Miles de seguidores de la banda Queen cantaron y celebraron el sábado frente a la estatua de Freddie Mercury en Montreux, Suiza, en lo que hubiera sido el 80 cumpleaños del legendario cantante británico. Con trajes extravagantes que reflejan el estilo de Mercury, los fanáticos se congregaron en honor al artista en la localidad suiza donde se radicó en sus últimos años e hizo sus últimas grabaciones.
“Es un cumpleaños especial, había que hacer el esfuerzo de venir a celebrar a Freddie”, comentó Sonia, quien llegó desde Canberra. Los aficionados llegaron de todas partes, incluyendo la localidad de Feltham, cerca del aeropuerto londinense de Heathrow, donde la familia de Mercury, de origen parsi, se radicó después de huir en 1964 de Tanzania.
La estatua de bronce de Mercury en pose trinufal, erigida en 1996 sobre el lago Ginebra, fue adornada con globos, flores y tributos dejados por sus seguidores. El aprecio por Queen y el talento de Mercury ha crecido desde su muerte en 1991 a los 45 años producto de una pulmonía bronquial causada por el sida.
Queen era propietaria de Mountain Studios, construido en el Montreux Casino, y grabó allí seis discos. El sitio ahora es un espacio de exhibición de la banda, donde los visitantes pueden probar la mesa de mezclas.
James Perkin utilizó la mezcladora de audio en “A Winter’s Tale”, la última canción que escribió Mercury y la oda de un hombre moribundo a la pintoresca tranquilidad de Montreux.
“Una canción tan hermosa que celebra la vida en ese punto de su vida”, comentó Perkin, guitarrista de la banda Don’t Stop Queen Now, que tocará el domingo en el cierre de los festejos.
Los cumpleaños de Freddie Mercury se vienen celebrando desde 2003 y han crecido con el tiempo.
Lucien Muller, organizador voluntario del evento gratuito de cinco días, comentó a la AFP que se espera la presencia de 14 a 16.000 personas.
“Hay gente que viene todos los años. No voy a decir que es una comunidad, diría que es una familia. Todos venimos a celebrar, a festejar, a divertirnos”, señaló. Las actividades del sábado culminaron cuando la hermana de Mercury, Kashmira Bulsara, cortó la torta de cumpleaños. Los aficionados cantaron “Cumpleaños feliz” antes de seguir la fiesta toda la noche.
Fuente: AFP.
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El estudio de “Wallace y Gromit”: donde el arte de la animación hecha a mano sigue vivo
El animador Ed Jackson levanta delicadamente con la ayuda de un gancho el párpado de una oveja de plastilina. El estudio británico Aardman, creador de “Wallace & Gromit”, es conocido por sus películas realizadas con una técnica cinematográfica artesanal. Desde hace más de medio siglo, Aardman confecciona producciones con “stop motion” (o animación fotograma a fotograma), repletas de humor británico y con estética retro como “Chicken Run”.
La tercera entrega de las aventuras de “La oveja Shaun”, que se estrenará en Reino Unido el 18 de septiembre, llevó tres años y medio de trabajo al estudio. La AFP descubrió los secretos de fabricación de la película, que cuenta en unas 106.688 tomas las aventuras de la oveja traviesa. La magia ocurre en el sótano de un edificio industrial de Bristol, en el suroeste de Inglaterra, donde el estudio con cuatro premios Óscar se fundó en 1976.
En una semipenumbra se vislumbran los decorados de la película a escala de marioneta: la granja de Shaun con colores otoñales, un laboratorio científico o un imponente barco pesquero. “Hoy en día, no hay muchos lugares en el mundo que hagan ‘stop motion’ a esta escala”, subraya Claire Rolls, directora de animación.
“Marionetas vivas”
En medio del sótano, Claire Rolls y Ed Jackson, preparan la escena que este último está a punto de rodar. En ella, las ovejas, vestidas con impermeables amarillos, intentan llamar la atención de una tripulación de marineros.
La técnica del “stop motion”, tan antigua como el cine, debe “dar la impresión que las marionetas están vivas”, explica Jackson quien se incorporó a Aardman en 1998, en la época de las películas en celuloide y los fondos pintados a mano.
El animador se pone manos a la obra, inclina la cabeza de una oveja o baja el sombrero de otra antes de hacer una foto, cambios ínfimos que darán la ilusión de movimiento en la pantalla.
