La obra del dramaturgo argentino Guillermo Hermida fusiona humor, ternura y cine para narrar el proceso de duelo y la posibilidad del reencuentro. Foto: Gentileza
Se estrenó la comedia “Nadie vuelve porque sí” en Arlequín Teatro
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La comedia “Nadie vuelve porque sí”, escrita por el galardonado dramaturgo argentino Guillermo Hermida y dirigida por el director local Jorge Báez, se estrenó en las tablas de Arlequín Teatro el viernes 9 de octubre y prevé nuevas funciones el próximo fin de semana. La puesta en escena reúne a los reconocidos actores Sonia Amarilla, Fran Gubetich, Mauri Martínez y Fabu Olmedo.
Ambientada en el año 2006, durante la jornada del estreno de la célebre película “Volver” de Pedro Almodóvar, la trama sigue la vida de Agustina, una mujer que vive recluida voluntariamente en su hogar entre recuerdos e influencias cinematográficas mientras intenta superar la dolorosa ausencia de su compañero Tobías. De manera inesperada, el ansiado retorno se concreta, aunque en condiciones completamente distintas a las imaginadas.
Bajo la premisa de “cuando una espera se vuelve comedia”, la obra recurre a la ironía y el humor sutil para abordar conceptos complejos como el duelo, el paso del tiempo, el poder sanador del arte y la transformación personal como llave para la reconstrucción emocional.
Estrenada originalmente en Buenos Aires durante el 2024, la obra cosechó elogios de la crítica especializada por su tratamiento en capas sobre el anhelo de volver del más allá. La producción paraguaya cuenta con la asistencia de dirección de Noelia Ibarrola, vestuario y escenografía a cargo de Florencia Caligaris e iluminación de Santiago Schaerer. Las funciones continuarán los días 16, 17 y 18 del mismo mes. Las entradas anticipadas pueden ser adquiridas mediante la plataforma Ticketea y la boletería del teatro.
La obra del dramaturgo argentino Guillermo Hermida fusiona humor, ternura y cine para narrar el proceso de duelo y la posibilidad del reencuentro. Foto: Gentileza
La ciudad es reconocida como la Capital Nacional de la Yerba Mate, símbolo de su identidad y de su aporte al desarrollo productivo del Paraguay. FOTO: GENTILEZA
Bella Vista cumple 108 años con la yerba mate como símbolo de identidad
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Bella Vista, en el departamento de Itapúa, conmemora este 12 de octubre sus 108 años de historia, cultura y tradición, con una celebración que reunió a la comunidad en torno a la música, la danza y el orgullo de sus raíces. La ciudad es reconocida como la Capital Nacional de la Yerba Mate, símbolo de su identidad y de su aporte al desarrollo productivo del Paraguay.
Fundada en 1918 por los colonos alemanes Joseph Bohn y Erdmann Fischer, la localidad construyó su historia sobre el trabajo y la perseverancia de sus habitantes. En 1959 obtuvo la categoría de distrito y se consolidó como una de las principales comunidades de la región de las Colonias Unidas, junto con Hohenau y Obligado.
El reconocimiento como Capital Nacional de la Yerba Mate, otorgado por la Cámara de Diputados el 18 de junio de 2025, destaca el papel pionero de Bella Vista en el cultivo comercial y la industrialización de este producto en el país. La actividad yerbatera representa una tradición que atraviesa generaciones y constituye un componente importante de la economía y la identidad cultural de la ciudad.
En la víspera del aniversario, se realizó la Fiesta de la Yerba Mate que convocó a numerosas personas en el anfiteatro del Parque Urbano. Foto: Gentileza
A orillas del río Paraná, Bella Vista celebra su trayectoria mirando hacia el futuro, sin dejar de lado las raíces que marcaron su crecimiento. El aniversario reafirma el orgullo de una comunidad que mantiene viva su herencia cultural y su vínculo con la producción yerbatera, una de las actividades que distinguen a Itapúa en el ámbito nacional.
En la víspera del aniversario, se realizó la Fiesta de la Yerba Mate que convocó a numerosas personas en el anfiteatro del Parque Urbano. El evento ofreció presentaciones de la Orquesta y el Ballet Municipal, academias de danza, grupos musicales y artistas invitados, con un repertorio que celebró las tradiciones locales. La entrada fue libre y gratuita.
Ripe Banana Skins regresa tras siete años de silencio creativo con “Energía Atómica”
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La emblemática agrupación de ska, punk y hardcore asuncena Ripe Banana Skins (RBS) presentó “Energía Atómica”, su primera canción grabada de manera conjunta en un estudio de producción tras siete años de pausa creativa en cuanto a nuevos lanzamientos discográficos. El tema ya se encuentra disponible para reproducción en todas las plataformas digitales.
Con respecto al concepto conceptual, la obra aborda al afecto como un motor transformador capaz de modificar las frecuencias emocionales y permitir afrontar los cambios sin perder la esencia original. El texto de la lírica transita por ideas sobre dejar atrás el ruido cotidiano e integrar la incertidumbre como parte vital del crecimiento personal y colectivo.
