La Asociación de Colegios y Escuelas de la Compañía de Jesús en el Paraguay (Acesip) presenta la gala de premiación de la 17.ª edición del Concurso de Cortos Acesip, un espacio consolidado que rinde homenaje a la destacada trayectoria del Premio P. Jesús Montero Tirado, sj. La cita está marcada para este viernes 30 de octubre de 2026, a partir de las 19:00 horas, en las instalaciones del imponente Teatro del Colegio Cristo Rey, con entrada libre y gratuita.

Este prestigioso evento cinematográfico convoca a estudiantes, familias y amantes del séptimo arte para ser testigos del esfuerzo, la creatividad y la visión de jóvenes realizadores. Cada cortometraje refleja una mirada única y transformadora sobre diversas realidades, demostrando el enorme potencial artístico que se gesta dentro de las aulas y los colegios jesuitas.

El Concurso de Cortos Acesip nació como una plataforma de expresión juvenil impulsada por la asociación integrada por destacadas instituciones como el Colegio Cristo Rey, el Colegio Técnico Javier y el Colegio San Roque González de Santa Cruz de Paraguarí. El certamen compite en tres categorías de participación: escolar (6.° a 9.° grado), educación media (1.° a 3.° curso) e independiente (para mayores de 18 años).

Bautizado bajo el lema conceptual “Contanos una historia que nos haga crecer”, este espacio fomenta la reflexión social y el abordaje de realidades locales a través de la mirada creativa de estudiantes y realizadores emergentes. Para su 17ª edición (2026), el concurso reafirma su enfoque hacia el género documental, incentivando la exploración del entorno, acontecimientos históricos o comunitarios mediante imágenes, testimonios y sonidos reales.

Las obras de restauración integral de los retablos, el púlpito y diversos bienes históricos del templo Virgen de las Mercedes de Caraguatay, en el departamento de Cordillera, alcanzaron un 20 % de avance físico. Las labores son ejecutadas minuciosamente por la Unidad de Patrimonio Histórico (UPH) del Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones (MOPC), contando con la supervisión técnica directa de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) para velar por la integridad del acervo religioso.

Actualmente, el equipo de especialistas enfoca sus esfuerzos en el desmontaje metódico y la sanitización de los elementos ornamentales, procedimiento clave para frenar el deterioro biológico de la madera. Asimismo, los restauradores preparan las maniobras técnicas para el retiro de dos columnas cuya estructura interna se encuentra seriamente comprometida, garantizando la seguridad arquitectónica de la nave antes de proceder a la consolidación definitiva de los retablos.

Para asegurar la durabilidad de las piezas, cada componente recibe un tratamiento individualizado basado en criterios científicos de intervención no invasiva. Este proceso abarca desde la consolidación estructural y la obturación de partes faltantes hasta la reintegración de la película pictórica, aplicando rigurosos procedimientos que permiten recuperar las coloridas superficies decoradas sin alterar los materiales originales ni la pátina histórica de la iglesia.

El mayor desafío técnico radica en la conservación de las estructuras de madera policromada, profundamente afectadas por el paso del tiempo y las plagas. Sobre estos elementos se realizan exhaustivos diagnósticos para determinar patologías específicas, permitiendo aplicar limpiezas químicas y mecánicas controladas que devuelven la estabilidad mecánica a las zonas más vulnerables sin arriesgar la autenticidad artística del conjunto eclesiástico.

Más allá de su significación arquitectónica, el templo representa un pilar vivo de la memoria e identidad comunitaria para los habitantes de Cordillera. El recinto actual hunde sus raíces en una primitiva capilla fundada en 1803, la cual fue elevada a la categoría de parroquia en 1893, albergando en su interior una destacada imaginería sacra que testimonia la devoción popular y el arraigo cultural de varias generaciones de caraguatayenses.