Le harán falta unos dos días de este trabajo de infinita paciencia para capturar 48 imágenes, es decir, dos segundos de película.
“Los animadores son, en cierto modo, nuestros actores: ofrecen una interpretación en directo y hacen todo lo posible por lograr la toma buena a la primera”, explica Steve Cox, codirector de la película, ya que el “stop motion” difícilmente permite volver atrás.
Sin IA
En medio de un popurrí de dibujos y materiales, Kate Anderson, la jefa del departamento de marionetas, abre una caja llena de bocas intercambiables -cerrada, con la mandíbula caída o en “o” de sorpresa-, que “permiten articular los distintos sonidos o expresiones” del perro Bitzer.
“Nos mantenemos fieles a la plastilina para las zonas expresivas como la cara”, aunque el resto de las marionetas a veces se realiza en silicona, más resistente, sobre un esqueleto móvil de metal, explica.
Los efectos digitales, cuyos avances han dado un salto espectacular desde los años 2000, solo sirven para embellecer lo “hecho a mano”, subraya Richard Beek, productor de la película.
El estudio asegura, además, no haber utilizado ninguna inteligencia artificial en la producción de la película.
Cuando se estrenó en 1995 “Toy Story”, el primer largometraje de animación por computadora, muchos temían, como ocurre hoy con la IA, que ya “no hubiera lugar para el stop motion”, recordó Richard Beek.
“Pero hemos seguido haciendo películas. El mundo cambia a nuestro alrededor, pero muchas cosas siguen igual en Aardman. Y probablemente sea ese lado tradicional lo que le gusta a la gente”, añadió.
Fuente: AFP.
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“Noches blancas”, la historia de amor de Dostoievski que conquistó TikTok
Aunque no suele leer clásicos, el brasileño Marcelo Nogueira se dejó seducir por una portada pop de “Noches blancas”, una novela de amor y soledad de Fiódor Dostoievski, convertida en fenómeno global por la pasión que despierta entre la Generación Z en TikTok. La breve historia de un “soñador” que al pasear por las calles de San Petersburgo de mediados del siglo XIX conoce a una joven de la que se enamora perdidamente se ha situado entre las más vendidas de Brasil.
La brasileña Editora 34 da cuenta a la AFP de un aumento de 463 % anual de sus ventas en 2025 y la tendencia es de un nuevo récord este año. En otros países, como Reino Unido y España, “Noches blancas” también se ubicó como best-seller. Los tiktokers se identifican con esta obra rusa porque tiene “esa figura del soñador solitario, que es como se sienten muchos jóvenes hoy”, explica a la AFP Nogueira, un influenciador de libros de 27 años.
En “Noches blancas”, una de sus primeras novelas, Dostoievski describe cuatro noches y una mañana: un tiempo breve en que el protagonista deja de vivir por primera vez en su cabeza para tener una experiencia real. Será el preámbulo de una historia de amor, tan apasionada como efímera. “¡Dios mío! ¡Todo un minuto de felicidad! ¿Acaso es poco, aunque fuera para toda una vida?”, se pregunta este soñador anónimo, pura figura romántica, en la última frase de la obra y una de las más replicadas en redes.
“Te arroja al suelo”
Decenas de miles de comentarios en BookTok, la popular comunidad sobre libros en TikTok, dan cuenta de cómo Dostoievski consigue, casi 180 años después, llegar al corazón de los lectores con un relato de menos de un centenar de páginas.
La novela “te arroja al suelo: es la vida real escrita de forma poética”, comenta la usuaria @thayslaaaa.
“Es mi favorita (aunque me preocupa un poco lo mucho que me identifico con el protagonista)”, afirma @autoratina.
Paloma Lima, una influenciadora de 29 años adepta a la literatura rusa, dice a la AFP que el público joven de TikTok llegó a su canal de YouTube tras haber leído “Noches blancas”.
“Tiene sentido” porque es un libro “corto e intenso” y entra dentro de los “tropes” más populares en TikTok, esto es, patrones narrativos que los lectores buscan con avidez, como el “friends to lovers” (de amigos a amantes), dice.
En Rusia, el fenómeno causa sorpresa y orgullo.
