El proyecto unipersonal de slam brutal death metal Trituration, fundado en Asunción en noviembre de 2017 por Michel Laguardia, celebra el lanzamiento de su primer álbum de larga duración titulado “Vortex of Pulverized Flesh”. Creado con el deseo de expresar una visión artística propia desde el país, el proyecto mantiene vivo el género musical y rinde un sentido homenaje a la memoria de Martín Funderud de la banda Kraanium (1978-2017).

A lo largo de su sólida carrera, Trituration ha logrado trascender fronteras y compartir escenario con destacadas bandas internacionales durante sus visitas a Paraguay, entre ellas Cannibal Corpse, Napalm Death, Kreator, Arch Enemy, Venom Inc. y Overkill. Asimismo, el proyecto unipersonal fue invitado en 2019 a participar en el reconocido Obscene Extreme Fest en República Checa, además de realizar exitosas presentaciones en Argentina junto a exponentes de la escena underground local.

Tras sus primeros lanzamientos discográficos en 2018 (que incluyeron un demo de cinco canciones y un promo de dos temas), el proyecto regresa este 2026 con un material compuesto por diez tracks implacables. Este flamante trabajo discográfico, que abarca desde composiciones como “Disemboweled and Fed to the Grinder” hasta la canción homónima del disco, ofrece una explosión sonora caracterizada por riffs aplastantes, voces guturales y temáticas inspiradas en el gore y la violencia extrema.

Con la publicación de este álbum completo, la propuesta liderada por Michel Laguardia consolida una etapa clave para el metal extremo nacional, reafirmando su compromiso inquebrantable con la brutalidad pura y el slam underground. La obra encarna la esencia más salvaje del género, honrando sus raíces y aportando una perspectiva singular desde Paraguay hacia el circuito musical internacional.

Esta nueva placa de estudio no solo expande el legado musical del creador guaraní, sino que también ratifica la vigencia y el crecimiento de la cultura extrema en la región. El disco “Vortex of Pulverized Flesh” se encuentra disponible para todos los seguidores del género que buscan propuestas sin concesiones, consolidando a Trituration como un referente indiscutible del Slam Brutal Death Metal sudamericano.

La artista visual paraguaya Riesbri (Alexandra Riesemberg Britez), oriunda de Asunción, inaugurará su exposición individual titulada “Heatborne” el próximo 5 de noviembre de 2026 en el espacio autogestionado Fais-moi l’art, ubicado en el sector de Plateau-Mont-Royal en Montreal. Presentada en el marco de la trienal de pintura Pictura 2026 y bajo la curaduría de India-Lynn Upshaw-Ruffner, la muestra reúne pinturas recientes sobre lino que abordan de forma crítica los efectos físicos del calentamiento climático.

Definida por la propia autora como una palabra inventada para describir “lo que es llevado, o producido, por el calor”, la exposición parte de una distinción conceptual entre el abstracto cambio climático y el calor físico que penetra en los hogares y los paisajes. Como artista mixta guaraní desplazada de su tierra ancestral y criada entre Brasil y Canadá, Riesbri asume una identidad de refugiada climática. Obras como la pintura Sombra (acrílico sobre mezcla de lino con un marco de acacia, madera evocadora del arca de Noé) plantean el cuidado cotidiano como una forma silenciosa de resistencia ante la sequía.

El corpus de la exhibición incluye piezas destacadas como Trying to kill the sun, mapa en la mano, pantalla I, pantalla II, pájaro campana sobre fuego, tratando de dormir y andorinhas. Cada obra está enmarcada en maderas cuidadosamente seleccionadas como sipo, fresno y arce ambrosia, reflejando la estrecha vinculación de la creadora con los recursos naturales. Sobre su proceso creativo, la escultora graduada con honores en la Universidad Concordia ha señalado: “La materialidad siempre ha guiado mi forma de crear. Los materiales que elijo nunca son simples soportes: llevan sus propias historias, memorias y significados”.

La propuesta busca habitar la ansiedad y la incomodidad de vivir dentro de las consecuencias del colapso ecológico, tales como la sequía, la extracción y el desplazamiento forzado. Lejos de ofrecer soluciones simplistas, la muestra interroga a los espectadores sobre aquello que todavía puede ser resguardado y transmitido en tiempos de crisis ambiental. Su trayectoria reciente incluye muestras individuales como Techaga’u en la Galería Arte Actual de Asunción (2024) y Haku Porã en la Galería POPOP de Montreal (2025), además de haber sido seleccionada en 2026 para L’art en mouvement de BIXI y Loto-Québec.

