El cuarteto de jazz Joaju y el cantautor Ricardo Flecha presentan el videoclip del tema “José Trombón”, grabado en vivo, como un homenaje a la guarania y a su creador, José Asunción Flores, cuyo aniversario de nacimiento se recordó el 27 de agosto. El audiovisual fue registrado en el Teatro Municipal de Asunción, durante el concierto por el lanzamiento del álbum “Maneco 80”, el pasado 23 de junio de 2026.
“De esta manera celebramos con lo mejor de la música popular contemporánea nacional la figura del creador de la Guarania José Asunción Flores, a través de esta guarania compuesta en música y letra por Maneco Galeano, con un arreglo exclusivo para el álbum de Giovanni Primerano”, expresan los artistas del material discográfico, ya disponible en todas las plataformas digitales, que honra al también músico Maneco Galeano a 80 años de su nacimiento. Este proyecto cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú.
Víctor. S Morel, baterista de Joaju cuarteto, explicó: “Emocionados de seguir impulsando una música propia que refleja el legado histórico de grandes referentes de la música paraguaya que desde su lugar sirvieron como una luz guía para seguir construyendo identidad desde nuestros propio tiempo, y este quizás es uno de los grandes valores de una composición como ‘José Trombón’, de Maneco Galeano que aparece en una línea del tiempo reconociendo el protagonismo en el pasado de una personalidad como Flores, para así mismo seguir traspasando a nuevas generaciones su destacada visión innovadora lo cual asimismo nos compromete orgullosamente a nosotros a seguir ese camino”.
En “José Trombón” se puede apreciar cómo Maneco de forma magistral rinde tributo a Flores, destacando toda su personalidad artística, así como su sensibilidad social que dio luz para inspirarse a crear el género de la guarania, siendo de esta forma ambos considerados pilares de la música paraguaya, cuyos legados marcaron una época y continúa influyendo en las nuevas generaciones.
Con una colección de 9 temas, con arreglos exclusivos de Giovanni Primerano, de canciones emblemáticas de Maneco, además de una composición inédita, “Maneco 80” captura la esencia de su estilo único, con una fusión de jazz y ritmos tradicionales paraguayos, transportan al oyente a un viaje sonoro que celebra la riqueza musical del país.
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Equipo de “Kuarahy Ára” dicta el taller “Diseño y Cine”
El equipo creativo de la película paraguaya “Kuarahy Ára – El tiempo del sol” (2025) anuncia actividades formativas gratuitas, especialmente dirigidas a profesionales, docentes, estudiantes y amantes de la cinematografía, del audiovisual, de la investigación y del diseño gráfico. Las dos actividades educativas y culturales se realizan con el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (Inap), el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).
El taller “Diseño y Cine” estará bajo la dirección de la diseñadora Romina Martínez, autora de la viñeta de créditos y la imagen principal -key art- de la película, el afiche y el folleto; y el cineasta Hugo Gamarra E. Este taller tendrá por objetivo compartir experiencias y conocimientos sobre la elaboración de los diseños de créditos y la identidad pública de la película, la confección de los materiales para la promoción y la difusión en festivales internacionales, internet y redes sociales. Será el martes 8 de septiembre de 17:00 a 19:00, en la Sala 15 del Instituto Superior de Bellas Artes, sito en avenida Próceres de Mayo 251, en Asunción. Inscripciones: https://forms.gle/f2b68Sbn8srCicXu6.
En tanto, el taller “Kuarahy Ára: proceso creativo del documental de autor”, presentado el 29 de agosto, estuvo bajo la conducción del director, productor y guionista Hugo Gamarra E., con el objetivo compartir experiencias y conocimientos sobre la idea original y la motivación autoral para el proyecto cinematográfico, el proceso de investigación y de escritura, la producción y postproducción cinematográfica, los procesos de la dirección y del montaje cinematográfico.
