La Fundación Texo albergará un encuentro dedicado a explorar la trayectoria, la memoria y el universo creativo del cineasta francés Dominique Dubosc. La cita cultural está programada para el jueves 29 de octubre de 2026 a las 19:00 en la sede ubicada sobre la calle Paraguarí 852. La actividad contará con una conversación abierta junto a Fredi Casco, director artístico de la institución, ofreciendo un espacio de diálogo sobre la evolución del cine contemporáneo y su diálogo con el arte visual.

Dominique Dubosc es considerado un pionero fundamental en la cinematografía local tras registrar la realidad nacional durante la década de 1960 con una cámara de 16mm. Su vínculo con el país se consolidó mediante la realización de “Kuarahy Ohecha” (1968) y “Manojhara” (1969), obras maestras que fundaron la mirada documental contemporánea en Paraguay. A través de una estética austera y poética, el realizador capturó la cotidianidad campesina, la identidad guaraní y el aislamiento sociocultural de la época, dejando un legado audiovisual imprescindible para la memoria histórica del país.

Nacido en Francia, Dubosc desarrolló una prolífica carrera internacional como documentalista, antropólogo visual y docente, recorriendo diversos continentes para retratar comunidades vulnerables y procesos sociales complejos. Su paso por suelo guaraní marcó un hito fundacional en su carrera, entablando un profundo afecto con la cultura local que lo llevó a retratar al Paraguay rural con una sensibilidad desprovista de exotismo. Su filmografía trasciende por plasmar con rigor técnico el lenguaje cinematográfico de vanguardia en América Latina.

El evento, titulado “Contar el Arte”, busca analizar el impacto de aquellas primeras producciones que transformaron la manera de mirar e interpretar el territorio paraguayo a través de la lente. Los asistentes podrán profundizar en los procesos de rodaje de la época, las técnicas cinematográficas empleadas y la preservación del archivo histórico que documenta las raíces culturales de la nación.

La participación en este encuentro es de acceso libre y gratuito, requiriendo únicamente una inscripción previa a través de la plataforma digital del evento. La iniciativa reafirma el compromiso del espacio cultural de promover el intercambio de ideas, la preservación de la memoria colectiva y el reconocimiento a las figuras clave que moldearon las artes audiovisuales del país.

La banda asuncena Khyron se prepara para conmemorar tres décadas de vigencia ininterrumpida con un imperdible concierto, el próximo sábado 7 de noviembre a las 22:00 en el escenario de Voüdevil Venue (Mariscal Estigarribia esquina Estados Unidos, Asunción). Tras 30 años marcados por la constancia, la potencia sonora y la perseverancia en la escena local, la agrupación vuelve a convocar a su legión de seguidores en lo que promete ser una jornada histórica para el metal paraguayo.

El espectáculo ofrecerá un recorrido por toda su discografía, combinando los himnos clásicos habituales de la banda y adelantando algunos temas de su próxima producción. La velada contará con la participación especial de dos agrupaciones invitadas: Furious Dogs y Koga, quienes encenderán los motores de la noche previa al show principal.

Pionera del heavy metal en español en Paraguay, Khyron fue fundada en Asunción en febrero de 1996 por los hermanos Rolando y Gustavo López junto a Arnaldo Salinas. Su alineación actual reúne a José Ferro (voz), Rolando López (guitarra), Jorge Valdovinos (guitarra), Gustavo López (bajo) y Arnaldo Salinas (batería). Su discografía incluye el demo “Antología” (2008), el EP “Cada uno por su lado” (2013) y el disco “Juego peligroso” (2017).

Los fanáticos ya pueden asegurar su lugar adquiriendo las entradas anticipadas a G. 60.000 mediante transferencia al alias 2482623, mientras que el costo del boleto en puerta será de Gs. 80.000. Desde la organización celebran este hito recordando que el encuentro llega “tras tres décadas de riffs, escenarios y persistencia”, constituyendo una auténtica “fiesta del metal nacional”.

