La Fundación Texo para el Arte Contemporáneo presenta la exposición Clínica de Arte 2026, una muestra colectiva que reúne varios proyectos. Foto: Jorge Jara/LN
Fundación Texo presenta la exposición “Clínica de Arte 2026”
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La Fundación Texo para el Arte Contemporáneo presenta la exposición Clínica de Arte 2026, una muestra colectiva que reúne los proyectos desarrollados por los artistas participantes de la cuarta edición de este programa formativo. La Clínica de Arte es una plataforma de formación, producción e intercambio que fomenta el diálogo crítico y el desarrollo de obras en un contexto colaborativo.
A través de esta exposición, se visibiliza el proceso creativo llevado adelante por los artistas seleccionados durante el programa. Los artistas participantes de esta edición son: Karina Palleros, Lucas Elvira, Adriana Duarte, Verónica Bernal, Adriana Peralta, Victoria Cañete, Paula Miltos, Federico Cardozo, Leticia Villalba, Alejandra Rivero, Colectivo Ñakyra, Gabriela Benítez, Ángel Barreto, Enmanuel López y Antonella Román.
La inauguración se realizó ayer miércoles 3 de junio en la sede de la Fundación Texo para el Arte Contemporáneo, ubicada sobre Paraguarí 852.
La muestra de la Fundación Texo reunió a varios artistas. Foto: Jorge Jara/LN
La muestra permanecerá abierta al público de manera gratuita de miércoles a sábados, de 16:00 a 20:00.
Fundación Texo es una entidad sin fines de lucro dedicada a promover y fortalecer el arte contemporáneo paraguayo. Su visión es mostrar al Paraguay aquello que hace único al arte en el mundo y, al mismo tiempo, mostrar al mundo lo que hace único al arte paraguayo.
La institución cuenta con un patrimonio artístico en constante crecimiento, conformado mediante aportes y donaciones, y administra además la Colección Nasta de arte moderno y contemporáneo paraguayo.
Es una plataforma de formación, producción e intercambio que fomenta diálogo crítico y desarrollo de obras en un contexto colaborativo.
La Fundación Texo para el Arte Contemporáneo presenta la exposición Clínica de Arte 2026, una muestra colectiva que reúne los proyectos desarrollados por los artistas participantes de la cuarta edición de este programa formativo.
La Clínica de Arte es una plataforma de formación, producción e intercambio que fomenta el diálogo crítico y el desarrollo de obras en un contexto colaborativo. A través de esta exposición, se visibiliza el proceso creativo llevado adelante por los artistas seleccionados durante el programa.
Los artistas participantes de esta edición son: Karina Palleros, Lucas Elvira, Adriana Duarte, Verónica Bernal, Adriana Peralta, Victoria Cañete, Paula Miltos, Federico Cardozo, Leticia Villalba, Alejandra Rivero, Colectivo Ñakyra, Gabriela Benítez, Ángel Barreto, Enmanuel López y Antonella Román.
La inauguración se realizó ayer miércoles 3 de junio, en la sede de la Fundación Texo para el Arte Contemporáneo, ubicada sobre Paraguarí 852. El acceso fue libre y gratuito. Las personas que asistieron a la inauguración reservaron su lugar a través de Eventbrite. La muestra permanecerá abierta al público de manera gratuita de miércoles a sábados, de 16:00 a 20:00.
SOBRE FUNDACIÓN TEXO
Fundación Texo es una entidad sin fines de lucro dedicada a promover y fortalecer el arte contemporáneo paraguayo. Su visión es mostrar al Paraguay aquello que hace único al arte en el mundo y, al mismo tiempo, mostrar al mundo lo que hace único al arte paraguayo.
La institución cuenta con un patrimonio artístico en constante crecimiento, conformado mediante aportes y donaciones, y administra además la Colección Nasta de arte moderno y contemporáneo paraguayo.
En el contexto de la Noche de Galerías 2026 y bajo el título “Ñande sy y la poética del campo”, la artista visual Carla Ascarza exhibe desde este sábado sus nuevas creaciones pictóricas, en Galería del Rey (avda. Sta. Teresa 3145).
La muestra que reúne óleos en diferentes formatos, estudios en grafito y relicarios, construye un universo visual donde la vida doméstica, la memoria femenina y los afectos rurales se transforman en una experiencia poética y contemporánea.
“Hay memorias que sobreviven en una taza esmaltada, en una silla vacía, en una pañoleta anudada o en las manos de una abuela que todavía sostiene los rituales cotidianos del campo paraguayo”, refiere Ascarza al hablar sobre el hilo conductor de su obra. Cuenta que “Ñande sy y la poética del campo” nace a partir de una profunda reflexión sobre las mujeres de la tercera edad y su lugar dentro de la sociedad paraguaya.
Carla Ascarza, artista visual.
CARGA SIMBÓLICA
La serie pone en el centro a la abuela campesina como figura simbólica de transmisión cultural, memoria afectiva y permanencia de ciertos rituales cotidianos que sobreviven al paso del tiempo. Las escenas retratan momentos aparentemente simples: una mujer preparando alimentos, lavando ropa, sosteniendo objetos domésticos, descansando en su silla o habitando silenciosamente el espacio de la casa.
Sin embargo, las imágenes no buscan solamente representar una realidad reconocible, sino construir una atmósfera emocional donde los objetos y los cuerpos contienen una carga simbólica más profunda. La exhibición estará habilitada desde las 17:00.