La exposición cuenta con el respaldo de una beca de Investigación y Creación otorgada por el Consejo de las Artes de Canadá para el periodo 2025-2026. La inauguración oficial está programada para el jueves 5 de noviembre a las 18:00 horas, y la muestra permanecerá abierta al público hasta el 24 de noviembre en los horarios establecidos por la galería organizadora. Con este despliegue internacional, la creadora consolidada en Montreal reafirma su compromiso de utilizar su herencia guaraní para visibilizar problemáticas globales de migración y sostenibilidad.

La ciudad de Loma Plata (Boquerón) fue el epicentro de una fiesta intercultural de la lectura durante la III Feria Bioceánica de Libros Chaco 2026. El evento convocó a unos 50 escritores y artistas procedentes de Asunción, Central, Itapúa, Paraguarí, Presidente Hayes, Boquerón y la ciudad brasileña de Campo Grande. Este destacado grupo de creadores enriqueció la oferta cultural de la región mediante presentaciones de libros, talleres, charlas educativas, recorridos por colegios y diversas exposiciones literarias.

Durante las jornadas en el Salón de Actos de la Municipalidad de Loma Plata, la programación dirigida a estudiantes, docentes y familias logró un positivo impacto de público. Las actividades no solo incluyeron talleres de lectura, escritura y narración de cuentos, sino que también destacaron por su variada muestra artística. Esta edición fortaleció la Ruta Bioceánica Cultural con el propósito de conectar a los pueblos más allá del comercio y la infraestructura, utilizando el arte, la literatura, las lenguas y las identidades regionales como verdaderos puentes de unión.

Entre los invitados internacionales destacó la participación de la cineasta brasileña Mara Silvestre, quien presentó su documental titulado Integracionistas, enfocado en la historia de esta travesía territorial. La iniciativa contó con la organización de la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP) y la Asociación Civil de Historia y Cultura de los Menonitas del Paraguay, con el respaldo de la Gobernación de Boquerón, la Municipalidad de Loma Plata, CONALIB, la Secretaría Nacional de Cultura, el Centro Cultural de la República El Cabildo, la Fundación Samu’u y el Centro Cultural Punto Divertido, según explicó Uwe Friesen, coordinador de la feria.

Declarada de interés departamental por la Junta Departamental de Boquerón, esta fiesta del libro reafirmó su importancia estratégica para el Chaco paraguayo. Marcos Ybáñez, secretario general de la SEP e integrante del equipo de coordinación, destacó el valor simbólico y social del encuentro: “Queremos que la literatura y el arte contribuyan a construir una integración regional que vaya más allá de la infraestructura y el comercio, poniendo en valor las culturas, las lenguas y las identidades de nuestros pueblos”.

El trabajo conjunto entre la Asociación de la Historia y Cultura Menonita y la SEP, sumado al constante despliegue institucional de la Gobernación de Boquerón y la Municipalidad de Loma Plata, garantizó el éxito de esta nueva edición. Con la consolidación de este espacio, la rica producción artística y bibliográfica local reafirma al Chaco paraguayo como un eje fundamental para el intercambio cultural entre Paraguay y Brasil.

El Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) y la Embajada de los Estados Unidos de América en Paraguay informaron la extensión oficial del plazo de postulación para el Premio Freedom 250–Concurso de Escultura. La nueva fecha límite de recepción de propuestas se estableció para el viernes 6 de noviembre de 2026 hasta las 23:59 h.

Desarrollada en el marco de las conmemoraciones por el 250.º aniversario de la Independencia de los Estados Unidos de América, esta iniciativa artística busca celebrar y plasmar la histórica relación de amistad entre Paraguay y Estados Unidos a través de la creación escultórica.

La obra seleccionada contará con un impacto urbano directo, ya que será ejecutada e instalada de forma permanente en un espacio público de la Costanera Norte de Asunción, enriqueciendo así de manera notable el patrimonio artístico de la capital.

Los organizadores detallaron que el monumento funcionará como un punto de encuentro fundamental para la ciudadanía, permitiendo que artistas y visitantes reflexionen profundamente sobre conceptos esenciales como la libertad, la democracia y la innovación en la historia de ambas naciones.

Podrán participar de este certamen todos los artistas visuales mayores de 18 años que hayan nacido en Paraguay o que cuenten con una residencia continua en el país durante los últimos cinco años. Las propuestas deberán presentarse estrictamente bajo seudónimo y cumplir con todos los criterios conceptuales establecidos en las bases oficiales.

Para acceder al formulario de postulación y conocer las bases y condiciones técnicas, los interesados pueden ingresar al sitio web oficial de la Embajada de los Estados Unidos o realizar consultas mediante el correo electrónico concursofreedom250@ccpa.edu.py.