Dos talleres virtuales de escritura creativa se llevan a cabo en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), desde la Biblioteca Roosevelt en el mes de junio, dirigidos por la profesora y escritora Irina Ráfols. Cada taller dura dos meses. En ambos talleres la edad es desde 14 años en adelante. Se expide certificado con horas cátedras.

Irina Ráfols es profesora de literatura, escritora, correctora de estilo. Desarrolla talleres para incentivar la escritura desde hace más de 20 años. Consultas al wasap de Biblioteca Roosevelt: 0986 242 204 o registrarse al: linktr.ee/bibrooseveltpy. Estas propuestas se iniciaron los días 8 y 9 de junio. El costo es de G. 170.000 por mes. En redes sociales: @bibrooseveltpy.

Lunes: “Taller de Historias fantásticas y de terror”. Ideal para quienes tienen una idea y no saben cómo empezar a escribirla. En este taller se dan herramientas para construir un mundo fantástico y dominar el arte de la tensión narrativa. Entre los temas se encuentra el desarrollo de atmosferas asombrosas, la creación de personajes emocionantes, héroes y villanos y cómo trabajar el clímax de la historia. El horario es de 19:00 a 20:30 horas.

Martes: “Taller de Novela, de la idea a la página final”. Para escribir una buena novela no alcanza la inspiración. Ideal para los que buscan que la historia no solo se lea: Se viva. Los temas van desde aciertos y errores de un escritor, estructuras y tramas, comienzos y finales, diálogos atrapantes, hasta claves de la tensión narrativa. El horario es de 19:00 a 20:30 horas.

El conjunto vocal e instrumental argentino Tinku Marka tiene el anhelo de volver a presentar al público paraguayo su propuesta musical que integra ritmos latinoamericanos, entre ellos la polca y la galopa. Con más de dos décadas de trayectoria, el grupo se destaca por incorporar elementos modernos a diferentes sonidos ancestrales del continente.

Luego de una inolvidable actuación en el Festival del Río Paraguay, en Concepción, en 2025, donde fue elegido como Revelación de la Noche, el conjunto argentino Tinku Marka mantiene vivo el sueño de volver a pisar suelo paraguayo y encontrarse con su gente a través de su arte, con el deseo de llevar su música a escenarios de Asunción, Encarnación y Ciudad del Este.

Tinku Marka nació en el 2005 como un grupo de folclore andino, pero luego fue incorporando a su repertorio otros ritmos latinoamericanos, lo que les ha permitido trascender fronteras. Los integrantes son oriundos de distintas regiones de su país (Misiones, Entre Ríos, Jujuy y Corrientes) y precisamente esa diversidad es su esencia. El nombre del conjunto, Tinku Marka, es un vocablo quechua que significa “Encuentro de pueblos” o “Pueblo del encuentro”.

Los instrumentos de percusión, de viento y de cuerdas forman parte fundamental de su propuesta rítmica, así como los sonidos ancestrales andinos y también de otras regiones. En sus temas han incorporado la cueca de Chile, la chacarera de Argentina y las polcas y galopas de Paraguay, entre otros ritmos. Esto no solo les ha enriquecido musicalmente, sino que les ha permitido conquistar a un público más amplio.

“Al unir un huayno con una galopa, por ejemplo, estamos uniendo pueblos, demostrando que el folclore es un lenguaje universal que fluye sin pedir permiso. Nuestra música tiene la humedad de la selva y el fluir de los grandes ríos del litoral. Esa mezcla de la aridez andina con la exuberancia paraguaya crea una textura sonora muy interesante”, explican Hugo Lavooy (percusión y voz) y Lucas Guanuco (vientos y voz), voceros del conjunto.

También integran Abel Kottwitz (vientos), Gonzalo Quinteros (charango y voz), Alejandro De Olivera (percusión), Mario Arrúa (guitarra y voz), Ezequiel González (bajo) y José Luis Castillo (batería y accesorios de percusión). Además de su propuesta musical, Tinku Marka también pone en valor el trabajo artesanal paraguayo a través de su vestuario escénico, elaborado en colaboración con artesanas locales. Esta apuesta no solo enriquece la estética del grupo, sino que refuerza su compromiso con la cultura y el intercambio genuino entre pueblos, integrando saberes tradicionales que dialogan con su identidad artística y fortalecen el espíritu de encuentro que los define.

Tinku Marka invita a redescubrir lo ancestral, respetando su base folclórica, pero integrando texturas contemporáneas en su propuesta musical, demostrando que la tradición no es estática sino algo vivo, que crece y se transforma. Es así que utilizan las herramientas actuales para que el sonido ancestral tenga el impacto y la potencia de una banda de estadio o de un festival internacional, sin que la quena o el charango pierdan su alma.

Lo que buscan es transmitir el mensaje de que todos los latinoamericanos tenemos una misma raíz y somos parte de un mismo continente. “Nos inspira ver cómo el público se reconoce en nuestras letras y melodías. Queremos que, sin importar de dónde venga, la persona sienta que esa música le pertenece, que es su historia la que estamos contando sobre el escenario”, explican los integrantes de la agrupación, a quienes pronto podremos escuchar en vivo en nuestro país.

