Este jueves 27 de agosto se celebra el Día de la Guarania, en homenaje al natalicio del creador de este género musical, José Asunción Flores. La celebración del Día nacional de la guarania se ha expandido más allá de las fronteras de nuestro país, llegando a ciudades como Buenos Aires y Moscú. La creación de José Asunción Flores celebra en este 2026 las dos primeras guaranias cantadas, “Arribeño resay”, con letra de Rigoberto Fontao Meza, y “Ñasaindýpe”, con versos de Félix Fernández, ejecutadas en público en 1926.

El acto se realizó esta mañana en la plaza Manuel Ortíz Guerrero-José Asunción Flores, en Asunción, con la participación de músicos, estudiantes, representantes de instituciones y ciudadanía. El evento es organizado por el Ateneo Cultural “José A. Flores”, con el apoyo de la Secretaría nacional de Cultural (SNC) y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción.

La Plaza José Asunción Flores- Manuel Ortiz Guerrero, ubicada sobre la Avda. Mariscal López, volvió a ser el escenario del acto convocado anualmente por el Ateneo Cultural “José Asunción Flores”. Las guaranias sonaron frente al monumento donde descansan los restos del creador de este género musical.

Alcibiades González Delvalle, presidente del Ateneo Cultural “José Asunción Flores”, recordó lo dura que fue la dictadura con el compositor, que falleció en el exilio en el año 1972 y cuyos restos finalmente fueron repatriados en 1991. Rememoró además los esfuerzos de Gilberto Rivarola para erigir el monumento, que fue diseñado por Hermann Guggiari y que, al día siguiente de haber sido inaugurado, ya fue vandalizado. También destacó el “cariño del pueblo” para que hoy la guarania sea Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. En este sentido, señaló que aún hace falta un Museo de la guarania.

El concierto “Flecha entre Flores y Guaranias” se realizará este viernes 28 de agosto, a las 20:30, como parte de la Semana de la Guarania y en el marco de las celebraciones por un nuevo aniversario del nacimiento de José Asunción Flores, ocurrido el 27 de agosto de 1904. La propuesta fue concebida como un tributo al creador del género y, al mismo tiempo, como una mirada a su vigencia y permanente renovación.

El Teatro Municipal Ignacio A. Pane será escenario de un repertorio en el que convivirán composiciones históricas con otras que, desde distintas generaciones, fueron incorporándose al paisaje musical paraguayo. El espectáculo es una producción de la Sociedad Cultural Somos Guarania, presidida por Mirian Pacua, y contará con la participación de reconocidos artistas invitados.

“Rendiremos un merecido tributo a José Asunción Flores, genial creador de la guarania, en la semana de su aniversario. Presentaremos un repertorio de emblemáticas guaranias y otras contemporáneas que se instalaron con justicia en el imaginario sonoro de Asunción y del Paraguay entero”, señaló Ricardo Flecha.

Entre las novedades preparadas para la ocasión se anuncia el estreno absoluto de “Punta Karapã”, guarania con letra de Hugo Vigray y música de Hugo Figueroa, concebida como un homenaje a José Asunción Flores y a su lugar de origen, la Chacarita.

La obra evoca en sus versos el paisaje de la bahía de Asunción y el universo cultural del que emergió Flores, e incorpora además referencias a diferentes protagonistas de la historia de la guarania. El estreno adquiere un significado especial tras el fallecimiento, en marzo pasado, de Hugo Figueroa, y tendrá a Ricardo Flecha como intérprete, tal como sus autores habían imaginado para la obra.

La celebración a la guarania tiene hoy una dimensión especialmente significativa tras su inscripción como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, reconocimiento que reafirmó su valor como una de las expresiones fundamentales de la identidad cultural paraguaya.

El repertorio de “Flecha entre Flores y Guaranias” propone un recorrido por distintas épocas y generaciones. Incluirá “Al norte de noche”, de Fidel Gómez Planás y Maneco Galeano; “Pinasco”, “José Trombón” y “Soy de la Chacarita”, de Maneco Galeano; “Che ropea guype”, de Elvio Romero y César Cataldo; “Peregrino de Asunción”, de Rudi Torga y Carlos Noguera; y “Mi país”, de Hugo Ferreira.

También serán interpretadas “Colibrí de fuego”, con letra del propio Ricardo Flecha y música de Hugo Ferreira; “Nde Pukavy”, de Cristian Silva; “Kerasy/Ka’aty”, de Manuel Ortiz Guerrero, Fontao Meza y José Asunción Flores; “Ha pilincho”, de Teodoro S. Mongelós y Toledo Núñez; “Causa ne ñaña”, de Emiliano R. Fernández y Diosnel Chase.

