El grupo mediático estadounidense Fox Corporation, controlado por la familia Murdoch, anunció el lunes que adquirirá la plataforma de streaming Roku por 22.000 millones de dólares, en una apuesta por la publicidad en línea y la agregación de contenidos. “Es un momento decisivo para Fox”, subrayó en un comunicado su director general, Lachlan Murdoch, siete años después de vender a Disney gran parte de sus activos vinculados al cine y la ficción para enfocarse en el deporte y la información en directo.

Posicionado como un grupo centrado en la televisión tradicional, con foco en la cadena Fox y en varias señales de cable como Fox News y Fox Sports, el grupo neoyorquino busca diversificarse hacia el video a la carta. La adquisición de Roku, cuya finalización se espera para el primer semestre de 2027, es una etapa clave de esta estrategia, ya que la plataforma afirma contar con más de 100 millones de usuarios en todo el mundo.

A diferencia de Netflix o Disney, el modelo de Roku es el de una plataforma que agrupa múltiples servicios de streaming y, al mismo tiempo, ofrece sus propios contenidos, en su mayoría gratuitos. Tras su entrada inicial en el mercado gracias a sus dispositivos físicos de conexión para televisores, la empresa de San José (California) obtiene ahora la mayor parte de sus ingresos (87 % en 2025) de la publicidad y de las comisiones cobradas sobre las suscripciones a servicios de streaming a través de su plataforma.

“Al controlar Roku, Fox va a poder dirigir a los usuarios hacia sus contenidos”, explica Thomas Martin, gestor de cartera en Globalt.

Pulgarcito del streaming, Fox no lanzó su oferta Fox One hasta agosto y contaba, a finales de 2025, con algo más de dos millones de abonados.

Durante una conferencia telefónica, Lachlan Murdoch aclaró que Roku seguiría siendo una plataforma abierta a todos los servicios de video en línea. Por su parte, el director financiero, Steve Tomsic, resaltó el concepto de “neutralidad”. Fox propone pagar 160 dólares por acción (96 en efectivo y el resto en acciones del grupo), según un comunicado.

El analista de medios de streaming Dan Rayburn subraya que Fox y Roku tienen poca deuda, a diferencia de algunos de sus competidores, en particular Paramount Skydance y Warner Bros Discovery, que acaban de unirse.

La adquisición “le va a dar a Roku los recursos financieros que necesita para acelerar su crecimiento”, sostiene Rayburn.

Roku pretende capitalizar el auge de los televisores conectados, presentes ya en el 83 % de los hogares estadounidenses con televisor, según la organización profesional CTAM.

“Hoy en día, los consumidores están abonados, de media, a cuatro servicios de streaming, (...) lo que complica la navegación y la búsqueda de contenidos”, explicó Lachlan Murdoch. Según él, los telespectadores “quieren algo sencillo, centralizado”.

Las plataformas de agregación como Roku, Fire TV (Amazon), TIVo o Google TV son un objetivo prioritario para los anunciantes, por ser punto de entrada de numerosos consumidores en el universo del streaming.

Además, recolectan una gran cantidad de datos sobre el perfil de los usuarios y sus preferencias, algo especialmente valioso para las marcas.

Protagonista menor del streaming de pago, Fox juega aún más la carta de la televisión gratuita.

Tras haber absorbido, en 2020, la start-up de streaming gratuito Tubi, el grupo dirigido durante mucho tiempo por Rupert Murdoch (hasta 2023) se hace con la oferta propia de Roku, que da más de 500 canales de libre acceso.

Antes considerados actores insignificantes frente a los gigantes de pago como Netflix o Disney, los grandes nombres del streaming gratuito ocupan actualmente un lugar fundamental en el panorama audiovisual, como Tubi, que cuenta con más de 100 millones de usuarios.

Muy apreciados por los jóvenes telespectadores, captan importantes ingresos publicitarios.

El analista de Emarketer Ross Benes ve lógica en el acuerdo.