Tinku Marka lleva veintiún años recorriendo miles de kilómetros y cientos de escenarios, generando encuentros (tinku) con públicos de diversos pueblos (marka). Ha sido finalista del festival Pre Cosquín de Córdoba y ganador del Pre Cosquín de Oberá, el Pre Festival Nacional de la Música del Litoral y el Pre Festival de la Yerba, todos en Argentina, y ha compartido escenario con Soledad Pastorutti y El Chaqueño Palavecino (referentes del vigor folclórico); León Gieco y Abel Pintos (voces de la identidad y la canción de autor); Luciano Pereyra, y el Grupo Generación de Villarrica, Paraguay (maestros de la armonía y el sentimiento). Facebook: Tinku Marka, Instagram: @tinkumarca, Spotify: TinkuMarka.

El Departamento de Justicia de Estados Unidos aprobó el viernes la adquisición del estudio de cine Warner Bros Discovery por parte de Paramount Skydance, allanando el camino para esta megafusión valorada en unos 111.000 millones de dólares. La División Antimonopolio aprobó el acuerdo sin exigir ni un solo cambio, con lo que puso fin a una revisión de ocho meses y despejó el camino para una de las mayores fusiones de medios de los últimos años.

En un comunicado, el departamento afirmó que la operación “probablemente no tendrá como resultado daños para la competencia ni para los consumidores estadounidenses” e incluso podría aumentar la competencia. La aprobación supone un triunfo para el director ejecutivo de Paramount, David Ellison, cuyo padre, el cofundador de Oracle Larry Ellison, financió en gran medida la adquisición.

El mayor de los Ellison, uno de los hombres más ricos del mundo, es un estrecho aliado del presidente Donald Trump. La garantía financiera de Larry Ellison fue lo que finalmente convenció al consejo de administración de Warner Bros., asegurando la victoria de Paramount en una guerra de ofertas con Netflix.

La empresa resultante controlará una vasta cartera de activos, entre ellos CNN, Warner Bros. Pictures y la plataforma de streaming HBO Max.

Pero el visto bueno federal no pone fin a los riesgos legales del acuerdo.

Una coalición de unos 10 estados, encabezados por California, prepara una demanda antimonopolio que podría presentarse este mes, según informó Bloomberg.

La oficina del fiscal general de California, Rob Bonta, señaló esta semana que la adquisición “sigue siendo objeto de una investigación activa”.

La Comisión Europea también evalúa si la fusión es procedente para su mercado.

Por otro lado, Hollywood se muestra inquieto por el acuerdo.

Cientos de actores y directores firmaron una carta en la que se oponen a la fusión, al advertir que afectará la producción en una industria ya castigada por años recortes.

El Departamento de Justicia rebatió esos temores, argumentando que las pruebas no demostraban que la fusión fuera a reducir la producción.

La saga comenzó el año pasado, cuando el gigante del streaming Netflix y Paramount se enfrascaron en una batalla por Warner Bros. y su valioso catálogo histórico. Un receloso Hollywood terminó alineándose a regañadientes con Netflix, considerándolo un mal menor. Sin embargo, finalmente Paramount aumentó su oferta hasta que la plataforma de streaming se retiró.

Fuente: AFP.

El destacado cuarteto de jazz paraguayo Joaju, junto al reconocido cantautor Ricardo Flecha, se enorgullecen en anunciar el lanzamiento de su esperado álbum homenaje a la vida y obra artística de Maneco Galeano, a 80 años de su nacimiento. Con una colección de 9 temas, con arreglos exclusivos de Giovanni Primerano, de canciones emblemáticas de Maneco, además de una composición inédita, capturan la esencia de su estilo único, con una fusión de jazz y ritmos tradicionales paraguayos, transportan al oyente a un viaje sonoro que celebra la riqueza musical del país.

El álbum propone un diálogo entre el pasado y el presente, conservando la esencia de Maneco mientras abre espacio a nuevas sonoridades que dialogan con su memoria. Al mismo tiempo, busca resaltar la figura de Maneco como uno de los pilares de la música paraguaya de autor, cuyo legado vocal y compositivo marcó una época y continúa influyendo en las nuevas generaciones.

Este proyecto tomado como un “Legado Musical” no solo es un homenaje, sino también una reinterpretación fresca y vibrante de la obra de un artista que ha dejado una huella imborrable. A través de sus letras y melodías, Maneco Galeano abordó temas desde una identidad propia de nuestro país en su contexto histórico que resuenan en todas las generaciones, y este álbum busca revitalizar su mensaje de amor, esperanza y resistencia.

La presentación oficial del álbum se llevará a cabo el 23 de junio en el Teatro Municipal de Asunción, tickets a precios populares vía Ticketea. Este evento promete ser una celebración inolvidable, en un encuentro intergeneracional diverso para rendirle un sentido y merecido homenaje a Maneco. El álbum, “Maneco 80″ estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 24 de junio del 2026.

Este proyecto cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú, tanto para la grabación del álbum como para la realización de una serie de conciertos didácticos que promoverán la figura de Maneco Galeano y su legado en la cultura paraguaya.

“Maneco Galeano dejó un camino que seguimos recorriendo; en este álbum. Que es un viaje que lo celebra y lo mantiene vivo en el sonido de hoy”, dice Joaju Cuarteto. “Dedico este trabajo a la memoria de Maneco Galeano. Su legado sigue guiando nuestra voz y nuestra forma de hacer música”, comenta Ricardo Flecha, por su parte.