• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

El peso de la espera siempre es el primer enemigo de las grandes producciones. Han pasado dos años desde que el segundo capítulo de “La casa del dragón” (House of the Dragon) nos dejara al borde del abismo, y en la reciente rueda de prensa virtual celebrada en junio de 2026, el mensaje del equipo ha sido claro y contundente: no hay vuelta atrás. La Danza de los Dragones ha comenzado, y la tercera temporada que sale este 21 de junio promete ser un ejercicio de tragedia shakesperiana, devastación a gran escala y decisiones morales que cruzarán la línea de no retorno.

Moderados por el periodista Jamie East, tanto el elenco principal como el showrunner Ryan Condal han desgranado los entresijos de una temporada que, según sus propias palabras, cambia el ritmo y el tono de la serie para siempre.

Si las temporadas anteriores se tomaban su tiempo para tejer las intrigas políticas, la tercera temporada abre el telón con la épica Batalla del Gullet. Ryan Condal confirmó que este monumental enfrentamiento naval, considerado el mayor en la historia de Westeros, tendrá lugar en el primer episodio.

“La gente está acostumbrada a que las temporadas de Juego de Tronos tengan una construcción lenta y una explosión a mitad o al final. La diversión de esta temporada fue decir: ‘suena la campana en el ring de boxeo y lanzamos nuestro golpe más letal de inmediato’", explicó Condal.

El showrunner describió la Batalla del Gullet como el punto medio estructural de toda la saga, una “ingeniería de cuatro años” que establece el tono de una temporada marcada por la “inexorabilidad”. A partir de aquí, nadie está a salvo.

El corazón de la serie sigue latiendo en el conflicto entre las dos reinas. Emma D’Arcy (Rhaenyra) señaló un giro fascinante en su personaje: la duda que la consumía en la segunda temporada está dando paso a una confianza absoluta, teñida de un peligroso fanatismo religioso. “Ella cree que tiene un mandato divino para gobernar. Cree que es una guerra santa”, explicó D’Arcy.

Condal profundizó en este aspecto, destacando cómo la serie subvierte el tropo del “elegido”. Cuando le dices a un personaje que los dioses lo han elegido y le das el poder de seis dragones, “empieza a creerse su propia propaganda”.

En el bando opuesto, Olivia Cooke (Alicent) describe a su personaje en un estado de pura supervivencia, intentando cumplir el pacto hecho con Rhaenyra al final de la segunda temporada para salvar a su hija Helaena. Sin embargo, Condal reveló que Alicent vive un conflicto interno devastador: dividida entre la ambición dinástica de su padre y la decepción que le producen Aegon y Aemond, Alicent posee un “poder blando” que podría cambiar el rumbo de la guerra.

Si las reinas reflexionan, los guerreros actúan. Matt Smith (Daemon) está, por fin, en su elemento. “Daemon es un agente del caos. Está a punto de entrar en la fase de su vida donde se siente más vivo: la guerra, la violencia y el caos”, señaló Smith, descartando cualquier redención para su personaje.

Por su parte, Steve Toussaint (Corlys Velaryon) dejó un titular que eriza la piel a cualquier lector de Fuego y Sangre. Tras perder a Rhaenys y consumido por la ira y la sensación de no ser recompensado por sus sacrificios, la Serpiente Marina no se quedará en las sombras coordinando la flota en el Gullet. “Él lidera con el ejemplo. Sí, está blandiendo la espada en la primera línea”, confirmó Toussaint.

Además, la temporada presentará un nuevo y formidable peón: Ormond Hightower, interpretado por James Norton. Condal lo describió como “la persona más poderosa de la Casa Hightower que no monta un dragón”, un líder militar y político que traerá un aire fresco y peligroso al bando verde.

No todo fue oscuridad y muerte en la rueda de prensa. El elenco compartió divertidas anécdotas sobre la convivencia en el set. Los actores del “Bando Verde” confesaron su obsesión con las bolas de piedra que representan a las casas en la sala del Consejo Pequeño, llegando a hacer competiciones de quién las hacía girar por más tiempo (algo que, según Tom Glynn-Carney, incluso apareció en el montaje final de la segunda temporada).

