El compositor paraguayo Diego Sánchez Haase obtuvo un relevante reconocimiento internacional tras el estreno europeo de su cuarta ópera, “Gastón Gadin. Monólogo de un fusilado”, en el marco del Puccini Chamber Opera Festival. La presentación se concretó en el Teatro San Girolamo de la ciudad de Lucca, Toscana, donde la obra fue objeto de una elogiosa reseña por parte de la revista especializada Operaclick.

El análisis del estreno estuvo a cargo del crítico y musicólogo italiano Marco Simoni, quien resaltó el alcance global del certamen y la capacidad técnica del autor nacional. El especialista enfatizó en su artículo que la pieza posee un alto nivel dramatúrgico y una gran sensibilidad para abordar un sonado caso policial ocurrido en 1915 en la Villa Morra de Asunción, que culminó con la última pena de muerte por fusilamiento aplicada en el país.

Sobre la significación de la propuesta escénica dentro del género lírico contemporáneo, Marco Simoni remarcó de manera enfática: “Representaciones como ésta demuestran que la ópera no es un producto cultural relegado al pasado, sino un fenómeno vivo que también atrae a las nuevas generaciones, porque la mejor manera de preservar una tradición es mantenerla viva en el presente, siempre mirando hacia el futuro”.

De forma paralela al éxito de crítica, el maestro paraguayo recibió una distinción de la Fondazione Paolo Cresci per la storia dell’Emigrazione italiana, durante el desarrollo del congreso internacional “Va pensiero... Note italiane attraverso gli oceani”. El galardón fue entregado por la presidenta de la institución, la abogada María Tallarico, quien ponderó los más de 25 años de labor del músico guaireño en favor de la difusión de la ópera en Sudamérica.

Al respecto de la distinción y de su estrecha conexión con la cuna de Giacomo Puccini, Diego Sánchez Haase expresó: “Esta ciudad significa mucho para mí, porque aquí inicié mi labor como compositor de ópera, inspirado en Puccini, y luego de conocer al maestro Girolamo Deraco, cuya amistad y trabajo me impulsa a seguir creciendo en el campo de la composición lírica”.

Tras la función en la Toscana, el recorrido europeo de la ópera paraguaya continuará este sábado 31 de octubre en el Teatro Manfroce de la ciudad de Palmi, en Reggio Calabria, donde subirá a escena en el marco del prestigioso Cilea Opera Festival. La gira ratifica la proyección internacional alcanzada por el director orquestal, titular además de la OSIC.

El Dance Wow 90’s Tour ha anunciado oficialmente la reprogramación de su esperada fecha, fijando el gran espectáculo para el próximo sábado 12 de diciembre en las instalaciones de Arena Asunción. Esta modificación responde estrictamente a motivos logísticos vinculados con la compleja agenda y la participación internacional de algunos de los artistas principales que formarán parte de esta histórica cita musical en el país.

La propuesta artística reunirá a los máximos referentes globales de la música dance y el eurodance, ofreciendo un extenso repertorio cargado de clásicos inoxidables que conquistaron de manera absoluta las principales pistas de baile y las frecuencias radiales durante la década de los noventa.

El cartel de estrellas internacionales incluye a Haddaway, célebre intérprete del éxito mundial “What Is Love”; Daisy Dee de la agrupación Technotronic; Jenny Berggren, icónica voz original de Ace of Base; Charvoni Woodson, estrechamente vinculada al legado musical de Black Box; y Jenny B, la inconfundible voz detrás de “The Rhythm of the Night”.

El line-up de lujo se completa con la participación de Kelly Overett (también conocida como Kelly O) de Capella, además de las legendarias agrupaciones y solistas No Mercy, Real McCoy, Tania Evans de Culture Beat, y Turbo B de la mítica formación Snap!, consolidando una constelación de talentos históricos reunidos en un mismo escenario.

Todo el evento planteará un inolvidable recorrido por los grandes himnos del género mediante una imponente producción internacional diseñada para conectar profundamente a distintas generaciones a través de la música bailable, asegurando una experiencia sensorial única e irrepetible para todos los asistentes.

Desde la organización se confirmó formalmente que las entradas adquiridas para la fecha anterior seguirán siendo válidas de manera automática para el 12 de diciembre sin necesidad de trámites, recordándose además que los tickets continúan a la venta a través de las plataformas digitales oficiales de Linke Arte y Todo Ticket Paraguay.