“Me dejó asombrada”, porque entre los jóvenes rusos “Noches blancas” no provoca ese “entusiasmo”, dice a la AFP Ekaterina Kvitko, una escritora de 28 años, que animó en la Feria del Libro de Moscú un taller sobre el éxito de la obra en TikTok, una red con acceso limitado en Rusia.
Quizás sea porque es una “historia sobre un protagonista que está solo, que busca algún tipo de amor, alguna muleta en la que apoyarse. Puede que los adolescentes en Occidente vivan ahora en ese estado”, agrega.
“Piezas publicitarias”
El éxito de “Noches blancas” ha abierto la puerta además a grandes clásicos de Dostoievski, más voluminosos y complejos, como “Crimen y castigo”.
Es un fenómeno “inesperado”, dice Danilo Hora, de Editora 34, que cita un aumento de 53 % de sus ventas de esta obra en Brasil en los primeros siete meses del año.
En una época en que los videos cortos y las publicaciones digitales consumen buena parte del tiempo, las redes dan nuevas alas a la lectura.
“Ser un lector es una idea muy bonita, puede hasta venderse. Hay una estética asociada que se propaga” en TikTok, dice Nogueira.
En ese contexto, el libro físico se impone al digital.
“Llama más la atención presentar una portada maravillosa que un Kindle”, como la que él mismo usó en su video sobre “Noches blancas”, con un colorido diseño estilo pop art de una pareja besándose.
La edición está agotada en varias librerías de Rio de Janeiro, constató la AFP.
Cecília Rosas, investigadora y traductora de literatura rusa, celebra el auge de algunos clásicos, aunque estima que hay que diferenciar la crítica literaria de lo que a menudo domina en las redes sociales, que son, a su entender, “piezas publicitarias”.
Fuente: AFP.
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Septiembre llega con una agenda imperdible al CCPA
Jazz, teatro, exposiciones, música y encuentros para descubrir nuevas voces. El CCPA prepara un setiembre cargado de propuestas para quienes quieren salir de la rutina y encontrarse con la cultura en distintos formatos. Aquí, una guía completa de actividades que puedes agendar.
Setiembre llega con ganas de movimiento y el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) tiene una agenda perfecta para acompañar el cambio de estación. Durante el mes, el Teatro de las Américas y la Galería Agustín Barrios serán escenario de conciertos, obras, exposiciones y encuentros que invitan a escuchar, mirar, pensar y, por supuesto, pasarla bien.
Una noche para dejarse llevar por el jazz
El jueves 10, a las 20:00 en el Teatro de las Américas, el CCPA celebra la 28.ª edición del CCPA Jazz Night, una de esas citas que ya forman parte del calendario cultural de Asunción. El invitado especial será el pianista estadounidense Sam Farley, acompañado por ensambles nacionales.
Y como todo buen encuentro de jazz merece un poco de improvisación, la noche terminará con una gran jam session en el patio del CCPA. Entrada gratuita.
Un día entero para hablar de música
El sábado 12, de 09:00 a 21:00 en el Teatro de las Américas, llega Cranea Música, una plataforma que cruza cultura, industria y negocios. Habrá talleres sobre públicos y narrativas, showcases de artistas nacionales y el lanzamiento de Yo soy la Cumbia, del productor estadounidense Beto Arcos.
Una buena opción para quienes escuchan música, pero también para quienes quieren entender todo lo que sucede detrás de ella.
Primavera en la galería
Desde el martes 15, la Galería Agustín Barrios recibe la Expo Primavera 2026, una muestra anual de artistas miembros de la Asociación Amigos del Arte.
Pintura, color y distintas miradas sobre el arte paraguayo para recorrer sin apuro. Estará abierto hasta el 24 de septiembre de 10:00 a 17:00, con entrada gratuita.
Salem, pero en Paraguay
El mismo 15 y 16 de setiembre, el teatro cambia de registro con Kurundú, una relectura experimental de Las brujas de Salem, de Arthur Miller, llevada al contexto paraguayo por el dramaturgo y director Fidel Rojas.
Una propuesta para quienes disfrutan del teatro que toma un clásico, lo sacude y lo vuelve a mirar desde acá. La cita será también en le Teatro de las Américas con un costo de entrada de G. 50.000.
