad.
Palmear Sin Fronteras formó parte de las actividades organizadas en el marco de la Semana Nacional del Inmigrante, impulsadas por la Oficina de la Primera Dama (OPD), la Dirección Nacional de Migraciones y la Asociación de la Movida del Centro Histórico de Asunción (Amcha).
Los organizadores destacaron que la convocatoria alcanzada reafirma el interés ciudadano por espacios que promuevan la convivencia, el intercambio cultural y la recuperación del espacio público.
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Palmear Sin Fronteras registró multitudinaria presencia en la fiesta de los migrantes
Masiva concurrencia registró la segunda edición de Palmear Sin Fronteras que se desarrolla este sábado desde las 11:00 hasta las 23:00. Familias enteras fueron a disfrutar de la cultura y la gastronomía de más de 20 países en el marco de la Semana del Migrante.
El público presente pudo disfrutar de un gran recorrido cultural con actividades en distintos escenarios, propuestas artísticas y gastronómicas, exhibiciones de danzas tradicionales de Perú, Croacia, Bélgica, Corea, carnaval uruguayo y vallenato colombiano, así como una presentación de K-pop.
“Surgió el año pasado pensando en qué podíamos hacer por la Semana del Migrante para hacer un homenaje a la cantidad de migrantes que vive en nuestro país y más años y fue más exitoso de lo que esperábamos”, recordó Karina Gómez, directora Gabiente de Migraciones, en declaraciones PY TV.
Entonces, este año, redoblaron la apuesta. “Había más ansiedad por participar. Entonces, nos organizamos y este es el resultado: la fiesta para la comunidad de inmigrantes en nuestro país”, puntualizó.
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“El centro histórico de cada país tiene que brillar en diferentes aspectos, en lo cultural, en cuanto al patrimonio, en cuanto a la accesibilidad, pero como primer punto que sea un espacio de unión entre las familias”, detalló Cielo Moreno, directora de Acción Social de la Oficina de la Primera Dama, para Medios del Estado.
Paraguay marcó presencia con la Orquesta Popular de la Policía Nacional y otros grupos musicales y de danza en horas de la tarde.
Aún queda tiempo para visitar la feria internacional que ofrece una gran variedad de comidas típicas de todos los países, desde el chivito y la torta frita uruguaya, las arepas venezolanas, el kimchi.
También pollo frito coreanos, harukami japonés, hornado ecuatoriano, tacos y quesadillas mexicanas, la bandeja paisa colombiana, la feijoada y coixinha brasileña y las empanadas salteñas y tamales de Bolivia.
Igualmente, hay opciones de menú tradicionales de Líbano, Taiwán, Béligca, España, Francia, Italia, Rusia y Turquía.
Otros países que combinan exhibiciones culturales con degustación de platos típicos son Canadá, Croacia, India y España.
Un momento colorido se vivió con el desfile de la Embajada de Taiwán que presentó la danza del dragón.
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“Beef” vuelve más ambiciosa: capitalismo, deseo y el desgaste íntimo de las relaciones
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
La segunda temporada de “Beef” no quiere repetirse. Y quizá esa sea su decisión más inteligente. Después de convertir una pelea de tráfico en una parábola contemporánea sobre la rabia, la serie creada por Lee Sung Jin —“Sonny” para todos en la industria— abandona la furia individualista de su primera entrega para mirar algo todavía más incómodo: el matrimonio, el dinero y el modo en que el capitalismo termina modelando incluso nuestras formas de amar.
La nueva temporada cambia Los Ángeles suburbano por un ecosistema de élites entre Montecito y Corea del Sur. Hay nuevos personajes, nuevos conflictos y una estructura más coral. Pero el corazón de la serie sigue siendo el mismo: personas atrapadas en ciclos emocionales que apenas comprenden.