Sobre la película
El largometraje “Kuarahy Ára – El tiempo del sol” (2025) es un “documental de investigación” y un “ensayo de autor” sobre el cine paraguayo y la memoria cultural, que utiliza materiales de archivo de diversas fuentes y tiene un carácter experimental en su lenguaje narrativo. Cuenta con la participación protagónica de Dominique Dubosc y los hijos de la familia Cabral Pereira oriundos de Caazapá.
Producida por Ara Films Prod. en un proceso de 20 años (filmada en Paraguay, Francia y Argentina), escrita y dirigida por Hugo Gamarra Etcheverry (autor de “El portón de los sueños” y “Profesión Cinero”, entre otras), la película inició su recorrido internacional el año pasado, obteniendo doce premios y distinciones en festivales y ante jurados y diversos públicos de India, Portugal, Brasil, Argentina, Alemania, Rusia, Estados Unidos e Italia. Se mantiene sin estreno en nuestro país, con solo dos funciones privadas en Asunción.
La película fue coproducida gracias a la ayuda concedida por el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (Inap). Para su proceso final de postproducción contó con el apoyo de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi), y antes, para el primer montaje, con el apoyo del Fondo Nacional de Cultura (Fondec) y la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). También recibió donaciones privadas de Estados Unidos. Más información sobre la película en peliculasparaguayas.com.py/kuarahyara.
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Terror paraguayo: “La sombra” se estrena en cines en octubre
“La sombra” es el nuevo largometraje del director y guionista paraguayo-estadounidense Michael Kovich Jr., que llegará a todos los cines de Paraguay el jueves 01 de octubre. Como primer adelanto de su estreno, la película presenta su póster oficial bajo la frase “No hay crimen sin castigo”, que anticipa el oscuro universo de esta nueva propuesta de terror y suspenso nacional.
Protagonizada por Fernando Abadie, Ariell López, Clotilde Cabral, Martina Núñez y Héctor Lozzca, la película sigue a dos hermanos que, tras cometer un crimen, se refugian en una casa aislada y toman como rehén a una mujer. Lo que parecía un escondite se transforma en un laberinto de oscuridad: entre visiones perturbadoras y horrores sobrenaturales, la lealtad entre ellos se resquebraja, abriendo paso a un destino marcado por la sangre y el miedo.
“La sombra” fue seleccionada en la sección “VS Fantastic!” de Ventana Sur, el principal mercado audiovisual de América Latina, celebrado en diciembre de 2025 en Buenos Aires. Se trata del tercer largometraje de Michael Kovich Jr. estrenado en cines, luego de “El supremo manuscrito” (2019) y “El apartamento” (2023).
Coproducida entre Paraguay y España, “La sombra” fue rodada íntegramente entre las ciudades de Luque y Asunción, y tiene una duración de 82 minutos. En lo que respecta a la producción, esta estuvo a cargo de Michael Kovich Jr. Films, en coproducción con I-Real Studios, Julio Angulo y Fernando Abadie.
Sobre Michael Kovich Jr.
Cineasta paraguayo-estadounidense formado en Cine y Artes Visuales en FAMU (Praga) y American University (Washington D.C.), donde recibió el Premio Ron Sutton. Su trabajo abarca largometrajes, series de televisión y realidad virtual. Su ópera prima, “El supremo manuscrito” (2019), fue ganadora del programa Ibermedia.
En 2020 estrenó “Opus VR”, presentada en el Festival de Cannes como la primera miniserie de realidad virtual de Sudamérica y galardonada internacionalmente. Dirigió y escribió “El Regreso de las Sombras” (Telefuturo, 2021), número uno en prime time nacional, y la miniserie “Il Padrinato” (2024).
Su segundo largometraje, “El apartamento” (2023), representó a Paraguay en el Festival de Málaga 2024. “La sombra” es su tercer largometraje estrenado en cines. Actualmente se encuentra en posproducción de “Noche Buena”. Redes sociales: @lasombrapelicula en Instagram, TikTok, Facebook, YouTube.