Ritmos con raíces
El jueves 17, Sonidos Afroamericanos propone un encuentro entre la música del cantautor nacional Daniel Moreno Vinader y la tradición de la Asociación Kamba Cuá. Será una noche para escuchar ritmos que cruzan historia, identidad y memoria. El encuentro está marcado para las 20:00 en el Teatro de las Américas. Entradas a un costo de G. 50.000.
Una comedia para reírse de lo nuestro
El 18 y 19 de setiembre, Edificio en Venta, escrita y dirigida por Andrés Arredondo, llega con humor, ingenio y una buena dosis de sentido de pertenencia.
Porque a veces también necesitamos ir al teatro simplemente para reírnos de esas situaciones demasiado conocidas. Las entradas anticipadas tienen un precio de G. 60.000 y G. 80.000 en puerta. Lugar: Teatro de las Américas, 20:30.
Una tarde para escuchar muchas voces
El domingo 20, los amantes de la música coral tienen cita en el Encuentro de Coros, organizado por APROMUS y la Asociación Amigos del Arte.
Una propuesta tranquila para cerrar el fin de semana escuchando distintas agrupaciones en escena. Con entrada gratuita, el encuentro se realizará a las 17:00 en el Teatro de las Américas.
Una agencia muy particular
El 25 y 26 de setiembre, el humor vuelve al Teatro de las Américas con Agencia Cherloka, una comedia dirigida por Arturo Martínez que juega con el ingenio y los choques culturales.
Ideal para quienes prefieren cerrar la semana entre risas. Precio de entradas G. 50.000 (preventa) y 70.000 (en puerta). Horario: 20:30
Un cierre para bajar el ritmo
Y para terminar el mes, el martes 29 abre sus puertas Arte Zen Contemporáneo, una exposición que pone en diálogo técnicas ancestrales del arte oriental con una mirada contemporánea.
Carolina Pedro, Maite Casabianca, Teresita González, Liliana Segovia y Enrique Espíndola participan de esta muestra que podrá visitarse hasta el 9 de octubre.
La entrada es gratuita, se realizará de 10:00 a 17:00 en la Galería Agustín Barrios.
Para conocer cambios de horarios, reservas y novedades, se puede consultar las redes sociales del CCPA Cultural o su canal de mensajería.
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Colegios colmaron la 22.ª Libroferia Encarnación en una jornada de lectura
La 22.ª Libroferia Encarnación vivió el miércoles una de sus jornadas de mayor movimiento, con la llegada de delegaciones de colegios de distintos puntos de Itapúa que participaron de encuentros con María Irma Betzel y Milia Gayoso Manzur. Los estudiantes forman parte de los 65 proyectos inscriptos en “Vamos a la Libroferia Encarnación”, una propuesta que promueve la lectura previa de obras y el posterior encuentro con sus autores. El evento continúa hasta el domingo 6 de septiembre en el Campus Urbano de la UNAE, con acceso libre y gratuito.
Por la noche se realizó el panel conmemorativo por los 90 años de la inmigración japonesa en Paraguay, organizado junto con la Embajada del Japón. La apertura estuvo a cargo de la rectora de la UNAE y coordinadora general de la Libroferia, Dra. Nadia Czeraniuk, quien destacó el aporte de las comunidades migrantes al desarrollo del país y señaló que Itapúa ha construido gran parte de su identidad a partir del encuentro de culturas.
El panel “El aporte de los inmigrantes al desarrollo económico del Paraguay y la perspectiva hacia el futuro” fue moderado por el embajador del Japón, Katsumi Itagaki, y contó con la participación de Andrés Trociuk, Jaime Kurosu, Matías Kobayashi y Ronaldo Dietze. La actividad incluyó además una presentación del Encarnación Taiko Club. La programación continuó con la Noche Misionera y la presentación del colectivo de escritores de Misiones, en una propuesta dedicada a la memoria, la historia y la producción literaria del departamento.
Otro de los momentos destacados fue el homenaje póstumo a Koki Ruiz, acompañado por la presentación del libro Koki Ruiz. Un artista en el alma de su pueblo, de Andrés Colmán Gutiérrez. En ese marco, la rectora de la UNAE entregó un reconocimiento póstumo al artista, recibido por su esposa, Norma Fretes, en memoria de su invaluable aporte al arte, la cultura y la identidad paraguaya. El cierre artístico estuvo a cargo del Ballet Academia de Danzas Marisol Valdez.