Durante una conferencia virtual organizada por Netflix, Lee Sung Jin explicó que la inspiración inicial fue “muy simple”: observar dos parejas en etapas distintas de sus relaciones. Sin embargo, al desarrollar la historia, apareció inevitablemente otra variable. “Si quieres explorar honestamente el matrimonio en 2026, inevitablemente tienes que enfrentarte al capitalismo”, afirmó.
La temporada, según el creador, está construida alrededor de “las cuatro estaciones de la vida”. Cada pareja representa un momento distinto del desgaste sentimental: juventud, estabilidad, resignación y vejez. El plano final —una imagen aérea inspirada en el samsara budista— resume la idea central: todos permanecen atrapados en un ciclo repetitivo de deseo, frustración y búsqueda de sentido.
La gran novedad de esta entrega no es solo temática. También lo es generacional. Lee Sung Jin reúne por primera vez en pantalla a dos leyendas absolutas del cine coreano: Youn Yuh-jung y Song Kang-ho. Dos intérpretes monumentales que, paradójicamente, pasaron buena parte del encuentro minimizando su propio talento.
Youn Yuh-jung interpreta a Chairwoman Park, una multimillonaria afilada, manipuladora y profundamente lúcida. Para el público estadounidense supone además un pequeño giro: la actriz, acostumbrada a encarnar figuras cálidas o excéntricas, asume aquí un rol más cercano al antagonismo. Ella misma bromeó con ello durante la conversación: “En realidad soy una mujer elegante. No hablo así en mi vida real”.
Parte de su ansiedad provenía del idioma. Aunque ha trabajado internacionalmente durante años, confesó sentirse insegura actuando en inglés. Lee Sung Jin respondió incorporando esa tensión al personaje: una mujer tan poderosa que puede decidir cuándo hablar inglés y cuándo no hacerlo. La lengua deja de ser una limitación para convertirse en una demostración de poder.
Más reveladora aún fue la historia detrás del fichaje de Song Kang-ho. El actor de Parasite rechazó inicialmente el proyecto. Según contó, le aterraba interpretar un personaje tan distinto a los que había hecho antes. Fue Youn Yuh-jung quien terminó convenciéndolo personalmente por teléfono. “Le dije: eres el mejor actor de Corea, puedes hacer cualquier papel”, recordó ella entre risas.
El resultado es una relación tan extraña como fascinante. Ella interpreta a una mujer inmensamente rica que ya no busca amor romántico ni utilidad práctica en el matrimonio. Busca entretenimiento. “El primer marido es por amor, el segundo por conveniencia y el tercero por diversión”, explicó la actriz.
Song Kang-ho, por su parte, definió a su personaje como alguien dominado por la carencia emocional. Un hombre movido por el dinero, sí, pero también por una necesidad infantil de afecto. “Creo que le falta amor, incluso amor maternal”, señaló.
La temporada también expande el universo identitario de la serie. Lee Sung Jin contó que decidió trasladar parte de la acción a Corea después de volver al país para dirigir un videoclip de RM, miembro de BTS. Allí volvió a conectar con una sociedad atravesada por el poder económico de los chaebol —los grandes conglomerados familiares coreanos— y vio en ello una dimensión poco explorada de la experiencia asiático-estadounidense.
Por eso “Beef” ya no habla únicamente de rabia. Habla del agotamiento moral de sobrevivir dentro de sistemas que transforman las relaciones humanas en transacciones permanentes. Incluso los personajes más jóvenes, explicó Lee Sung Jin, terminan descubriendo cómo el tiempo erosiona ideales que parecían sólidos a los veinte años.
Quizá ahí reside la evolución más interesante de la serie: entender que la violencia emocional no siempre explota en gritos o persecuciones. A veces aparece en cenas silenciosas, matrimonios funcionales o conversaciones donde nadie dice exactamente lo que siente.
La primera temporada de “Beef” era una historia sobre personas incapaces de controlar su ira. La segunda parece mucho más sombría: una historia sobre personas que ya ni siquiera saben si todavía son libres.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.