“Resta saber cómo se integrará la combinación de una empresa de streaming que innova digitalmente con un conglomerado mediático arraigado en activos tradicionales”, dijo Benes. “Pero la estrategia tiene sentido y está en sintonía con la consolidación continua que se está produciendo en el streaming”.

Fuente: AFP.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

En el marco del festival dedicado a las culturas insulares en Toulouse, Barbarito Torres, Manuel Machado y Demetrio Muñiz reflexionan sobre la universalidad de su música, la resiliencia creativa ante las dificultades en Cuba y su profundo amor por Madrid, su hogar desde hace más de tres décadas.

El sonido del laúd, el brillo de la trompeta y la calidez de las voces cubanas han vuelto a resonar en Toulouse. En el marco del festival Río Loco, un encuentro anual que celebra las músicas y culturas insulares del mundo, los Buena Vista All Stars han desembarcado una vez más para recordar al mundo que el son cubano es un patrimonio universal.

Sentados juntos, Barbarito Torres, Manuel Machado y Demetrio Muñiz no solo repasan su larga trayectoria, sino que ofrecen una lección de vida sobre cómo la música trasciende las crisis, las fronteras y los idiomas.

Para la agrupación, pisar el escenario de Río Loco es como volver a casa. “Ya he perdido la cuenta de cuántas veces hemos venido”, confiesa Demetrio Muñiz, destacando la larga trayectoria del grupo por la ciudad occitana. “Creo que este es un lugar abierto a la música”, añade, celebrando la fusión cultural que se vivió la noche anterior entre cantantes franceses y músicos cubanos.

Este año, el festival tiene un sabor especial para ellos: compartir cartel con Los Van Van. “Son el tren de Cuba, una orquesta que todos los músicos que estamos aquí respetamos y queremos muchísimo”, afirma Muñiz, mientras Barbarito Torres la califica como “una orquesta emblemática”. Para los All Stars, compartir festival con tales gigantes es un orgullo que, a la vez, “nos obliga a estar a la altura del evento”.

Es imposible hablar de Buena Vista All Stars sin mencionar Chan Chan. Convertida en un himno global que tararea incluso quien no habla una palabra de español, la canción de Compay Segundo sigue siendo el corazón de sus conciertos. ¿El secreto para no caer en la rutina tras miles de interpretaciones? La autenticidad.

“Aunque siempre seguimos una misma estructura, cada interpretación es diferente. Cambia el público, cambia la energía, cambia el ambiente”, explica Manuel Machado. Demetrio Muñiz matiza que esta versión está profundamente marcada por la personalidad musical de Barbarito con el laúd y de Machado con la trompeta, creando “una atmósfera de cercanía, de calor y de ternura”. “Es un Chan Chan muy nuestro", concluye Torres. “Está basado en el original, pero tiene mucho de nosotros”.

Cuando la conversación gira hacia la compleja realidad económica de Cuba, el tono se vuelve reflexivo pero inquebrantable. Muñiz es claro: la realidad afecta a todo, pero no a las ganas de expresar algo. “La creatividad y el talento siempre intentan salir adelante, incluso en los momentos más difíciles”, sentencia.

Manuel Machado lo resume con una frase lapidaria: “Para eso no hay bloqueo”. Y Muñiz remata: “Eso no lo puede bloquear nadie”.

Vivir exclusivamente de la música en la isla es, admiten, tan complicado como cualquier otra profesión en tiempos de crisis. Sin embargo, la música se erige como un refugio y un motor. “Siempre”, responde Muñiz al preguntarle si la música ayuda a superar las dificultades. “Sin música no hay vida”, añade Torres, recordando el dicho popular: “En Cuba también se dice que el son no puede desaparecer porque el cubano es sabrosón”.

Esta fortaleza se refleja en el escenario. No hay decepción que recordar en sus giras mundiales. “Es increíble escuchar a un griego o a un japonés cantando correctamente las letras”, se asombra Muñiz. “¿Qué límites tiene la música? Ninguno. El sonido no tiene fronteras”.