Como cierre de la noche, el público podrá disfrutar de un mix de emblemáticas polcas paraguayas. Ricardo Flecha estará acompañado por invitados especiales como Susana Zaldívar, Vivi Talavera y Hugo Ferreira. La conformación musical estará integrada por Óscar Fadlala, en piano y dirección musical; Gabriel Colmán, en guitarra; y Dani Pavetti, en percusión.

Como invitados de honor participarán niños, jóvenes y referentes de escuelas de música, conservatorios y centros culturales de Asunción y del interior del país, entre ellos El Cántaro BioEscuela Comunitaria, de Areguá; el Centro Comunitario Chacarita; la Pastoral Social Arquidiocesana; el Centro de Ayuda Mutua Salud para Todos (CAMSAT), del Bañado Tacumbú; Escuelita Melodias de la Chacarita, Don Bosco Róga, de Asunción; Conservatorio Eulalia Salinas de Dominguez (CESD) de San Antonio y el Museo José Gaspar Rodríguez de Francia, de Yaguarón.

Su presencia será posible gracias a una iniciativa de la Sociedad Cultural Somos Guarania, que gestionó el padrinazgo de empresas y referentes de distintos ámbitos para facilitar la participación de estas instituciones. Se sumaron como padrinos VGA, Data Systems, JFC Despachos Aduaneros, Soledad Núñez y Johana Ortega.

El concierto cuenta con el apoyo del Teatro Municipal de Asunción Ignacio A. Pane, Autores Paraguayos Asociados (APA), Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE), quienes acompañan esta propuesta de celebración y difusión de la música paraguaya. Las entradas tienen un costo de G. 50.000 y están disponibles en la boletería del Teatro Municipal.

La música creada por la inteligencia artificial quedará prohibida en las principales listas de éxitos de Australia, según unas nuevas directrices destinadas a proteger “la naturaleza humana de la creación artística”, informó este martes un organismo que representa a la industria local. Según las nuevas normas que entrarán en vigor a partir del viernes, la música debe ser “creada sustancialmente por humanos” para poder ser incluida en los ránkings de popularidad, señaló la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA).

“Las canciones generadas íntegramente por IA no podrán ingresar a las listas de éxitos de ARIA”, señaló el grupo. Precisó que sus listados excluirán las canciones que utilicen IA “para generar la totalidad o la mayor parte de los elementos creativos”. Sin embargo, “las grabaciones que utilicen IA generativa en un papel secundario seguirán siendo elegibles”, agregó.

Esta medida responde a la creciente preocupación en la industria musical por el aumento de las composiciones generadas por la IA que llegan al mercado. En julio, una versión de “Like a Prayer” de Madonna se disparó a la cima de los escalafones en Australia, pero fue objeto de escrutinio después de que se revelara que se habían usado voces y sonidos de batería generados por la inteligencia artificial.

El gigante del streaming Spotify anunció que lanzará una nueva insignia denominada “Persona IA” que identificará claramente a los productores de contenido generados por esa tecnología y no por personas reales. Más de un tercio de las nuevas piezas subidas a Apple Music están creadas íntegramente con IA, aseguró este año un ejecutivo de la plataforma a la publicación especializada Billboard.

“Estos cambios reflejan nuestra intención de mantenernos dinámicos y promover la naturaleza humana de la creación artística en lo que es —por decir lo menos— un espacio en rápido desarrollo”, consideró Annabelle Herd, directora ejecutiva de ARIA.

Fuente: AFP.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

A 50 días de su inauguración, el Warsaw International Film Festival (WIFF) adelanta los primeros títulos de una programación que reunirá más de 170 películas y 330 proyecciones entre el 9 y el 18 de octubre de 2026. Entre las obras anunciadas figuran ganadoras de la Palma de Oro, el Oso de Oro y el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes.

El Festival Internacional de Cine de Varsovia prepara una de las ediciones más ambiciosas de su historia. La 42ª edición, que se celebrará del 9 al 18 de octubre de 2026, ha recibido más de 4.000 películas procedentes de todo el mundo, una cifra récord para el certamen polaco.

De todas las propuestas recibidas, el equipo de selección ha confeccionado un programa con más de 120 largometrajes y medio centenar de cortometrajes. En total, durante los diez días del festival se celebrarán más de 330 proyecciones, mientras que más de 80 títulos tendrán en Varsovia su estreno mundial, internacional o regional.