Sobre la magia de los efectos visuales, el elenco detalló el uso de la “buck”, una grúa hidráulica rodeada de pantallas LED y ventiladores que simula el vuelo de los dragones, permitiendo a los actores reaccionar a las bolas de fuego y las nubes en tiempo real.

En el momento más distendido, cuando se les pidió que reclutaran a cualquier personaje de ficción para su bando, las respuestas demostraron el sentido del humor del elenco: Abubakar Salim eligió a Master Chief (Halo), Matt Smith se quedó con Mr. Burns (Los Simpson) para la contabilidad, Harry Collett al Red Hulk y Phoebe Campbell apostó por Remy, la rata de Ratatouille, argumentando que “es ágil y nadie lo atrapará”.

Mientras el elenco promociona la temporada 3, Ryan Condal ya está en la “sala de montaje” conceptual de la cuarta y última temporada.

“Estamos tan adelantados como nunca en la creación de una nueva temporada mientras aún estamos en posproducción de la anterior”, reveló Condal, asegurando que el final de la serie está trazado y que buscarán dejar “un rayo de esperanza y humanidad” tras la masacre que se avecina.

“La casa del dragón” ya no es solo una precuela; es una tragedia en pleno vuelo. La tercera temporada nos recuerda que, en Westeros, el único premio por ganar la guerra es tener que vivir con las cenizas de lo que has destruido. El invierno ha llegado a los Siete Reinos, y los dragones están hambrientos.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Por Carlos Miguel Giménez, carlos.gimenez@nacionmedia.com.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina comunicó la apertura de la convocatoria al 41.° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realizará del 5 al 15 de noviembre de 2026. Se reciben largometrajes, mediometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales. Las inscripciones son del 4 de mayo al 30 de junio de 2026.

Los postulantes podrán pugnar por la selección en las secciones: Competencia Internacional de Largometrajes y Cortometrajes; Competencia Latinoamericana de Largometrajes y Cortometrajes; Competencia Argentina de Largometrajes y Cortometrajes; En Tránsito / WIP (proyectos argentinos y latinoamericanos en desarrollo); Panorama (no competitivo).

Las obras postuladas deben haber sido terminadas dentro de los 12 meses previos al inicio del festival, es decir, entre noviembre de 2025 y noviembre de 2026, sin exhibiciones públicas previas en el país. Para la selección, se requiere un link de descarga con contraseña válida hasta el final del festival y un peso máximo de 2GB.

Las inscripciones se realizan a través de mardelplatafilmfest.com (donde se pueden ver aranceles; y bases y condiciones). El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es organizado por el INCAA y es el único festival de América Latina con categoría A otorgada por la FIAPF, consolidándose como una de las plataformas de exhibición y circulación más importantes para la industria creativa argentina en el mundo.

Realizadores y productoras audiovisuales tienen hasta el 17 de junio para inscribir sus películas en la 30.º edición del Festival Internacional de Cine Florianópolis Audiovisual Mercosur - FAM 30 años, que se realizará del 3 al 9 de septiembre de 2026, en Florianópolis (SC/Brasil).

En una edición histórica, que celebra tres décadas de trayectoria, el FAM recibe inscripciones de filmes finalizados a partir del 2025, de todos los géneros, realizados por productoras de los países del Mercosur y asociados. Las postulaciones se pueden realizar en las modalidades Cortos, Largos y Videoclips.

El director presidente de la Associação Cultural Panvision, Tiago Santos, refuerza la convocatoria a los realizadores: “Entramos en la recta final de las inscripciones para una edición muy especial del FAM. Son 30 años de historia dedicados al fortalecimiento del audiovisual latinoamericano, a la circulación de obras, encuentros entre realizadores y público. Invitamos a los productores a inscribir sus trabajos y formar parte de esta celebración”.

Las inscripciones son en línea, gratuitas y deben realizarse a través del site https://www.famdetodos.com.br/acesso por medio del registro en el Sistema Unificado de Inscripciones de Panvision. En el momento de la inscripción en la plataforma, el productor deberá elegir entre “Proyección Presencial” o “Proyección On-Line” y, si fuera seleccionado, el equipo curatorial del Festival indicará en qué Muestra se proyectará.

El Florianópolis Audiovisual Mercosur – FAM 2026 es un proyecto cultural producido a través de la Ley Rouanet. Tiene el apoyo del Programa Ibermedia. Realización de la Associação Cultural Panvision, Ministerio de Cultura, Gobierno Federal, del lado del pueblo brasileño.

