El destacado músico y productor paraguayo Luigi Manzoni presenta oficialmente su décimo álbum de estudio titulado “Me Quedo Acá”. Con la resiliencia como uno de sus ejes rectores, este material encuentra su principal fuente de inspiración en lo cotidiano de Paraguay, integrando matices, letras y texturas que configuran una marcada identidad propia.

Bajo el particular concepto de “casi pop, casi punk, pero de acá”, el artista despliega un trabajo sonoro que refleja tanto su nutrido recorrido en la industria como su profunda conexión con las raíces del territorio que habita. El repertorio está compuesto por siete canciones que exploran nuevas sonoridades y apuestan por la autenticidad creativa desde la trinchera local.

Una de las cualidades más notables de este lanzamiento es su marcado espíritu colectivo, enriquecido mediante destacadas colaboraciones que aportan múltiples perspectivas vocales. Participan en las pistas figuras como Willian, Thabo, Sol Codas, Jazmín del Paraguay, Álvaro, la agrupación La De Roberto y Iván Zavala.

Sobre este proceso creativo, el propio Luigi Manzoni reflexiona: “Algo que tiene este nuevo disco es que se siente como que deja de ser mío y se vuelve colectivo. Cantando al lado de mis amigos, sumando cada uno desde cómo vive este momento. Al final todos levantamos la misma bandera, ¡me quedo acá!”.

La producción integral, que abarca grabación, mezcla y masterización, corrió por cuenta del propio Luigi Manzoni en Billow Ma Estudio, contando con un estelar plantel de músicos invitados como Eduardo Benítez, Hugo Maidana, Santiago Vallovera, Karim Manzur, Alex Rodríguez y Ramón González. Asimismo, la propuesta visual estuvo coordinada por Enmanuel Lezcano de Metodica y Rolo Ocampos.

Editado bajo los sellos discográficos IDS Music y Billow Ma, este flamante material llega tras el rotundo éxito de su anterior placa “Canciones Inestables”, galardonada como Álbum del Año en los Premios Propya 2025. Con más de sesenta créditos como productor y su rol en Funk’chula, el cantautor asunceno reafirma su sólida vigencia en la escena nacional.

La comedia “Nadie vuelve porque sí” se despide este domingo, a las 20:00, con su última función en el Arlequín Teatro (Antequera 1061). La obra relata la vida de Agustina en el año 2006, coincidiendo con el estreno del filme “Volver” de Pedro Almodóvar. Voluntariamente aislada y refugiada en su hogar tras la ausencia de su amor Tobías, la protagonista experimenta el inesperado regreso de su compañero, aunque de una manera muy distante a lo que había imaginado.

Escrita por el dramaturgo argentino Guillermo Hermida, la propuesta combina humor, ironía y ternura para explorar el dolor del desamor, la transformación y el poder de las películas como llaves esenciales para seguir adelante. Tras su exitoso estreno en Buenos Aires durante el 2024, la pieza teatral fue elogiada por la crítica del diario La Nación de Argentina, que la calificó como “Muy buena” y la describió como una “sensible lectura en capas sobre el anhelo de retornar del más allá”.

Bajo la dirección general del realizador Jorge Báez, la puesta en escena paraguaya reúne las destacadas actuaciones de Sonia Amarilla, Fran Gubetich, Mauri Martínez y Fabu Olmedo. Con la premisa “Cuando una espera se vuelve comedia”, la producción del espectáculo cuenta además con el trabajo de Noelia Ibarrola y el equipo creativo de Arlequín Teatro.

El Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) invita a estudiantes, docentes, artistas y al público en general a formar parte del Ciclo de Conferencias sobre Arte y Patrimonio Cubano, una iniciativa académica orientada a profundizar en la historia del arte, las tradiciones y la identidad de la isla caribeña. Las charlas magistrales se encuentran a cargo del Lic. Danilo M. Arrate Hernández, profesor asistente de la Universidad de las Artes (ISA) de Cuba e integrante de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA).

Las jornadas restantes continuarán los días 6 y el 11 de noviembre, en el horario de 15:00 a 17:00 horas, en las instalaciones del ISBA (Avda. Próceres de Mayo n.° 251 c/ Ana Díaz, Asunción). La institución recuerda que la participación está abierta a toda la comunidad interesada en explorar el patrimonio visual de Cuba, fortaleciendo los lazos de cooperación educativa y el intercambio de experiencias con destacados referentes de la investigación patrimonial.

Tras haberse llevado a cabo con éxito la primera fecha inaugural el pasado 14 de octubre y la siguiente el 22 de octubre, el evento retomará sus actividades en la sede central de la institución. Esta propuesta integral busca consolidar un espacio de reflexión donde el arte se erige como un puente fundamental para el aprendizaje, la cooperación mutua y el diálogo intercultural entre las naciones.

El desarrollo de este programa académico cobra un valor diplomático y cultural muy especial, recordando la trayectoria del conferencista como ex primer secretario de la Embajada de la República de Cuba y cónsul en Paraguay, rol desde el cual impulsó firmemente los vínculos académicos bilaterales. Fundado el 26 de abril de 1957 y reconocido como ente autárquico mediante la Ley n.º 6224/2018, el ISBA ratifica su misión histórica en la difusión del conocimiento artístico.

El pasado 17 de octubre de 2026, el proyecto artístico Loowdub desembarcó oficialmente en la escena discográfica con el lanzamiento de su EP titulado “First”. El material discográfico reúne tres canciones (“Come On”, “Eeny, Meeny, Miny, Moe” y “To Dance”), configurando una propuesta sonora orientada al house y al groove, caracterizada por la presencia de bajos marcados, vocales en inglés y texturas musicales pensadas exclusivamente para la pista de baile.

Detrás de este alter ego se encuentra Luis Hadad Aguiar, un destacado DJ oriundo de San Juan Nepomuceno y radicado en Asunción, quien cuenta con una trayectoria de más de diez años como DJ open format. Con este debut discográfico, el artista inaugura una etapa fundamental enfocada de lleno en la producción propia y en la consolidación de una identidad sonora singular dentro de la música electrónica nacional.

En cuanto al apartado técnico de la obra, la producción musical estuvo íntegramente a cargo de Loowdub, mientras que la mezcla fue realizada por Octavio Carrón y la masterización corrió por cuenta de Roberto Ugarte, conocido en el ámbito artístico como Otot. El lanzamiento ya se encuentra disponible para su reproducción global en las principales plataformas de streaming digital, tales como Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer y YouTube Music.

Al profundizar en su propuesta estética y sonora, el productor define su estilo arraigado en los géneros house y tech house, donde el groove cumple un rol estructurador. Al respecto, el artista detalla su visión sobre los directos: “En mis sets busco la progresión: conectar un track con otro de forma fluida sin que la pista pierda la inercia. No busco el corte brusco, prefiero construir un viaje rítmico y constante que mantenga a la gente bailando toda la noche”. Esta identidad se alimenta conceptualmente de referentes internacionales de la talla de Paco Osuna, Joseph Capriati y Marco Carola.

Con la mirada puesta en el crecimiento de su carrera, el artista delineó una ambiciosa hoja de ruta a corto, mediano y largo plazo. A nivel inmediato, apunta a afianzar su presencia en el circuito local mediante residencias estratégicas y la publicación de sets mensuales en plataformas como SoundCloud y YouTube. En sucesivas etapas, proyecta intensificar la frecuencia de sus estrenos para captar el interés de sellos discográficos internacionales, con el sueño definitivo de instaurar un formato de Live Set y fundar su propio sello. Perfil oficial en Instagram: https://www.instagram.com/loowdub.