El autor paraguayo David Soley, también conocido como “Sangre Sasha”, presenta la tercera edición de su primer libro, “El Castillo de Sophia”, una novela de fantasía oscura, horror cósmico y romance oscuro, escrita en 2024 y publicada en 2025 por la editorial Thoth Libros, que alcanza ya las 100 copias vendidas hasta la fecha.
“El Castillo de Sophia” es un recopilatorio de cartas, reportes, memorias y diarios, todos correspondientes a habitantes de las tierras oscuras, dominios malditos en dónde transcurren los eventos del libro. A través de estos documentos se cuenta la historia de un mundo azotado por el mal y la sombra de una guerra que se avecina.
El joven escritor se inspiró en juegos como “Resident Evil 1”, “Elden Ring”, “Drakengard” y “Dark Souls 3”, así como en libros como “Carmilla” y “Fuego y Sangre”, o mangas como “Soul Eater” y “Berserk”. Esta es la primera entrega de la saga de “Los Mundos Ocultos”, un conjunto de cinco libros de diversos estilos ambientados en un mismo universo, así como un videojuego RPG (juego de rol, por sus siglas en inglés) llamado “Manía Nocturna”, que está en desarrollo.
Sinopsis
En un mundo gobernado por dioses caídos, demonios y magos oscuros, se alza la Academia de las Artes Oscuras, una fortaleza escondida en un bosque maldito, donde se entrelazan profecías, conspiraciones cósmicas y rituales prohibidos. Esta novela explora las memorias de guerreros, brujas y seres inmortales, revelando la corrupción, la lujuria y el horror que gobiernan un universo destinado a la devastación ¿Podrá la esperanza encontrar su camino entre las sombras?
Biografía
El autor, músico y productor paraguayo de 28 años, nacido en Fernando de la Mora, inició su carrera a los 16 años en bandas de rock y metal. En 2018, a sus 21 años, lanza su proyecto solista “Yung Lucy”, con el que publica cinco álbumes hasta 2024. Ese mismo año, a sus 27, empieza su carrera como autor, escribiendo ‘’El Castillo de Sophia’’, parte de la obra de los “Mundos Ocultos”. En paralelo también comienza el desarrollo del videojuego RPG. de fantasía oscura “Manía Nocturna”. Instagram: https://www.instagram.com/sangresasha.
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INAP abre segunda edición del Premio Nacional de Guion
La segunda edición del Premio Nacional de Guion, dirigido a guionistas paraguayos o extranjeros con residencia definitiva, se encuentra abierta para recibir postulaciones hasta el 30 de septiembre, informó el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). Se entregarán tres premios a guiones inéditos de largometraje de ficción.
Esta iniciativa busca destacar el talento narrativo local y fortalecer la escritura audiovisual como pilar fundamental de la industria cinematográfica. La convocatoria está dirigida a guionistas paraguayos o extranjeros con residencia definitiva en el país, sin límite de edad, quienes podrán participar de manera individual o en coautoría.
Los interesados deberán presentar guiones inéditos de largometraje de ficción, con una extensión mínima de sesenta páginas. Las obras pueden ser originales o adaptadas, siempre que en este último caso se cuente con la cesión de derechos correspondiente o se trate de una obra de dominio público. Además, cada participante podrá postular un solo guion, el cual deberá estar registrado ante la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi) o contar con constancia de inicio de trámite.
El certamen entregará tres premios económicos: 20 millones de guaraníes para el primer puesto, 15 millones para el segundo y 10 millones para el tercero. El jurado internacional, compuesto por tres especialistas de reconocida trayectoria, también podrá otorgar menciones de honor sin asignación monetaria. Los guiones ganadores quedarán en el acervo documental del INAP para fines de archivo y conservación, sin que ello implique cesión de derechos patrimoniales.
La evaluación técnica se realizará entre el 1 y el 8 de octubre, el pase a jurado será el 8 de octubre, la publicación de finalistas el 2 de noviembre y la ceremonia de premiación el 20 de noviembre. Las bases completas están disponibles en el sitio web oficial del INAP: https://inap.gov.py/premio-nacional-de-guion/, y las consultas deberán canalizarse exclusivamente al correo electrónico premioguion@inap.gov.py.
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Festival de Huesca reafirma su peso internacional con 77 cortometrajes de 26 países
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El Festival Internacional de Cine de Huesca celebrará del 5 al 13 de junio su 54.ª edición convertido en uno de los certámenes de cortometrajes más importantes del panorama internacional. Fundado en 1973, el HIFF está considerado uno de los cinco festivales de cortometrajes más antiguos del mundo y uno de los dos únicos en España reconocidos por la Academia de Hollywood como clasificadores oficiales para los Premios Óscar, tanto en ficción como en documental. Además, el certamen oscense mantiene también su clasificación directa para los Premios Goya.
La edición de 2026 contará con 77 cortometrajes seleccionados entre 2.342 obras recibidas, récord histórico del festival, y procedentes de 26 países diferentes.