El templo se distingue en el panorama nacional por su singular decoración interior, caracterizada por una profunda influencia franciscana combinada con expresiones autóctonas del barroco guaraní. La recuperación de este invaluable legado no solo asegura la preservación a largo plazo de un importante exponente del patrimonio cultural paraguayo, sino que reafirma el compromiso de proteger los tesoros artísticos que definen la historia del país.

Luego de que una bandada de cuervos secuestra a su hermano, una joven se adentra en un bosque encantado, habitado por animales que hablan y humanos, y en donde se cierne una guerra que decidirá el destino de todos. Así comienza la épica “Wildwood”, del estudio de animación de stop-motion Laika, que demoró 16 años para llegar a la pantalla grande.

“Para ponerlo en perspectiva, hace 16 años, Barack Obama era un nuevo rostro que llegaba a su primer mandato en la presidencia. Eran tiempos mejores, amigos”, dijo con una sonrisa el director Travis Knight en una proyección en Los Ángeles. “Esta película existe porque cientos de personas dedicaron años de sus vidas a tratar de contar la más hermosa historia que podían usando sus manos y su imaginación”, comentó Knight en entrevista con AFP.

“Es algo que las computadoras no pueden hacer”, agregó el también director ejecutivo de Laika, el estudio estadounidense detrás de “Coraline”. En la era de la inteligencia artificial, Knight ensalzó el laborioso trabajo del stop-motion, técnica que requiere capturar la acción de diminutos objetos en fotos, con movimientos minúsculos.

“Es una celebración de la humanidad, porque lo que ves en esta película es creatividad, el arte y el esfuerzo humano a gran escala”, afirmó Knight, hijo del cofundador de Nike, Phil Knight. El realizador reconoció que las computadoras pueden emular las vivencias humanas, pero defendió que solo los humanos pueden hablar de emociones “de forma auténtica y significativa” porque las computadoras “jamás han sentido alegría, no se han enamorado, no les han roto el corazón”.

“Wildwood” narra la historia de Prue McKeel (Peyton Elizabeth Lee) en su intento de rescatar a su hermanito llevado por cuervos hacia lo profundo de la Mancomunidad Impasable, un bosque encantado a las afueras de Portland, en Oregón, escondido a la vista de los mortales. Junto a su amigo Curtis (Jacob Tremblay), Prue descubre un mundo fantástico, pero en el que la ambición y el duelo alimentan un inminente conflicto.

“Es una gran historia de fantasía épica”, comentó Knight. “Pero también explora temas maduros y emociones profundas”. Lee consideró que el proceso de Prue es muy similar al que ella misma atravesó durante la adolescencia. “No fui a un bosque mágico”, dijo sonriendo, “pero sí viví algo parecido a esa experiencia de ser una persona joven que se siente muy madura, muy adulta, que cree tener una comprensión muy sólida del mundo y de la realidad, y de pronto todo eso se pone en duda, y tiene que replanteárselo todo”.

Tremblay también se sintió identificado con el personaje de Curtis, quien intenta encontrar en la vida real el coraje de sus juegos e historietas. El trabajo de los actores que le dan la voz en inglés a la cinta moldeó a sus personajes. El estudio filmó sus gestos y movimientos mientras leían sus líneas en el estudio de grabación, y utilizó sus ademanes en el proceso de animación.

Para su equipo técnico, “Wildwood” fue un hito gracias a las expresiones logradas, y a su elenco de animales con bandadas de aves y personajes peludos. “Cada película que hemos hecho ha sido una fase de investigación y desarrollo para la siguiente”, señaló el supervisor de animación, Brad Schiff, quien destacó que las sutilezas en las interpretaciones de “Wildwood” les eran inalcanzables apenas unos años atrás.

La cinta, inspirada en el libro homónimo de Colin Meloy, es además una oda a Portland, la sede del estudio y el hogar de Knight. “Es un lugar muy específico”, dijo el director. “Pero he descubierto que, cuanto más específico e íntimo haces algo, más universal termina siendo”.

Fuente: AFP.