Más allá de Cuba, hay una ciudad que ocupa un lugar especial en el corazón de la agrupación: Madrid. Con 36 años de residencia en la capital española, Machado y Muñiz la consideran su hogar. “Sí, muchísimo. Llevamos muchos años allí. Treinta y seis años ya”, comenta Machado con una sonrisa, mientras Muñiz añade: “Queremos mucho a Madrid. Hemos convivido allí durante mucho tiempo y esa convivencia es una de las cosas más importantes que puede tener una ciudad”.

Sobre la percepción de que Madrid se está convirtiendo en la “Miami europea” debido a la presencia hispanoamericana, Machado defiende la identidad inquebrantable de la ciudad: “Madrid siempre ha tenido una personalidad propia. Siempre se ha dicho aquello de ‘De Madrid al cielo’”.

Muñiz ofrece una mirada madura y humanista sobre la inmigración. Reconoce que, aunque a veces existe una tendencia a no tolerar al diferente, “la realidad demuestra que los inmigrantes son tan necesarios como los autóctonos”. Pone como ejemplo el cuidado de personas mayores, un pilar esencial de la sociedad desempeñado en gran medida por hispanoamericanos. “Compartimos muchas cosas, entre ellas el idioma, y lo importante es el respeto”, concluye.

Incluso ante eventos de gran repercusión como la visita del Papa a Madrid, su postura refleja ese equilibrio entre el respeto y la libertad de pensamiento. Machado reconoce los admirables mensajes de paz y amor, mientras Muñiz, desde su agnosticismo, valora positivamente “un mundo abierto a todos”.

Antes de despedirse y prepararse para el concierto, les pedimos que elijan una canción favorita de su vasto repertorio. Las respuestas dibujan el alma del grupo: Barbarito Torres se queda con la emblemática Chan Chan; Demetrio Muñiz elige la desgarradora belleza de Lágrimas Negras; y Manuel Machado se decanta por Mi música cubana, porque, simplemente, “siento que me representa”.

Esta noche, el público de Toulouse no solo escuchará estas canciones. Será testigo de esa “atmósfera de cercanía y ternura” que solo Buena Vista All Stars sabe crear, demostrando una vez más que, mientras haya un laúd, una trompeta y un ritmo de son, la música cubana seguirá alimentando el alma del mundo.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Bajo el lema “25 años formando comunidad, cultura y oportunidades”, el Centro Cultural Melodía se prepara para celebrar su 25.° aniversario con una serie de actividades abiertas a toda la comunidad, reafirmando su compromiso con la educación, la cultura y el desarrollo de oportunidades para niños, jóvenes y adultos de Villa Hayes. El primer espacio cultural del Chaco paraguayo fue creado el 22 de junio de 2001.

“Estos 25 años no representan únicamente una historia de logros; representan miles de sueños, aprendizajes y oportunidades compartidas. La Cápsula del Tiempo será nuestro mensaje para el futuro, una manera de decirles a las próximas generaciones que en Villa Hayes hubo personas que creyeron en la educación, la cultura y el poder de transformar vidas”, expresaron desde la dirección del Centro Cultural Melodía.

La institución, ubicada en avenida Laudo Hayes 495 de la ciudad de Villa Hayes (Presidente Hayes), desarrollará una programación especial que incluirá actividades literarias, exposiciones y espacios de encuentro, teniendo como símbolo principal la creación de la Cápsula del Tiempo Melodía, una iniciativa que busca preservar los recuerdos, sueños y esperanzas de quienes forman parte de esta historia.

La celebración iniciará el viernes 19 de junio con el taller de lectura infantil “¡Vamos Paraguay!”, que contará con la participación especial de la escritora paraguaya Verónica Abente, autora del libro del mismo nombre. La actividad estará dirigida a niños y niñas de 6 a 12 años y se desarrollará en la Biblioteca Melodía.