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“La casa que no era mía”, obra teatral sobre el criadazgo llega a la Manzana
La obra teatral “La casa que no era mía”, inspirada en historias reales que exponen las consecuencias del criadazgo, se presentará el viernes 4 de septiembre, a las 20:30, en la Manzana de la Rivera (Ayolas y Benjamín Constant, Asunción), con entrada libre y gratuita, previa inscripción en este enlace.
Actúan Sofía Netto, Nadia Captevila, Emilio Ortellado, Carlos Díaz y Giovani Calcagno, con dirección de Karina Lucarelli y producción de Arami Corcés.
La obra, presentada por Plan International Paraguay y Koga, retrata la historia de Luz, una adolescente de 14 años que deja su hogar en el interior del país con la promesa de estudiar en la ciudad. Esa promesa nunca se cumple y es reemplazada por largas jornadas de trabajo doméstico que limitan sus derechos, oportunidades y proyecto de vida.
“El criadazgo está naturalizado porque se cree que se le está haciendo un favor a la niña o al niño. Pero en la realidad es una práctica muy perjudicial, donde la mayoría de las veces terminan siendo víctimas de múltiples formas de abuso. Con esta obra buscamos cambiar esa percepción”, comentó Noelia Errecarte, representante País de Plan International Paraguay.
Cifras preocupantes
En Paraguay, se estima que 46.993 niñas, niños y adolescentes se encuentran en situación de criadazgo, según datos de la Encuesta Nacional de Actividades de Niños, Niñas y Adolescentes (EANA 2011). Aunque suele justificarse como una oportunidad para acceder a educación o mejores condiciones de vida, esta práctica implica que niñas, niños y adolescentes sean enviados a vivir en hogares de terceros para realizar tareas domésticas, muchas veces lejos de sus familias y expuestos a situaciones de explotación y abuso.
Los datos muestran además que el 81,6 % de quienes realizan trabajo doméstico en hogares de terceros son niñas y adolescentes mujeres, evidenciando que esta práctica impacta de manera desproporcionada sobre ellas. En 2024, el Comité de los Derechos del Niño de las Naciones Unidas instó al Estado paraguayo a fortalecer las acciones para prevenir y erradicar el criadazgo.
Entre sus principales recomendaciones señaló la necesidad de garantizar el acceso y la permanencia en la educación, fortalecer los sistemas de protección social, mejorar la detección y atención de vulneraciones de derechos y brindar mayor apoyo a las familias en situación de vulnerabilidad. Asimismo, en el marco del proceso del Examen Periódico Universal (EPU), organizaciones de la sociedad civil paraguaya han planteado la necesidad de prohibir expresamente el criadazgo mediante una definición legal clara y adoptar medidas efectivas para su erradicación, en consonancia con los estándares internacionales de derechos humanos.
Actualmente, el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social (MTESS) impulsa que el listado de 26 actividades consideradas trabajo infantil peligroso, entre ellas que el criadazgo, deje de estar establecido únicamente por decreto y pase a contar con una ley, fortaleciendo así el marco para su prevención y erradicación.
Avanzar hacia la erradicación del criadazgo exige el compromiso firme del Estado, en su calidad de garante de los derechos de niñas, niños y adolescentes, así como la participación activa de toda la sociedad. Las organizaciones de la sociedad civil, las comunidades y las familias cumplen un rol fundamental para prevenir esta práctica y contribuir a que cada niña, niño y adolescente crezca en un entorno seguro y protector.
Sobre Plan International
Desde 1994, Plan International trabaja en Paraguay para promover los derechos de la niñez, la adolescencia y la juventud, con énfasis en niñas y mujeres jóvenes. Opera en cinco departamentos y 384 comunidades, con programas para prevenir la violencia, reducir el embarazo adolescente, fortalecer el liderazgo juvenil y erradicar prácticas como el criadazgo. En 2025 alcanzó a más de 525.000 personas, incluyendo 25.000 niñas y niños patrocinados.