En el aspecto técnico, el sencillo fue registrado en el Estudio Ciudad Nueva por Ralf Thielmann, quien también asumió la coproducción musical junto a los integrantes del grupo. Por su parte, la mezcla técnica y el proceso de masterización fueron ejecutados en la Argentina a cargo del ingeniero de sonido Nacho Maquieira.
El estreno sirvió además de antesala para la participación en vivo de Ripe Banana Skins en el festival Pilsen ReciclArte 2026, realizado en las instalaciones del Anfiteatro José Asunción Flores de la ciudad de San Bernardino, donde integraron la grilla de artistas nacionales de la primera jornada.
Con más de 25 años de trayectoria en la escena musical paraguaya desde su fundación en 1998, la banda revalida su identidad de fusionar estilos urbanos sin instalarse en un solo género, demostrando que la energía colectiva acumulada sigue siendo el impulso central para la creación de nuevos temas.
Mi Sueño Póstumo lanza “Ojos de Sal”, un sencillo sobre los celos y la distorsión
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La banda asuncena de shoegaze Mi Sueño Póstumo lanzó su nuevo sencillo titulado “Ojos de Sal”, una propuesta sonora que aborda los celos y la obsesión emocional. La composición crea un contraste deliberado entre una melodía de ritmo animado y una lírica oscura, acompañada por guitarras distorsionadas de marcada influencia alternativa que remiten al estilo de The Jesus and Mary Chain.
En el aspecto técnico, la producción representa un hito en la trayectoria del grupo al tratarse de la primera canción grabada de manera íntegra en un estudio ubicado en el barrio Ciudad Nueva de la capital. La instrumentación traduce la inestabilidad de la temática mediante una estructura cambiante que evoluciona continuamente sin asentarse en una sección fija.
El lanzamiento cuenta además con un material audiovisual realizado por Francisco Martínez y bajo la dirección de Nicolas Martínez, cuyo estreno en YouTube transmite la sensación de asedio e hiperdigitalidad provocada por la dinámica de las redes sociales contemporáneas.
Para celebrar el estreno, la agrupación integrada por Rafa Coscia, Santi Florentín, Nafi Ferreira y Daniel Ríos fijó su concierto de presentación oficial en Verso Centro Cultural (Herrera 875 casi Estados Unidos), ofreciendo un show en vivo para su público en la capital.
Formada en Asunción en 2022, la banda cuenta en su haber con los miniálbumes “Mi Sueño Póstumo” (2024) y “No queda nada en mí sin vos adentro mío” (2025), sumado a dos giras internacionales por Argentina y su reciente participación en el festival Cosquín Rock 2026, mientras avanza en la producción de su primer álbum de estudio.
“Metamorfosis Savaalak” reúne obras digitales del artista Lanto’oy’ Unruh y creaciones de niños de la comunidad Ya’alve-Saanga para visibilizar la memoria indígena. Foto: Gentileza
Últimos días para visitar la muestra de arte Enlhet “Metamorfosis Savaalak” en Areguá
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La exposición “Metamorfosis Savaalak” fue inaugurada en la Galería Cogliolo Arte de la ciudad de Areguá, reuniendo el trabajo del artista nativo Lanto’oy’ Unruh con las producciones plásticas elaboradas por niños y niñas de la comunidad indígena Ya’alve-Saanga, asentada en el Chaco Central. La iniciativa cuenta con el respaldo institucional de los Fondos de Cultura de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y la Secretaría de Políticas Lingüísticas (SPL).
A través de la ilustración digital, el creador pone en el centro conceptual a los Savaalak, personajes míticos y reales vinculados a la figura del hombre araña o tarántula, cuya aparición en la cosmovisión Enlhet simboliza los procesos de transformación espiritual y el renacer de la persona tras dejar atrás etapas de oscuridad dentro de la vida comunitaria.
Bajo la curaduría de Rosa López, el proyecto articuló talleres artísticos comunitarios coordinados con el Instituto Enlhet y el colectivo E-NNENGKO’O, contando con la facilitación de Manolo Romero, intérprete de la comunidad Pozo Amarillo. Estas actividades pedagógicas buscan revitalizar la transmisión oral y los saberes ancestrales frente al cese paulatino de antiguas ceremonias tradicionales.
Durante los encuentros comunitarios se sumó también la participación del artista nivaclé Richard Peralta, con el propósito de sensibilizar a los jóvenes sobre las posibilidades del arte indígena contemporáneo como vehículo de afirmación cultural y desarrollo profesional para las nuevas generaciones.
Cogliolo Arte fue una de las nueve paradas habilitadas dentro del recorrido oficial de la cuarta edición del Circuito de Galerías de Areguá, el 20 de setiembre pasado. La muestra “Metamorfosis Savaalak” permanecerá habilitada hasta el próximo 18 de octubre en el local de Cogliolo Arte (Mariscal López 1114, Areguá centro), pudiendo ser visitada de lunes a domingo en el horario de 9:00 a 18:00 con acceso libre y gratuito para toda la ciudadanía.