El próximo miércoles 16 de setiembre, en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” habrá una cita con la moda, el arte y la cultura. Se trata de la presentación de “Poética”, la colección cápsula del sello Fauvé inspirada en el legado artístico y literario de Josefina Plá.

El diseñador Fabián da Silva celebrará así tres significativos acon­tecimientos: los 15 años de su marca, los 100 años de la llegada al Paraguay de la artista e intelectual espa­ñola, y los 50 años del CCE.

La colección toma como punto de partida distintos elementos del universo de Josefina Pla: sus palabras, imágenes, grabados, cerá­micas, papeles, máqui­nas de escribir, objetos y gatos. Estas referencias se trasladan a las pren­das mediante bordados, intervenciones textiles, transparencias, rasga­dos, capas y procesos manuales, explorando conceptos como memo­ria, materia y tiempo.

La noche comenzará con una recepción y conti­nuará con una intervención de danza contem­poránea de Incesante Colectivo, para luego dar paso a la presentación de la colección con la par­ticipación de más de 30 modelos, en una puesta que fusiona movimiento, espacio, imagen y sonido.

La dirección creativa está a cargo de Fabián da Silva, quien desarrolla una prác­tica vinculada a la indu­mentaria, el arte y las artes escénicas, con énfa­sis en la investigación, la experimentación material y los procesos artesanales.

La compositora, cantante y productora argentina Saramalacara anunció oficialmente su “Mataderos World Tour 2026”, la gira internacional más extensa y ambiciosa de su carrera. El recorrido llevará a la artista por primera vez a Paraguay, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Guatemala, El Salvador y Uruguay, además de sumar presentaciones en escenarios de México, España y una fecha especial en Buenos Aires.

La nueva estrella del trap argentino se presentará el viernes 13 de noviembre, desde las 21:00, en Sacramento Brewing (Parque El Taller, Santísimo Sacramento casi España, Asunción) en el marco del “Ciclo ART Dept” Vol.4, con entradas limitadas ya disponibles por Ticketea. Con esta nueva gira profundiza en un repertorio que conecta el pulso del rage y la electrónica con las tendencias que redefinen el pop alternativo a escala mundial.

Este tour representa la consolidación de un año clave impulsado por el lanzamiento de “Mataderos”, el disco que aceleró su proyección internacional. La publicación del álbum estuvo acompañada de importantes hitos, entre ellos su retorno al festival Lollapalooza Argentina y un multitudinario show a beneficio en el skatepark de su barrio natal en Buenos Aires, organizado con solo veinticuatro horas de anticipación.

Editado bajo el sello Interscope Capitol Records, “Mataderos” fue grabado entre Buenos Aires y Los Ángeles. La producción contó con la colaboración de referentes globales de la escena urbana y experimental como F1lthy, Lucian, Lukrative, Ojivolta, Dylan Brady, Casey MQ, Aaron Shadrow, Evilgiane y Eera, logrando un trabajo que explora la tensión entre el arraigo local y la proyección global.

Saramalacara (alias artístico de Sara Azul Froján) se ha posicionado como una de las figuras más innovadoras de la música contemporánea al fusionar trap, cloud rap e hyperpop con una marcada estética neogótica y conceptual. Desde sus primeros lanzamientos como el EP “USB Idol” (2021) y “eclips3” (2022), hasta su álbum debut “Heráldica” (2024) —que incluyó colaboraciones con Yung Beef y Hatsune Miku—, la intérprete ha construido una identidad sonora singular.

El artista visual esteño Milner Ortiz presentará la exposición “Raíces y tramas: el legado de la mujer paraguaya”, una propuesta estética y cultural que rinde homenaje a la contribución femenina en la preservación de las tradiciones, los saberes y la memoria del país. La inauguración oficial se llevará a cabo el viernes 18 de septiembre de 2026, a partir de las 18:00, en el Hotel Las Ventanas del Paraná Country Club, en Hernandarias.

La colección está compuesta por una serie de obras pictóricas inspiradas en elementos representativos del patrimonio nacional, como el tejido del ñandutí, la cerámica artesanal y las labores cotidianas. A través de una figuración realista, el creador articula el concepto de las raíces como símbolo de identidad y las tramas como alegoría de los vínculos que enlazan el pasado con el presente.

“El arte tiene la capacidad de preservar aquello que el tiempo no debería borrar. En esta colección quise retratar la esencia de la mujer paraguaya, representada en sus saberes, el trabajo cotidiano y su papel como transmisora de nuestra cultura. Cada obra es un puente entre nuestras raíces y las generaciones futuras”, afirmó Ortiz sobre el propósito conceptual de la muestra.

La velada inaugural concebida por el artista trascenderá el formato expositivo convencional para ofrecer una experiencia multidisciplinaria. El programa contempla un conversatorio con una artesana invitada, presentaciones de danza paraguaya a cargo de estudiantes de la Escuela Superior de Bellas Artes (ESBA-UNE), intervenciones de un elenco de la tercera edad y la entrega de reconocimientos a mujeres destacadas de la comunidad.

Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional del Este, Milner Ortiz cuenta con una trayectoria centrada en el rescate de la identidad territorial. Entre sus proyectos anteriores destacan la colección “Una Mirada sobre el Otro Paraguay: El Chaco Paraguayo a través del Arte” (2022) y la organización del Gazebo Cultural en 2025, además de continuas exhibiciones en galerías y espacios culturales de Asunción y Alto Paraná.

