La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) otorgó una distinción oficial a la Academia Literaria del Colegio de San José, declarándola de Interés Cultural mediante la Resolución SNC n.º 445/2026. El reconocimiento fue entregado durante una Sesión de Honor celebrada el miércoles 9 de septiembre en el teatro de la institución, en el marco del 115.º aniversario de su creación.

El acto contó con la presencia de la ministra de Cultura, Adriana Ortiz; el director académico del colegio, Alcides Soria; el asesor del estamento, Dr. Juan Marcelo Cuenca; monseñor Ignacio Bogorza, además de directivos, docentes, alumnos, expresidentes y exalumnos.

La conmemoración cobró una relevancia especial al coincidir no solo con el centenario de la academia, fundada en 1911 por el padre Lhoste, sino también con las ocho décadas y media de publicación ininterrumpida de La Estrella, la histórica revista que funciona como órgano oficial de expresión del estudiantado.

Durante la ceremonia, la ministra Adriana Ortiz resaltó la trayectoria continuada de la organización estudiantil y su aporte al acervo intelectual del país, instando a los jóvenes a dar continuidad al legado humanista y creativo desde las aulas. Por su parte, el asesor de la academia, Juan Marcelo Cuenca, enfatizó el desafío de proyectar una herencia de 115 años hacia las nuevas generaciones.

Como parte de la celebración, los miembros actuales presentaron producciones literarias inéditas de autoría de los estudiantes Juan Casanova, Gabriela Ayala, Anahí Rojas y Bruno Bedoya. Asimismo, la directiva juvenil entregó a la ministra de Cultura una colección de ejemplares de la revista La Estrella correspondientes a los últimos diez años.

Fundada a principios del siglo XX como un espacio dedicado a la oratoria, la literatura y el debate de ideas, la Academia Literaria del Colegio San José se afianzó a lo largo de las décadas bajo la conducción de figuras como el padre Marcelino Noutz y el padre César Alonso de las Heras.

Por sus filas han transitado referentes fundamentales de las letras, la cultura y la vida pública nacional, tales como Arturo Bray, Ricardo Mazó, Rubén Bareiro Saguier, Carlos Villagra Marsal, José Luis Appleyard y Hérib Campos Cervera, entre otros. Con este reconocimiento, el Estado paraguayo rinde homenaje a más de un siglo de fomento a la libertad de pensamiento y la formación cultural juvenil en el país.

El artista plástico Juan Pablo “Juanpi” Pistilli y la ceramista Ofelia Fishman inaugurarán, este jueves 10 de setiembre, una nueva exposición en el espacio cultural Casa Ardissone, ubicada en 25 de Mayo n.° 731, entre Tacuary y Estados Unidos, en Asunción. La muestra conjuga distintas disciplinas de las artes visuales con el propósito de invitar al público a completar las obras a través de su propia interpretación.

“Exponer es exponerse”, afirmó Pistilli en entrevista con Paraguay TV, en el espacio denominado “Tribuna”, previa a la apertura. El creador destacó que el proceso artístico concluye con la mirada y vivencia del espectador: “Muchas veces es el visitante quien completa la obra cuando comparte lo que le significó la muestra o lo que despertó en él”.

Hijo de Hugo Pistilli (1940-2006), el célebre “Poeta del Metal”, Juanpi inició su formación en el taller familiar, espacio que asumió tras la muerte de su padre y desde el cual consolidó una identidad propia. Su producción abarca dibujo, pintura, docencia en el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y escultura en madera, piedra y metal.

Especializado en transformar la rigidez del hierro y el acero inoxidable en formas orgánicas vinculadas a la naturaleza paraguaya (como aves, mariposas y flora local), Pistilli es autor de destacadas obras monumentales. Entre ellas figuran el Monumento al Arpa Paraguaya (de 15 metros, en la Costanera de Asunción), la Paloma de la Esperanza (homenaje a las víctimas del Ycuá Bolaños) y el monumento a la Batalla de Paraguarí.

La inauguración en Casa Ardissone coincide con un periodo de intensa actividad para el escultor, marcado por tres exposiciones de gran formato durante el año y la gestión continua del museo dedicado a la memoria de su padre. Asimismo, el artista impulsa junto al fotógrafo y chef René González la iniciativa Azaye, un proyecto multidisciplinario orientado a promover la lectura, el pensamiento crítico y el debate cultural mediante encuentros comunitarios.

Nacida en La Colmena (Paraguarí) y radicada desde hace años en Tokio, la maestra e investigadora Mie Elena Iwatani se ha consolidado como la principal embajadora del ñandutí en el continente asiático. De regreso en el país, impulsó una importante misión cultural: la donación de 1.000 ejemplares de su libro instructivo sobre el tejido tradicional paraguayo, con el objetivo de garantizar su transmisión a las nuevas generaciones.