El sábado 20 de junio, Melodía se sumará a la previa del partido de la Selección Paraguaya con una propuesta especial que combinará deporte, comunidad y entretenimiento. A través de una transmisión en vivo (streaming), alumnos, exalumnos, profesores y familias podrán compartir su aliento a la Albirroja y participar de sorteos e interesantes premios preparados para la ocasión.

El lunes 22 de junio, fecha oficial del aniversario, se desarrollará una campaña especial en redes sociales para recordar los principales hitos alcanzados por la institución a lo largo de estos 25 años de trabajo. Posteriormente, el martes 23 de junio, se inaugurará la exposición fotográfica “25 Años de Historia, Cultura y Comunidad”, una muestra que reunirá imágenes y recuerdos de las distintas etapas del Centro Cultural Melodía y que permanecerá abierta al público hasta el 30 de junio.

Sin embargo, la actividad más simbólica será la Cápsula del Tiempo Melodía, una propuesta que invita a alumnos, profesores, exalumnos, familias y amigos de la institución a dejar mensajes, fotografías y objetos representativos de la época actual, con el propósito de ser abiertos por las futuras generaciones. La cápsula representará un puente entre el pasado y el futuro, recordando que las instituciones no solo se construyen con edificios y programas, sino también con sueños compartidos y personas comprometidas con su comunidad. Sitio web: www.ccmelodia.org.

La película estadounidense “Backrooms” ya vendió más de 18.000 entradas en cines de Paraguay y promete seguir cautivando en su tercer fin de semana en cartelera, algo inusual para películas de este calibre. La cinta del joven director Kane Parsons sigue disponible en las principales salas de todo el país, distribuida por Mediagroup Entertainment, ofreciendo una experiencia inmersiva de terror analógico ideal para vivir en pantalla grande.

Tras convertirse en el estreno más exitoso de la distribuidora A24 a nivel mundial, importantes medios especializados y el propio director de 20 años, oriundo de Petaluma (California), ya confirmaron que se está trabajando activamente en el desarrollo de la secuela para expandir este asfixiante universo. La producción de la película costó aproximadamente 10 millones de dólares y se estrenó el 29 de mayo.

Narra sobre una terapeuta que deberá adentrarse en lo desconocido para salvar a un paciente que desaparece en una dimensión más allá de la realidad. Durante su primer fin de semana encabezó la taquilla norteamericana con 81 millones de dólares (más que cualquier otra película de A24) y, a la fecha, supera 240 millones de dólares recaudados a nivel mundial. Triplicó con creces el récord que ostentaba “Guerra civil” (Civil War, 2024), que se estrenó con 26 millones de dólares.

A los 20, Kane Parsons fue la persona más joven en dirigir una película que se estrenó en el primer puesto de la taquilla. El anterior poseedor del récord fue John Singleton, que tenía 25 años cuando “Sin miedo en el corazón” (Poetic Justice) debutó en 1993. “Backrooms” cuenta con dos actores nominados al Óscar: Chiwetel Ejiofor (“12 años de esclavitud”, 2013) y Renate Reinsve (“Valor sentimental”, 2025), además de Mark Duplass (“Creep”, 2014). El coguionista de Parsons fue Will Soodik, de la serie “Ash vs. Evil Dead”.

El concepto de “Backrooms” se originó en un hilo de 4chan en 2019, que mostraba una sola imagen fija de habitaciones amarillas vacías, que fue tomada en 2002 en una antigua tienda de muebles en Oshkosh, Wisconsin. El 7 de enero 2022, Parsons llevó la idea a un corto de 9 minutos, “The Backrooms (Found Footage)”, que inició una serie emitida por YouTube, que totaliza 24 episodios hasta el 12 de febrero de 2025.

Cuando la serie se volvió viral, varios estudios comenzaron a mostrar interés en adaptarla al cine. En febrero de 2023 se anunció una coproducción entre A24, Chernin Entertainment, Atomic Monster y 21 Laps Entertainment. Seguidamente, fue filmada en Vancouver (Canadá), bajo el título provisional “Effigy”, entre el 7 de julio de 2025 y el 14 de agosto de 2025.