Este domingo 14 de junio, a las 15:00, vuelve Dramatour, una visita guiada actuada por los diferentes sectores del Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane”, que permite conocer a los personajes que pasaron por esta institución, de la mano de un guía y de los estudiantes del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA). Vale resaltar que el recorrido es completamente gratuito.

Este proyecto es un esfuerzo conjunto entre la Dirección General de Cultura y Turismo, el Teatro Municipal de Asunción y la Sociedad Filarmónica de Asunción. La entrada es libre, por orden de llegada. En esta temporada tendremos sorpresas y varios detalles nuevos que vamos a comentar.

Dramatour es presentado por la Fundación Itaú, además cuenta con el apoyo Personal Flow y en esta ocasión el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA). A través de nuestra visita guiada dramatizada, algunos de los personajes más icónicos de este coliseo vuelven a aparecer contando sus historias, anécdotas, vivencias y curiosidades que llenan de magia el Teatro Municipal de Asunción.

En esta edición, estaremos en lugares que jamás fueron visitados. La actividad tiene como objetivo generar interés y atraer a las familias para fomentar la cultura en nuestro querido coliseo que ha visto pasar a innumerables artistas de primer nivel. Será un momento único en el que cada visitante podrá conocer a personajes históricos como Ignacio Alberto Pane, Tala Ern de Retivof, el empresario Baudilio Alió, Jacinto Herrera y el curioso “cuidador” del Municipal, quienes estarán presentes en todo momento.

Estos ilustres personajes serán personificados por estudiantes de teatro del ISBA y funcionarios del Teatro Municipal. La actividad es totalmente gratuita y el ingreso es por orden de llegada. No pierdas esta oportunidad, te esperamos con tu familia y amigos para vivir esta experiencia única en uno de los teatros más antiguos de Sudamérica.

La Cámara del Libro Asunción - Paraguay (CLAP) distinguió a los escritores paraguayos Feliciano Acosta Alcaraz y Lita Pérez Cáceres como los ganadores de la segunda edición de “El premio CLAP a los Autores del Año”, durante el acto de clausura de la décima edición de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Asunción, el domingo 7 de julio.

El Premio CLAP al Autor del Año fue creado para distinguir a un escritor y a una escritora por su trayectoria y esfuerzo en favor de que nuestro país sea un país de lectores. El gremio organizador del evento anual celebró a dos creadores que, desde el guaraní y el castellano, desde el mito y la vida cotidiana, sostienen la literatura paraguaya viva.

Feliciano Acosta Alcaraz es un poeta paraguayo y docente de lengua guaraní, nacido en 1943, reconocido por su poesía concisa y simbólica. Autor de obras fundamentales como “Ñe’e ryryi” (1983) y “Ka’i Rekovekue” (1994), y de recopilaciones de mitos como “Ka’i rekovekue” y “Mombe’ugua’u”. Fue distinguido como Personaje del Año 1994 por su aporte a la cultura bilingüe, y la Universidad Autónoma de Encarnación lo reconoció como Doctor Honoris Causa por su defensa del guaraní.

Nacida en Asunción en 1940, Lita Pérez Cáceres es una de las voces más sólidas del cuento paraguayo contemporáneo, periodista, docente. Autora del recordado cuento “El muñeco de nieves”, que aborda identidad y trauma en la revolución de 1947. Su libro “Locas de amor” explora con humor y crudeza las luchas de las mujeres frente a la pobreza y el abuso. Primera escritora paraguaya traducida al chino, con cuentos publicados en la revista Literatura y Arte del Extranjero de Beijing. Su antología “Cuentos Crueles” (2012) reúne piezas emblemáticas como “El Dios del olvido” y “Cárcel de arena”.

Cada galardonado recibirá una obra original creada especialmente para la ocasión por el artista plástico argentino Mario Lange, quien vino exclusivamente a nuestro país para pintar el premio. Lange es escultor, muralista y pintor reconocido por recorrer el país dejando su sello en las paredes, con más de 1.200 murales realizados en comunidades educativas. Nacido el 10 de noviembre de 1969 en Entre Ríos, ha pintado más de 1.460 murales en todo el mundo.