Las entradas para la velada cultural tienen un costo de G. 70.000 e incluyen el acceso al circuito guiado por la muestra, los espectáculos en vivo, una degustación de vinos y sorteos entre los presentes. Los interesados en obtener más detalles o gestionar reservas pueden contactar al número 0986 922-515, escribir al correo artistamilner@gmail.com o visitar la cuenta de Instagram @milner.visualart.

Sigue abierta al público la exposición “Archivo Abierto” en el Gabinete Florian Paucke y la Sala Josefina Plá del Centro de Artes Visuales / Museo del Barro (Grabadores del Kabichu’i casi Cañada, Asunción). La propuesta toma como punto de partida el libro “Archivo Abierto”, publicado por Ticio Escobar en 2025, que compila más de tres décadas de su producción teórica y crítica sobre el arte paraguayo.

El volumen reúne ensayos, textos de catálogo y artículos redactados desde 1989 hasta la fecha, configurando una suerte de enciclopedia del arte contemporáneo nacional. A través de este recorrido epistémico y visual, la exhibición rescata las reflexiones producidas tras el fin de la dictadura de Alfredo Stroessner, reuniendo entradas dedicadas a artistas plásticos, cineastas, fotógrafos y referentes del teatro local.

La muestra, inaugurada en agosto pasado, cuenta con la curaduría de Osvaldo Salerno y Lia Colombino. Los visitantes podrán acudir al emblemático espacio cultural de martes a sábados, en horario de 14:00 a 20:00. Las entradas cuestan 50.000 guaraníes de martes a jueves, luego tiene acceso libre y gratuito los viernes y sábados.

La curaduría de la muestra se plantea a partir del propio gesto curatorial que supuso la compilación, a lo largo de más de treinta años, de la producción dispersa de Escobar. La exposición reúne a casi la totalidad de los autores que el libro alista, funcionando como otro archivo que no busca ilustrar el volumen, sino ampliar sus posibilidades: en algunos casos presenta obras sobre las que Escobar ha escrito, y en otros se aparta deliberadamente de ellas, sosteniendo la idea de fuga y apertura permanente que atraviesa el propio gesto de Escobar al platear la apertura hacia otras formas de interpretar las obras o el devenir del arte del Paraguay.

Los visitantes podrán encontrar una amplia diversidad de lenguajes y soportes: esculturas en madera, metal y cerámica, grabados, pinturas, objetos, fotografías y fotogramas, entre otros. La exposición reúne la obra de unos 100 autores: Livio Abramo, Carlos Aguilera, Fernando Allen, Carlos Almeida, David Amado, Lucio Aquino, José Luis Ardissone, Jorge Báez, Pedro Barrail, Gustavo Beckelmann, Gustavo Benítez, Marcos Benítez, Miguel Bergasa.

También: Carlos Bittar, Olga Blinder, Sebastián Boesmi, Juan Britos, Bettina Brizuela, Enrique Careaga, Luvier Casali, Claudia Casarino, Fredi Casco, Hugo Cataldo, Feliciano Centurión, Óscar Centurión, Carlos Colombino, Julio De Torres, Silvana Domínguez, Paz Encina, Celso Figueredo, Ofelia Fisman, Arturo Fleitas, Bjarne Fostervold, Alejandra García, Engelberto Giménez, Galia Giménez, Esperanza Gómez, Adriana González Brun, Mónica González.

La lista sigue con: Hermann Guggiari, Yuki Hayashi, Klaus Henning, Sara Hooper, Gustavo Ilutovich, Paola Irún, Julia Isídrez, Edith Jiménez, Bernardo Krasniansky, Daniel Mallorquín, Laura Márquez, Marcelo Martinessi, Selmo Martínez, Fátima Martini, Alejandra Mastro, Hugo Matto, Javier Medina, Marcelo Medina, Nélida Mendoza, Juan Carlos Meza, Ricardo Migliorisi, Daniel Milessi, Juan Montes, Margarita Morselli, Carolina Noguera.

Asimismo: Ediltrudis Noguera, Ignacio Núñez Soler, Agustín Núñez, Silvana Nuovo, Benjazmín Ocampos, Ogwa (Balbuena Flores), Ofelia Olmedo, Rocío Ortega, Zenón Páez, Rosa María Palazón, Sofía Paoli Thorne, Gilberto Padrón, Sebastián Peña Escobar, Jenaro Pindú, Josefina Plá, Apolonio Avariju Portillo, Salustiano Portillo, Bernardo Puente, Alma Quiñónez, Alfredo Quiroz

Se completa con: Gabriela Ramos, Carlos Federico Reyes, Gustavo Riego, Jacinto Rivero, Juana Marta Rodas, Cándido Rodríguez, Juan Bautista Rojas Raquel Rojas, Carlos Rolandi, Susana Romero, Jesús Ruiz Nestosa, Jorge Sáenz, Luz Saldívar, Osvaldo Salerno, Joaquín Sánchez, Carlo Spatuzza, Félix Toranzos, Arami Ullón, Karina Yaluk, Ángel Yegros y Marité Zaldívar.