El destacado músico y productor paraguayo Luigi Manzoni presenta oficialmente su décimo álbum de estudio titulado “Me Quedo Acá”. Con la resiliencia como uno de sus ejes rectores, este material encuentra su principal fuente de inspiración en lo cotidiano de Paraguay, integrando matices, letras y texturas que configuran una marcada identidad propia.

Bajo el particular concepto de “casi pop, casi punk, pero de acá”, el artista despliega un trabajo sonoro que refleja tanto su nutrido recorrido en la industria como su profunda conexión con las raíces del territorio que habita. El repertorio está compuesto por siete canciones que exploran nuevas sonoridades y apuestan por la autenticidad creativa desde la trinchera local.

Una de las cualidades más notables de este lanzamiento es su marcado espíritu colectivo, enriquecido mediante destacadas colaboraciones que aportan múltiples perspectivas vocales. Participan en las pistas figuras como Willian, Thabo, Sol Codas, Jazmín del Paraguay, Álvaro, la agrupación La De Roberto y Iván Zavala.

Sobre este proceso creativo, el propio Luigi Manzoni reflexiona: “Algo que tiene este nuevo disco es que se siente como que deja de ser mío y se vuelve colectivo. Cantando al lado de mis amigos, sumando cada uno desde cómo vive este momento. Al final todos levantamos la misma bandera, ¡me quedo acá!”.

La producción integral, que abarca grabación, mezcla y masterización, corrió por cuenta del propio Luigi Manzoni en Billow Ma Estudio, contando con un estelar plantel de músicos invitados como Eduardo Benítez, Hugo Maidana, Santiago Vallovera, Karim Manzur, Alex Rodríguez y Ramón González. Asimismo, la propuesta visual estuvo coordinada por Enmanuel Lezcano de Metodica y Rolo Ocampos.

Editado bajo los sellos discográficos IDS Music y Billow Ma, este flamante material llega tras el rotundo éxito de su anterior placa “Canciones Inestables”, galardonada como Álbum del Año en los Premios Propya 2025. Con más de sesenta créditos como productor y su rol en Funk’chula, el cantautor asunceno reafirma su sólida vigencia en la escena nacional.

La novena edición de Oxígeno Feria de Arte, llevada a cabo en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, concluyó con un balance sumamente positivo al convocar a cerca de 5.000 visitantes y registrar la venta del 30 % de las obras expuestas. Durante tres intensas jornadas, el numeroso público pudo apreciar las creaciones de 74 artistas seleccionados por un riguroso comité, consolidando a este evento como un punto clave de confluencia para el ecosistema cultural paraguayo.

El comité de selección estuvo integrado por reconocidos referentes del sector como la curadora y gestora cultural Lia Colombino, el artista Fredi Casco y la investigadora Carolina Ariza, contando además con la participación de talentos internacionales provenientes de Argentina, Brasil, Uruguay y España. Más allá de las transacciones comerciales, la plataforma reafirmó su misión fundamental de afianzar el coleccionismo artístico y fomentar la sostenibilidad del sector en todo el país.

Uno de los momentos más destacados del cierre fue la entrega de galardones, destacando el Premio Open Borders otorgado a Tim MiRaquel, quien disfrutará de una residencia artística en Italia, y el Premio Impronta concedido a Marcos Benítez para la edición de un libro sobre su trayectoria. Asimismo, se presentó oficialmente el volumen bibliográfico titulado Eppur si muove!, una publicación impulsada por la Embajada de Italia en Asunción que documenta cinco años de fructífero diálogo cultural bilateral.

Editado por Jazmín Ruiz Díaz y Luigi Galimberti, el libro recopila las experiencias de destacados creadores nacionales como Juan Florenciañez, Paz Moreno Ré, Fidel Fernández, Valeria Franco y Ángel Uriel Barreto en instituciones europeas. Al respecto, Jazmín Ruiz Díaz reflexiona en la obra sobre la identidad creativa: “Sus obras no nos hablan de pureza ni de síntesis. Hablan, más bien, de cosas que se rozan: tradición y contemporaneidad, arte y artesanía, centro y periferia [...]”.

El evento también distinguió a otros talentos locales mediante importantes programas de estímulo, tales como el Premio La Nave adjudicado a Cecilia Avati, la Residencia Entrecruces para Brune Poletti, y el Premio Fábrica destinado a Leticia Casati, Helen Cohene y Víctor Beckelmann. Con el valioso respaldo de la Fundación Itaú y la Secretaría Nacional de Cultura, esta novena entrega reafirma el indiscutible liderazgo de la feria en el desarrollo del arte contemporáneo.

La comedia “Nadie vuelve porque sí” se despide este domingo, a las 20:00, con su última función en el Arlequín Teatro (Antequera 1061). La obra relata la vida de Agustina en el año 2006, coincidiendo con el estreno del filme “Volver” de Pedro Almodóvar. Voluntariamente aislada y refugiada en su hogar tras la ausencia de su amor Tobías, la protagonista experimenta el inesperado regreso de su compañero, aunque de una manera muy distante a lo que había imaginado.

Escrita por el dramaturgo argentino Guillermo Hermida, la propuesta combina humor, ironía y ternura para explorar el dolor del desamor, la transformación y el poder de las películas como llaves esenciales para seguir adelante. Tras su exitoso estreno en Buenos Aires durante el 2024, la pieza teatral fue elogiada por la crítica del diario La Nación de Argentina, que la calificó como “Muy buena” y la describió como una “sensible lectura en capas sobre el anhelo de retornar del más allá”.

Bajo la dirección general del realizador Jorge Báez, la puesta en escena paraguaya reúne las destacadas actuaciones de Sonia Amarilla, Fran Gubetich, Mauri Martínez y Fabu Olmedo. Con la premisa “Cuando una espera se vuelve comedia”, la producción del espectáculo cuenta además con el trabajo de Noelia Ibarrola y el equipo creativo de Arlequín Teatro.

El Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) invita a estudiantes, docentes, artistas y al público en general a formar parte del Ciclo de Conferencias sobre Arte y Patrimonio Cubano, una iniciativa académica orientada a profundizar en la historia del arte, las tradiciones y la identidad de la isla caribeña. Las charlas magistrales se encuentran a cargo del Lic. Danilo M. Arrate Hernández, profesor asistente de la Universidad de las Artes (ISA) de Cuba e integrante de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA).

Las jornadas restantes continuarán los días 6 y el 11 de noviembre, en el horario de 15:00 a 17:00 horas, en las instalaciones del ISBA (Avda. Próceres de Mayo n.° 251 c/ Ana Díaz, Asunción). La institución recuerda que la participación está abierta a toda la comunidad interesada en explorar el patrimonio visual de Cuba, fortaleciendo los lazos de cooperación educativa y el intercambio de experiencias con destacados referentes de la investigación patrimonial.

Tras haberse llevado a cabo con éxito la primera fecha inaugural el pasado 14 de octubre y la siguiente el 22 de octubre, el evento retomará sus actividades en la sede central de la institución. Esta propuesta integral busca consolidar un espacio de reflexión donde el arte se erige como un puente fundamental para el aprendizaje, la cooperación mutua y el diálogo intercultural entre las naciones.

El desarrollo de este programa académico cobra un valor diplomático y cultural muy especial, recordando la trayectoria del conferencista como ex primer secretario de la Embajada de la República de Cuba y cónsul en Paraguay, rol desde el cual impulsó firmemente los vínculos académicos bilaterales. Fundado el 26 de abril de 1957 y reconocido como ente autárquico mediante la Ley n.º 6224/2018, el ISBA ratifica su misión histórica en la difusión del conocimiento artístico.