«Esta edición refleja lo que queremos que sea el Festival Internacional de Cine de Varsovia: un lugar donde más de cuarenta años de experiencia se encuentren con una nueva energía», explica Joanna Szymańska-Szcześniak, directora del festival. El objetivo, añade, es combinar el descubrimiento de cineastas llamados a ganar relevancia internacional con la posibilidad de acercar al público polaco algunas de las películas más importantes de la temporada poco después de su paso por los principales festivales del mundo.

La Selección Oficial de la 42ª edición estará articulada alrededor de cuatro apartados competitivos: Competición Internacional, Competición 1–2, Competición de Documentales y Competición de Cortometrajes. A ellos se sumarán distintas secciones no competitivas, entre ellas Free Spirit, Special Screenings, Animus. Cinema of Values, Family Cinema Weekend y Best Polish Short Films 2025.

También regresarán Confrontations, Boom Generation, que ofrece sesiones gratuitas dirigidas al público sénior, y Cinema, My Love. Como novedad, el festival incorporará la sección FINA Presents: Polish Cinema Without Borders, cuyos detalles se conocerán próximamente.

Según el director de programación, Bartek Pulcyn, después de los importantes cambios introducidos el pasado año el festival pretende seguir creciendo. La selección de 2026 establece, asegura, un récord de estrenos mundiales e internacionales dentro de sus apartados competitivos y contará además con películas procedentes directamente de grandes citas cinematográficas como Venecia, Toronto y San Sebastián.

Una de las principales novedades afecta a Confrontations. Tras la buena acogida de la pasada edición, la sección aumentará hasta reunir alrededor de 30 películas procedentes de algunos de los principales festivales internacionales de 2026. Por primera vez, además, tendrá carácter competitivo. Será el público quien decida el título ganador y el Instituto Polaco de Cine aportará un premio de 40.000 eslotis destinado al distribuidor polaco de la película vencedora.

Entre los primeros títulos anunciados destaca Fjord, de Cristian Mungiu, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes. El realizador rumano ya estuvo presente como invitado en Varsovia durante la edición de 2025. También formará parte de la programación Yellow Letters, de İlker Çatak, distinguida con el Oso de Oro de la Berlinale, y Gradiva, de Marine Atlan, vencedora del Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes.

A ellas se suma Josephine, de Beth de Araújo, que llegará a Varsovia después de su paso por Sundance y Berlín. La película obtuvo tanto el Gran Premio del Jurado como el Premio del Público de la competición dramática estadounidense de Sundance, antes de ser seleccionada para la competición de la Berlinale. Los cinco primeros títulos de Confrontations anunciados se completan con Demons, de la dramaturga y cineasta ucraniana Natalka Vorozhbyt, cuyo estreno mundial tuvo lugar en la competición Cineasti del Presente del Festival de Locarno.

El avance de programación incluye otros títulos que han recorrido algunos de los principales escaparates del cine internacional. Entre ellos se encuentra The Arab, de Malek Bensmaïl, presentada en la competición Big Screen del Festival Internacional de Cine de Róterdam, y Jupiter, de Alexandre Smia, seleccionada para Venice Open en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

También llegará a Varsovia Villeneuve: The Rise of a Legend, de Yan Lanouette Turgeon, elegida como película de clausura de la edición de 2026 del Festival Internacional de Cine de Toronto. La combinación de grandes títulos premiados y nuevas producciones todavía por descubrir resume la apuesta de la organización: convertir Varsovia en un punto de encuentro entre el circuito de grandes festivales internacionales y un cine emergente que busca sus primeras ventanas ante el público.

El festival volverá a contar asimismo con Warsaw Industry Days (WID), su programa profesional, que se desarrollará durante cinco jornadas y reunirá a representantes de la industria cinematográfica polaca e internacional. La agenda incluirá el Warsaw Co-Production Forum, Warsaw Industry Talks, KIPA Summit y diferentes actividades de networking. Las acreditaciones profesionales Early Bird ya se encuentran disponibles con tarifa reducida.

Eliza Subotowicz, responsable de Warsaw Industry Days, avanza una edición con una mayor presencia de profesionales nacionales e internacionales, proyectos europeos presentados en el Warsaw Co-Production Forum y encuentros con productores, fondos cinematográficos, agentes de ventas, programadores de festivales y cineastas de distintos países europeos.

Con más de cuatro décadas de trayectoria y unas cifras récord de participación, el 42º Festival Internacional de Cine de Varsovia afronta así la recta final de su preparación. La cita tendrá lugar en la capital polaca del 9 al 18 de octubre de 2026, con más de 170 películas en su programación y una marcada apuesta tanto por los grandes títulos de la temporada como por el descubrimiento de nuevas voces cinematográficas.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.