La impresión de este lote bibliográfico fue financiada con el apoyo del Grupo Toyotoshi y de sus propias alumnas japonesas. “Quiero que el ñandutí siga vivo”, afirmó Iwatani en entrevista con “Tribuna” de Paraguay TV, destacando que el material busca acercar esta técnica a niños, jóvenes y espacios educativos.

Iwatani imparte clases mensuales a un promedio de 300 estudiantes en Japón. Su labor de proyección internacional alcanzó un punto culminante durante la Exposición Universal de Osaka 2025, donde dictó talleres a más de 2.000 asistentes.

En su trabajo docente, la artesana promueve la evolución del encaje sin perder su identidad original, incorporando matices e inspiraciones del arte japonés. “El ñandutí se volvió universal”, sostiene la instructora, quien remarca el valor del tejido como un canal de integración entre ambas naciones. Esta vinculación cobró relevancia institucional durante la reciente visita oficial a Paraguay de la princesa Kiko de Japón, quien conoció de cerca la elaboración del encaje.

El libro publicado originalmente en japonés en 2010 y traducido al español en 2025 por la nikkei paraguaya Megumi Kumagai, constituye un manual práctico de preservación patrimonial. De los aproximadamente 350 dechados o diseños antiguos catalogados en la historia del ñandutí, la obra de Iwatani documenta y desarrolla detalladamente más de 85 patrones tradicionales, acompañados de guías paso a paso para su reproducción y aplicaciones contemporáneas.

El trabajo del alumnado japonés de la Asociación de Ñandutí en Japón, liderada por Iwatani, se exhibirá este fin de semana en el Puerto de Asunción. La muestra se desarrollará en el marco de las celebraciones por los 90 años de la inmigración japonesa en el Paraguay, e incluirá charlas explicativas y demostraciones de tejido en vivo abiertas al público.

Con el objetivo de rescatar relatos e investigaciones donde la música se entrelaza con la búsqueda de libertad, la historia social y los derechos humanos, el Festival Purape lanzó la convocatoria para su Laboratorio de Pódcast Documental: La música y la memoria. La iniciativa se desarrollará de forma virtual durante cinco semanas y las postulaciones están abiertas hasta el 14 de septiembre.

El espacio formativo impulsado junto a la plataforma Ibermúsicas y con el apoyo de Acción Cultural Española y el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA Goethe-Zentrum) busca seleccionar a cinco participantes o grupos de trabajo. Durante cinco semanas, los elegidos recibirán tutorías especializadas para transformar sus ideas o investigaciones en minidocumentales sonoros de hasta 15 minutos.

La convocatoria está dirigida a creadores, investigadores, comunicadores, músicos, artistas, audiovisualistas, periodistas, gestores culturales y estudiantes de áreas afines. Se valorará la experiencia previa en investigación o narrativa, aunque no es un requisito excluyente.

Las propuestas a ser evaluadas abarcan un amplio abanico temático relacionado con la memoria social y musical: desde la creación artística durante la dictadura, refugios culturales para comunidades discriminadas y expresiones indígenas o afrodescendientes, hasta bandas sonoras de protestas, compositores que burlaron la censura y trincheras contraculturales.

El laboratorio constará de 10 sesiones prácticas online de 90 minutos, que se impartirán del 21 de septiembre al 21 de octubre, los días lunes y miércoles, de 18:30 a 20:00. Durante el proceso, los seleccionados acompañarán la estructuración, producción y edición de sus piezas con el respaldo de un equipo técnico e interdisciplinario integrado por: Dea Pompa (directora y productora audiovisual), Mavi Martínez (periodista cultural), Martín De Lemos (ingeniero de sonido y compositor), Silvia Villalba (audiovisualista y gestora cultural) y Miguel Buendía (productor de audio y gestor cultural).

Los trabajos resultantes se estrenarán oficialmente el 28 de noviembre de 2026 durante la III edición del Festival Purape. Además, mediante alianzas internacionales, los episodios serán retransmitidos y publicados en medios culturales de cuatro países: Sintonía (Paraguay), FM La Tribu (Argentina), Sur Aural (Bolivia) y Radio Malva (España).

El plazo de postulación será hasta el 14 de septiembre y el anuncio de seleccionados se realizará el 17 de septiembre. Consultas al correo laboratoriopurape@proton.me o al número 0981 155 256. Más detalles e inscripciones en la web oficial de Cuarto Mundo: https://cuartomundo.com.py/eventos/abierta-la-convocatoria-del-laboratorio-de-podcast-documental-purape.