El espacio cultural Espacio E (Estrella 977, Asunción) albergará el estreno de “Moratoria revocada”, una propuesta artística e interdisciplinaria concebida por el fotógrafo y artista visual paraguayo Luis Vera en colaboración con la compositora y artista sonora estadounidense Julie Herndon. La obra se presentará el sábado 17 de octubre a las 20:30 y el domingo 18 a las 19:00, con acceso libre y gratuito. Concebida como una experiencia inmersiva que combina fotografía conceptual, luces, videoarte, mapping, performance y música en vivo, la instalación rompe la barrera entre la escena y los asistentes, invitándolos a transitar el espacio, involucrarse activamente e incluso registrar y compartir material audiovisual en redes sociales para visibilizar la problemática.
Bajo el subtítulo “25 sueños desgarrados por día”, la propuesta aborda la dramática realidad de la maternidad forzada en niñas y adolescentes en Paraguay, donde las estadísticas revelan un promedio diario de 25 nacimientos de madres menores de edad. El título de la obra remite al concepto sociológico de “moratoria social”, acuñado para definir el período que la sociedad otorga a la niñez y juventud para jugar, aprender, explorar su identidad y postergar las responsabilidades adultas. Cuando una niña es obligada a la maternidad, ese derecho le es revocado de forma abrupta. Para abordar este dolor sin recurrir a la revictimización o a la imagen directa, la puesta emplea la metáfora del mosquitero roto como símbolo del resguardo y del descanso protegido que han sido resquebrajados.
El proyecto es el resultado de un proceso creativo iniciado en 2022 durante una residencia artística en la Cité Internationale des Arts en París, donde Vera y Herndon coincidieron tras la obtención del Premio Bayard de Fotografía por parte del creador paraguayo. Herndon, docente de la California Polytechnic State University (Cal Poly) cuyos trabajos electroacústicos han sido presentados en la Bienal de Múnich y el Festival MATA de Nueva York, viaja especialmente a Asunción para esta presentación. Por su parte, Luis Vera suma esta entrega a una sólida trayectoria de arte de compromiso social, entre las que destacan investigaciones visuales sobre comunidades indígenas, los derechos de las trabajadoras domésticas y colectivos vulnerables de la región.
El montaje reúne el talento solidario de un colectivo multidisciplinario de artistas de la escena local: Paola Ferraro en coreografía; Mica Martínez, Ilse Riveros, Ruth López, Malu y Florencia Amarilla en performance; Celeste Prieto en el diseño del afiche; Juanchi Franco, Nicolás Domínguez y Elvis Gauto en video y proyecciones; Fran Villalba en el diseño sonoro, y Silvia Sebilla junto a Mili Rojas en el diseño gráfico. Asimismo, la dirección de Espacio E, a cargo de Edith Correa, brindó la asesoría de producción, mientras que la especialista en pediatría y adolescencia Dra. María Emilia Aquino Cardozo aportó el asesoramiento médico para el tratamiento riguroso de la temática.
Esta producción independiente cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), además del respaldo institucional de Cal Poly, el Centro de Documentación y Estudios (CDE), el Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS), Planetario Films y la Casa Bicentenario de las Artes Visuales del CCR Cabildo. Al unir el lenguaje estético con la acción comunitaria, las entidades impulsoras buscan generar un espacio de encuentro y sensibilización ciudadana capaz de movilizar la empatía social y promover la protección efectiva de la infancia y la adolescencia en el país.