Emergentes 2026 abre convocatoria para artistas y gestores culturales de todo el país
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La octava edición del Concurso Emergentes, impulsado por la Fundación Itaú Paraguay y la Fundación Carlos Pusineri Scala, abrió su convocatoria 2026 dirigida a artistas, colectivos y gestores culturales emergentes de todo el país. La iniciativa seleccionará 24 proyectos para participar de una residencia artística en Asunción con todos los costos cubiertos y otorgará 12 fondos concursables de G. 10.000.000 para el desarrollo de propuestas culturales. Las postulaciones estarán abiertas hasta el 29 de junio en www.emergentes.com.py.
Desde su creación en 2019, Emergentes impulsa proyectos artísticos multidisciplinarios de todo el Paraguay, alcanzando de manera directa a más de 1.200 artistas en las primeras etapas de sus carreras. Desde 2023, como antesala a la premiación de los fondos concursables, la convocatoria incorpora una residencia artística de tres días dirigida a los proyectos seleccionados. Esta instancia busca brindar formación y mentoría a sus autores, además de generar vínculos entre artistas emergentes de distintos territorios y disciplinas.
La presentación del programa de este año fue celebrada el 12 de mayo en el Espacio E de Asunción. Foto: Mariana Díaz
Fondos
Durante la última jornada de la residencia, 12 de los 24 proyectos participantes serán premiados con fondos de G. 10.000.000 para acompañar el desarrollo e implementación de sus propuestas. El concurso está dirigido a artistas, colectivos artísticos y gestores culturales emergentes, de 18 años en adelante —sin límite de edad—, que residan en Paraguay y se encuentren en los primeros cinco años de trayectoria profesional.
“¿Qué es el arte emergente? es una pregunta que ha guiado a la plataforma desde sus inicios, y cada año suma nuevas respuestas: impulso, emoción, colaboración, diversidad, cultura en territorio, entre otras. Como Fundación nos entusiasma llegar a esta octava edición; ver y escuchar qué piensan, sienten y crean los artistas hoy para conectarlos a oportunidades de crecimiento y vínculos con otros artistas, actores culturales y comunidades de todo el país”, expresa Roberto Galeano Monti, director ejecutivo de la Fundación Itaú Paraguay.
La presentación del programa de este año fue celebrada el 12 de mayo en el Espacio E de Asunción. Foto: Mariana Díaz
Nuevas generaciones
Por su parte, Aldo Pusineri, director de la Fundación Carlos Pusineri, destaca la evolución que ha tenido Emergentes desde su creación y su consolidación dentro del panorama cultural paraguayo. “Emergentes” nació para que iniciar una carrera artística en Paraguay sea más fácil y pueda ser una realidad para nuevas generaciones de creadores. Buscamos impulsar a artistas en sus primeros años, conectarlos con oportunidades de formación y financiamiento, y acompañarlos en el desarrollo de sus producciones con disciplina y sentido de comunidad. Hoy, más que un programa de apoyo, Emergentes se convirtió en un movimiento artístico construido junto a cientos de artistas, gestores, mentores y colaboradores de todo el país”, señala.
Durante mayo e inicios de junio, el equipo de Emergentes realizó una gira por Pilar, Concepción, Villarrica, Ciudad del Este y Encarnación, con el objetivo de acercar información sobre la convocatoria 2026 y generar espacios de encuentro con artistas y gestores culturales de distintas regiones del país. “Emergentes busca crear espacios donde artistas de distintos territorios y disciplinas puedan encontrarse, compartir procesos y crecer en comunidad”, menciona Pilar Ortiz, coordinadora general del proyecto.
La presentación del programa de este año fue celebrada el 12 de mayo en el Espacio E de Asunción. Foto: Mariana Díaz
El Centro Cultural del Lago invita a la exposición “El cuerpo habitado”
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En el “Mes de la Ceramista”, fecha muy importante dentro del calendario de la Ciudad Creativa de Areguá, ciudad de la cerámica, donde alrededor de 400 familias se dedican a la alfarería, el CCDL presenta “El cuerpo habitado”, exposición de collares, anillos y aros de cerámica y vidrio, el domingo 24 de mayo, a las 11:00. Participan: Alejandra Corvalán, Fátima Acosta, Laura Giucich, Leila Buffa, María Paz González, Noelia Buttice, Satina Chamorro.
La necesidad de adornar el cuerpo es ancestral, multicultural, tanto entre hombres como entre mujeres. Cada cultura tiene su estética y las estéticas definen sensibilidades, formas de ser y percibir el mundo. Adornar nuestros cuerpos podría ser una forma de adorar nuestro ser, de darle protección, de estimular las miradas con el otro o la otra, ya que, así como se comunica con la palabra, nos comunicamos con la mirada, con los sonidos, con la postura, con el silencio.
Esta exposición de collares, anillos y aros de cerámica y vidrio, presenta las creaciones de siete artistas. Foto: Gentileza
Hacer pequeños objetos, con nuestras propias manos, inspirados en la naturaleza, en nuestros amores oscuros -oscuros porque provienen de las profundidades de nuestra alma- de conexiones tan racionales como irracionales.
Luego, transformarlos con el fuego en un acto alquímico que transmuta la intención de que sean más que ornamentos; que sean amuletos, talismanes, joyas, pensados para ofrendar al cuerpo, al nuestro o al del otro o al de la otra que sienta esa conexión al ponerse en contacto con el objeto y lo invite a habitarlo. Ofrendas que nos permiten disfrutar del rito de crear pequeños tesoros, tesoros que embellezcan nuestros cuerpos y, así, el mundo.
Esta exposición de collares, anillos y aros de cerámica y vidrio, presenta las creaciones de siete artistas. Foto: Gentileza