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Lo nuevo de Bardem y Cruz, entre lo más esperado en la Mostra de Venecia
Javier Bardem y Penélope Cruz en el mismo filme, Robert Pattinson, Dakota Johnson o el grupo Oasis son algunas de las estrellas del próximo festival de cine de Venecia, que empieza el miércoles, en una edición donde la geopolítica volverá a dar que hablar. En total, 21 películas competirán por el León de Oro, que el año pasado se llevó Jim Jarmusch por “Father, mother, sister, brother”. El jurado, presidido por la actriz Maggie Gyllenhaal, dará su palmarés el 12 de septiembre. Estos son los filmes más esperados de la 83ª Mostra:
Aunque los grandes estudios de Hollywood decidieron no ir al certamen, y eso reduce el número de estrellas en el Lido, el glamur está garantizado en la alfombra roja. Javier Bardem y Penélope Cruz, una de las parejas más carismáticas del cine mundial, interpretan a un matrimonio en crisis en “Búnker”, del francés Florian Zeller. También compiten por el León de Oro dos filmes sobre periodismo: “Primetime”, con Robert Pattinson encarnando a Chris Hansen y su programa “To catch a predator”, y lo último de Danny Boyle, “Ink”, sobre el magnate de los medios Rupert Murdoch.
Pesos pesados del séptimo arte, como el italiano Nanni Moretti, el japonés Hirokazu Koreeda o el alemán Werner Herzog --con una historia protagonizada por las hermanas Rooney y Kate Mara-- también están en liza. Y, fuera de competición, Dakota Johnson da vida a Marilyn Monroe en un cortometraje de Maggie Gyllenhaal.
Geopolítica y documentales
Tras la conmoción que causó el año pasado “La voz de Hind”, sobre una niña palestina asesinada por las fuerzas israelíes mientras huía de Ciudad de Gaza, esta vez puede ser el documental “NAZA”, en competición, el que levante revuelo. Codirigido por el periodista de investigación Yuval Abraham y la cineasta Rachel Szor, dos de los cuatro autores del oscarizado “No other land” (2024), “NAZA” aborda “los sistemas que están detrás de las masacres calculadas de los civiles palestinos en Gaza por parte de Israel”, según se lee en la web de la Mostra.
Otras cintas que abordan el conflicto israelopalestino son “The road to Jericho”, de Amos Gitai, y “Citizen Osama”. Más allá de la geopolítica, los documentales tienen un gran peso en la programación de este año. Destacan “Musk”, con más de tres horas sobre la vida del influyente multimillonario y dueño de Tesla y SpaceX, y “Oasis: don’t look back in anger”, sobre el regreso a los escenarios del mítico grupo británico.
¿Dónde están las directoras?
De las 21 películas en liza por el máximo galardón, sólo dos están hechas por mujeres, una de ellas codirigida con un hombre. Se trata de “Woman unknown” de la danesa Kvinde Ukendt, y el documental “NAZA”, correalizado por Rachel Zsor y Yuhal Abraham.
Ante el aluvión de críticas, Alberto Barbera, el director artístico de la Mostra, argumentó que menos de una cuarta parte de las películas presentadas al comité de selección habían sido realizadas por mujeres y que “la calidad de las que vimos no era para que pudiéramos incluirlas en competición”.
Borges, Ricky Martin y un socorrista cubano
El cineasta italochileno Marco Bechis (“Garage Olimpo”) compite con “Regreso a Buenos Aires”, sobre un superviviente de la dictadura argentina que vuelve para testificar en un juicio. Fuera de competición, el argentino Mariano Llinás presenta una biografía de más de cinco horas sobre Jorge Luis Borges a partir de objetos y lugares relacionados con el legendario escritor.
Y en la sección Spotlight, se verá la nueva película de Gael García Bernal detrás de la cámara, “Hombre al agua”, donde el actor mexicano interpreta a un socorrista cubano que se ve inmerso en una farsa familiar en México. El elenco incluye al cantante Ricky Martin.
El cine latinoamericano también está presente en otras secciones paralelas centradas en los nuevos talentos, como las colombianas “Meteorito” o “El fin de los tiempos”, la mexicana “Salón de belleza” o la argentina “A veces me entra tristeza, otras veces rebelión”.
Fuente: AFP.