La Asociación de Colegios y Escuelas de la Compañía de Jesús en el Paraguay (Acesip) presenta la gala de premiación de la 17.ª edición del Concurso de Cortos Acesip, un espacio consolidado que rinde homenaje a la destacada trayectoria del Premio P. Jesús Montero Tirado, sj. La cita está marcada para este viernes 30 de octubre de 2026, a partir de las 19:00 horas, en las instalaciones del imponente Teatro del Colegio Cristo Rey, con entrada libre y gratuita.

Este prestigioso evento cinematográfico convoca a estudiantes, familias y amantes del séptimo arte para ser testigos del esfuerzo, la creatividad y la visión de jóvenes realizadores. Cada cortometraje refleja una mirada única y transformadora sobre diversas realidades, demostrando el enorme potencial artístico que se gesta dentro de las aulas y los colegios jesuitas.

El Concurso de Cortos Acesip nació como una plataforma de expresión juvenil impulsada por la asociación integrada por destacadas instituciones como el Colegio Cristo Rey, el Colegio Técnico Javier y el Colegio San Roque González de Santa Cruz de Paraguarí. El certamen compite en tres categorías de participación: escolar (6.° a 9.° grado), educación media (1.° a 3.° curso) e independiente (para mayores de 18 años).

Bautizado bajo el lema conceptual “Contanos una historia que nos haga crecer”, este espacio fomenta la reflexión social y el abordaje de realidades locales a través de la mirada creativa de estudiantes y realizadores emergentes. Para su 17ª edición (2026), el concurso reafirma su enfoque hacia el género documental, incentivando la exploración del entorno, acontecimientos históricos o comunitarios mediante imágenes, testimonios y sonidos reales.

Las obras de restauración integral de los retablos, el púlpito y diversos bienes históricos del templo Virgen de las Mercedes de Caraguatay, en el departamento de Cordillera, alcanzaron un 20 % de avance físico. Las labores son ejecutadas minuciosamente por la Unidad de Patrimonio Histórico (UPH) del Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones (MOPC), contando con la supervisión técnica directa de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) para velar por la integridad del acervo religioso.

Actualmente, el equipo de especialistas enfoca sus esfuerzos en el desmontaje metódico y la sanitización de los elementos ornamentales, procedimiento clave para frenar el deterioro biológico de la madera. Asimismo, los restauradores preparan las maniobras técnicas para el retiro de dos columnas cuya estructura interna se encuentra seriamente comprometida, garantizando la seguridad arquitectónica de la nave antes de proceder a la consolidación definitiva de los retablos.

Para asegurar la durabilidad de las piezas, cada componente recibe un tratamiento individualizado basado en criterios científicos de intervención no invasiva. Este proceso abarca desde la consolidación estructural y la obturación de partes faltantes hasta la reintegración de la película pictórica, aplicando rigurosos procedimientos que permiten recuperar las coloridas superficies decoradas sin alterar los materiales originales ni la pátina histórica de la iglesia.

El mayor desafío técnico radica en la conservación de las estructuras de madera policromada, profundamente afectadas por el paso del tiempo y las plagas. Sobre estos elementos se realizan exhaustivos diagnósticos para determinar patologías específicas, permitiendo aplicar limpiezas químicas y mecánicas controladas que devuelven la estabilidad mecánica a las zonas más vulnerables sin arriesgar la autenticidad artística del conjunto eclesiástico.

Más allá de su significación arquitectónica, el templo representa un pilar vivo de la memoria e identidad comunitaria para los habitantes de Cordillera. El recinto actual hunde sus raíces en una primitiva capilla fundada en 1803, la cual fue elevada a la categoría de parroquia en 1893, albergando en su interior una destacada imaginería sacra que testimonia la devoción popular y el arraigo cultural de varias generaciones de caraguatayenses.

El templo se distingue en el panorama nacional por su singular decoración interior, caracterizada por una profunda influencia franciscana combinada con expresiones autóctonas del barroco guaraní. La recuperación de este invaluable legado no solo asegura la preservación a largo plazo de un importante exponente del patrimonio cultural paraguayo, sino que reafirma el compromiso de proteger los tesoros artísticos que definen la historia del país.