El cineasta Dominique Dubosc compartirá las claves del documental paraguayo en Texo
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La Fundación Texo albergará un encuentro dedicado a explorar la trayectoria, la memoria y el universo creativo del cineasta francés Dominique Dubosc. La cita cultural está programada para el jueves 29 de octubre de 2026 a las 19:00 en la sede ubicada sobre la calle Paraguarí 852. La actividad contará con una conversación abierta junto a Fredi Casco, director artístico de la institución, ofreciendo un espacio de diálogo sobre la evolución del cine contemporáneo y su diálogo con el arte visual.
Dominique Dubosc es considerado un pionero fundamental en la cinematografía local tras registrar la realidad nacional durante la década de 1960 con una cámara de 16mm. Su vínculo con el país se consolidó mediante la realización de “Kuarahy Ohecha” (1968) y “Manojhara” (1969), obras maestras que fundaron la mirada documental contemporánea en Paraguay. A través de una estética austera y poética, el realizador capturó la cotidianidad campesina, la identidad guaraní y el aislamiento sociocultural de la época, dejando un legado audiovisual imprescindible para la memoria histórica del país.
Nacido en Francia, Dubosc desarrolló una prolífica carrera internacional como documentalista, antropólogo visual y docente, recorriendo diversos continentes para retratar comunidades vulnerables y procesos sociales complejos. Su paso por suelo guaraní marcó un hito fundacional en su carrera, entablando un profundo afecto con la cultura local que lo llevó a retratar al Paraguay rural con una sensibilidad desprovista de exotismo. Su filmografía trasciende por plasmar con rigor técnico el lenguaje cinematográfico de vanguardia en América Latina.
Mirada documental vanguardista
El evento, titulado “Contar el Arte”, busca analizar el impacto de aquellas primeras producciones que transformaron la manera de mirar e interpretar el territorio paraguayo a través de la lente. Los asistentes podrán profundizar en los procesos de rodaje de la época, las técnicas cinematográficas empleadas y la preservación del archivo histórico que documenta las raíces culturales de la nación.
La participación en este encuentro es de acceso libre y gratuito, requiriendo únicamente una inscripción previa a través de la plataforma digital del evento. La iniciativa reafirma el compromiso del espacio cultural de promover el intercambio de ideas, la preservación de la memoria colectiva y el reconocimiento a las figuras clave que moldearon las artes audiovisuales del país.
René Ayala presenta concierto de música electrónica experimental y física cuántica en CDE
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El compositor e instrumentista René Ayala presentará la obra conceptual “El Puente Einstein Rosen y el Cometa 3I Atlas” el próximo sábado 31 de octubre a las 20:00 en el auditorio Ruy Díaz de Guzmán de la Manzana de la Rivera. Las entradas tendrán un costo de 30.000 guaraníes para acceder a un espectáculo calificado por su autor como una “exploración musical y cósmica” dentro de las corrientes de la electrónica experimental y aleatoria.
La puesta musical se basa en cuadros sonoros inspirados en la teoría de la relatividad, la física cuántica y la concepción ancestral del Mborevi Rapé (nombre guaraní para la Vía Láctea). Ayala, a cargo de los sintetizadores y la dirección general, explicó que la composición aborda “esa energía cósmica infinita que incide y actúa en el cosmos al que llamamos amor, Dios, nuestra madre celestial”.
Según manifestó el propio Ayala, “el concierto pretende ser una experiencia sonora, meditativa y mística”, orientada a promover la reflexión colectiva. El creador enfatizó que la obra invita a analizar “cómo estamos los seres humanos destruyendo nuestro hábitat, por no regirnos por el amor y respeto hacia la naturaleza, nuestra atmósfera y hacia los semejantes”, concluyendo así la propuesta interdisciplinaria.
El elenco escénico integrará a los músicos Jorge García (guitarra procesada), Alelí Rolón (canto y relatos) y Gustavo Agüero (percusión), sumando las lecturas poéticas de Oscar Cáceres y Enrique Denis junto a la performance del elenco de mimos Ñe´e Kiriri. La producción busca generar un impacto integral mediante los diseños visuales de Natalia López e intervenciones dramáticas de pantomima.
Khyron festeja 30 años de heavy metal con un gran show en noviembre
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La banda asuncena Khyron se prepara para conmemorar tres décadas de vigencia ininterrumpida con un imperdible concierto, el próximo sábado 7 de noviembre a las 22:00 en el escenario de Voüdevil Venue (Mariscal Estigarribia esquina Estados Unidos, Asunción). Tras 30 años marcados por la constancia, la potencia sonora y la perseverancia en la escena local, la agrupación vuelve a convocar a su legión de seguidores en lo que promete ser una jornada histórica para el metal paraguayo.
El espectáculo ofrecerá un recorrido por toda su discografía, combinando los himnos clásicos habituales de la banda y adelantando algunos temas de su próxima producción. La velada contará con la participación especial de dos agrupaciones invitadas: Furious Dogs y Koga, quienes encenderán los motores de la noche previa al show principal.