La novena edición del Metal Feria Fest se realizará este sábado 31 de octubre a partir de las 10:00 en el emblemático Parque Carlos Antonio López del barrio Sajonia de ASunción, consolidándose como un espacio de encuentro intergeneracional declarado de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) mediante la Resolución n.° 536/2026.

Las actividades musicales comenzarán al mediodía en el estacionamiento del predio sobre la calle Ríos Gallardo, ofreciendo una potente grilla conformada por nueve destacadas agrupaciones de la escena del rock y el metal nacional, entre las que figuran Black Manzana, Lok’tar, Bruja Maldita, Power Drive, Yryvu, Ariman, Sadistic Art, 220 Voltios y Mythika, abarcando desde el heavy rock y el power hasta el death, thrash y black metal.

De forma paralela a los conciertos, los asistentes podrán disfrutar de una amplia feria cultural y gastronómica con puestos de remeras, vinilos, libros y artesanías, sumando además una importante campaña solidaria de donación de alimentos no perecederos a beneficio de la Asociación Nido de Niños, entidad civil que asiste integralmente a sectores vulnerables.

Bajo el lema “Metal para todos”, este festival nacido en 2015 se traslada por primera vez a este pulmón verde para promover la revitalización de los espacios públicos, ofreciendo acceso libre y gratuito a toda la ciudadanía gracias al esfuerzo organizativo y comunitario.

Este gran evento es presentado con el valioso respaldo institucional del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fondec), la Secretaría Nacional de Cultura y la Municipalidad de Asunción —a través de su Dirección de Acción Cultural y Comunitaria y la Dirección de Cultura y Turismo—, contando además con el firme apoyo de medios como Asunción Underground, Radio Lata Parara y Absoluto Rock.

El legado del virtuoso Chick Corea será honrado en un concierto único en el Teatro de las Américas (José Berges 297), el martes 03 de noviembre a las 20:30 con entrada libre y gratuita, bajo la interpretación del CCPA Jazz Quintet, conformado por Diana Quiñones en trombón, Oliver Duarte en saxo, Daniel Ayala en piano y teclado, Jair Galeano en bajo, y José Burguez en batería y band leader.

El homenaje está dedicado a Armando Anthony “Chick” Corea, nacido en Chelsea, Massachusetts, el 12 de junio de 1941, y fallecido en Tampa, Florida, el 9 de febrero de 2021, reconocido universalmente como un prolífico explorador del jazz y la música clásica. A lo largo de su ilustre trayectoria, este virtuoso del teclado se consagró como miembro del Salón de la Fama de DownBeat y Maestro del Jazz de la NEA, alcanzando un estatus verdaderamente legendario tras cinco décadas de creatividad sin parangón y una producción artística deslumbrante.

Su impacto en la historia musical es inigualable, destacándose como uno de los artistas con más nominaciones en los premios Grammy, sumando 71 nominaciones y múltiples galardones, además de haber obtenido 5 premios Grammy Latinos de un total de 7 nominaciones adicionales. Con un espíritu creativo incansable, su capacidad para navegar desde el jazz tradicional hasta la vanguardia, pasando por el bebop, el jazz fusión y la música de cámara, le valió ser nombrado Artista del Año en tres ocasiones entre 2014 y 2018 por la prestigiosa revista DownBeat, la cual lo describió memorables veces como «un pianista prácticamente sin igual».

Esta celebración artística también honra la trayectoria del proyecto JAZZ del CCPA, el cual se inició en el año 2003 a instancias del Dr. Gustavo Díaz Gill —entonces presidente de la institución— con el valioso asesoramiento del maestro Remigio Pereira, encargado de la dirección inicial, y la labor del periodista y melómano Beto Barsotti, quien fungió como productor y programador de las temporadas hasta el 2023.

A lo largo de los años, este espacio ha demostrado que el género posee la peculiaridad única de conectar a las personas a través de su lenguaje universal, evolucionando desde formatos iniciales de Ensamble o Big Band, adoptando un Septeto en 2007, un Cuarteto en 2010, y consolidando finalmente el formato de Quinteto desde el 2015 hasta la actualidad para seguir ofreciendo espectáculos memorables.