Pionera del heavy metal en español en Paraguay, Khyron fue fundada en Asunción en febrero de 1996 por los hermanos Rolando y Gustavo López junto a Arnaldo Salinas. Su alineación actual reúne a José Ferro (voz), Rolando López (guitarra), Jorge Valdovinos (guitarra), Gustavo López (bajo) y Arnaldo Salinas (batería). Su discografía incluye el demo “Antología” (2008), el EP “Cada uno por su lado” (2013) y el disco “Juego peligroso” (2017).
Los fanáticos ya pueden asegurar su lugar adquiriendo las entradas anticipadas a G. 60.000 mediante transferencia al alias 2482623, mientras que el costo del boleto en puerta será de Gs. 80.000. Desde la organización celebran este hito recordando que el encuentro llega “tras tres décadas de riffs, escenarios y persistencia”, constituyendo una auténtica “fiesta del metal nacional”.
Cine paraguayo: “Kuarahy Ára” gana el premio a Mejor Documental en un festival de EE. UU.
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El documental “Kuarahy Ára – El tiempo del sol”, dirigido por el cineasta paraguayo Hugo Gamarra E., alcanza un nuevo hito internacional al ser consagrado como Mejor Documental en la 22.ª edición del Utopia Film Festival, celebrada en Greenbelt, Maryland, Estados Unidos. Este certamen, fundado en 2005, se distingue por reunir obras independientes que invitan a reflexionar sobre la diversidad cultural, la construcción de comunidad y los valores esenciales que unen a la humanidad.
La trama de “Kuarahy Ára – El tiempo del sol” se articula en torno a la búsqueda de una obra que impactó a Gamarra durante su adolescencia: el cortometraje “Cuarahy Ohecha” (1968), filmado por el realizador francés Dominique Dubosc durante la dictadura de Alfredo Stroessner.
A partir de este disparador, la producción se desarrolló a lo largo de un periplo rodado entre Paraguay, Argentina y Francia, reuniendo tras cuatro décadas a Dubosc con los integrantes de la familia Cabral Pereira. El proceso teje un diálogo audiovisual entre el pasado y el presente, reflexionando sobre la ausencia, la identidad y el lenguaje cinematográfico como preservador de la historia.
Rodaje del documental "Kuarahy Ára – El tiempo del sol", dirigido por el cineasta paraguayo Hugo Gamarra E. Foto: Gentileza
Cine, memoria e identidad
El recorrido internacional de la película da cuenta de un cálido recibimiento en diversos continentes y contextos cinematográficos. El documental paraguayo se consagró con el premio a Mejor Largometraje Internacional en el Arjuntala International Film Festival (India), una Mención de Honor en el Festival de Cine de Oberursel (Alemania) y formó parte de la Sección Contemporánea - Mundo Latino del 40° Festival Ibero-Latinoamericano de Trieste (Italia).
Hugo Alberto Gamarra Etcheverry (Asunción, 1955) es un director, guionista, productor e investigador de destacada trayectoria en el audiovisual paraguayo. Formado en universidades de Estados Unidos (Kent State University y University of Texas at Austin), es fundador del Festival Internacional de Cine del Paraguay y presidente de la Fundación Cinemateca del Paraguay. Su filmografía incluye documentales centrados en la memoria y la cultura paraguaya, tales como “El portón de los sueños” (1998, enfocado en la figura de Augusto Roa Bastos) y “Profesión Cinero” (2007), además de coescribir y coproducir el largometraje de ficción “El toque del oboe” (1998). Más información en sus redes sociales oficiales en Instagram (kuarahyarafilm) y Facebook (KuarahyAra).
Gala de premiación del 17.° Concurso de Cortos Acesip será el viernes 30
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La Asociación de Colegios y Escuelas de la Compañía de Jesús en el Paraguay (Acesip) presenta la gala de premiación de la 17.ª edición del Concurso de Cortos Acesip, un espacio consolidado que rinde homenaje a la destacada trayectoria del Premio P. Jesús Montero Tirado, sj. La cita está marcada para este viernes 30 de octubre de 2026, a partir de las 19:00 horas, en las instalaciones del imponente Teatro del Colegio Cristo Rey, con entrada libre y gratuita.
Este prestigioso evento cinematográfico convoca a estudiantes, familias y amantes del séptimo arte para ser testigos del esfuerzo, la creatividad y la visión de jóvenes realizadores. Cada cortometraje refleja una mirada única y transformadora sobre diversas realidades, demostrando el enorme potencial artístico que se gesta dentro de las aulas y los colegios jesuitas.
El Concurso de Cortos Acesip nació como una plataforma de expresión juvenil impulsada por la asociaciónintegrada por destacadas instituciones como el Colegio Cristo Rey, el Colegio Técnico Javier y el Colegio San Roque González de Santa Cruz de Paraguarí. El certamen compite en tres categorías de participación: escolar (6.° a 9.° grado), educación media (1.° a 3.° curso) e independiente (para mayores de 18 años).
Bautizado bajo el lema conceptual “Contanos una historia que nos haga crecer”, este espacio fomenta la reflexión social y el abordaje de realidades locales a través de la mirada creativa de estudiantes y realizadores emergentes. Para su 17ª edición (2026), el concurso reafirma su enfoque hacia el género documental, incentivando la exploración del entorno, acontecimientos históricos o comunitarios mediante imágenes, testimonios y sonidos reales.