La programación oficial se divide en tres grandes apartados: Concurso Internacional, Concurso Iberoamericano y Concurso Documental. Las sesiones tendrán lugar en el Teatro Olimpia entre el 6 y el 12 de junio, con pases diarios a las 17:00 y 19:30 horas, además de su disponibilidad online gratuita a través de la web oficial del festival.
Portugal, país invitado de honor
Portugal será el “País de Honor” de esta edición, reforzando la dimensión internacional del certamen. El país luso tendrá presencia destacada en la programación, en los homenajes y en la propia identidad visual del festival.
El cartel oficial ha sido diseñado por el estudio portugués R2 Design, que ha construido una imagen basada en la relación entre la letra “H” de Huesca y la secuencia de fotogramas cinematográficos, incorporando además los colores de la bandera portuguesa.
Concurso Internacional de Cortometrajes
La competición internacional reunirá 30 obras procedentes de cinematografías muy diversas como Suecia, Irán, Camboya, Turquía, Ruanda o Polonia.
Entre los títulos seleccionados destacan:
- 175, de Sepehr Nosrati (Suecia, 2025)
- Grandma Nai Who Played Favorites, de Chheangkea (Camboya-Francia-EEUU, 2025)
- Besieged, de Kiarash Ardeshirpour (Irán, 2025)
- Water Girl, de Sandra Desmazières (Francia-Países Bajos-Portugal, 2025)
- The Magician, de Bogdan Muresanu (Rumanía-Francia-Croacia, 2025)
- Close, de Buse Halacoglu (Turquía, 2026)
- Melatonin, de Hannaneh Daliri (Irán, 2026)
- Chant of the Desert Flower, de Sophea Kim (Camboya-Francia, 2026)
El jurado internacional estará integrado por el productor y director Lluís Miñarro, la especialista cultural Mane Cisneros y el cineasta portugués Nuno Beato.
El ganador del Danzante Internacional obtendrá 5.000 euros y clasificación directa para los Premios Oscar.
Concurso Iberoamericano de Cortometrajes
La sección iberoamericana contará con 31 trabajos y una fuerte presencia española junto a producciones de México, Brasil, Portugal, Chile, Perú y Colombia.
Entre las obras seleccionadas aparecen:
- Swine Food, de Benjamín Figueroa (México, 2025)
- Allá en el cielo, de Roddy Dextre (Perú-Colombia-España-México)
- Cremada, de Arianna Giménez Beltrán (España, 2025)
- El regalo, de Lara Izagirre Garizurieta (España, 2025)
- Fin del verano, de Francisco Sánchez Solís (México, 2025)
- Mulher Papaya, de Camila Tarifa (Brasil, 2026)
- Ones, de Juanjo Giménez (España, 2025)
- Radiestesia, de Jacinto Velasco (México, 2026)
- Tapete Voador, de Justin Amorim (Portugal, 2025)
El jurado iberoamericano estará formado por la productora Ángeles Hernández, la actriz Gabriela Andrada y el director de producción Israel Mendoza.
El Danzante Iberoamericano entregará también 5.000 euros y acceso directo a la carrera de los Oscar.
Concurso Documental de Cortometrajes
La sección documental reunirá 16 trabajos centrados en cuestiones sociales, memoria histórica, conflictos internacionales y relaciones familiares.
Entre los títulos programados destacan:
- 15 días con 15 años, de Dacio de las Heras (España, 2025)
- Agua fría, de Meme Cabello y Antonia Cabello Valls (Chile, 2025)
- El congelador, de Raúl de la Fuente Calle y Amaia Remírez (España, 2026)
- The Echo of the Gaze, de Carles Bover (España, 2025)
- Land of Cold, de Hervé Demers (Canadá, 2025)
- The Diva, My Grandma and Me, de Inés G. Aparicio (España, 2025)
- Those Who Are Left, de Jonathan Brunner y Laura Hornberger (Alemania, 2025)
- To My Grandfather, de Sofia Samoylova (Ucrania-Alemania, 2026)
- The Ferry Flows, de Zhora Papoian (Ucrania, 2026)
El jurado documental estará compuesto por la directora de fotografía Raquel Fernández Núñez, el realizador argentino Ezequiel Troncoso y el crítico portugués Ricardo Vieira.
El Danzante Documental entregará igualmente 5.000 euros y clasificación directa para los Oscar en categoría documental.
Laia Costa, Eduard Fernández y la Cinemateca Portuguesa, protagonistas de los homenajes
La actriz Laia Costa recibirá el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura durante la gala inaugural del 5 de junio.
La Cinemateca Portuguesa será distinguida con el Premio Pepe Escriche por su labor en la conservación y difusión del patrimonio cinematográfico europeo.
Por su parte, Eduard Fernández recogerá el Premio Luis Buñuel el domingo 7 de junio, en una jornada que incluirá la proyección del cortometraje El otro y el documental Memoria de Los Olvidados, de Javier Espada.
Actividades paralelas y programación cultural
Además de la competición oficial, el festival desplegará una intensa agenda de actividades culturales y profesionales.
Huesca en Corto
La ciudad volverá a convertirse en pantalla gigante con “Huesca en Corto”, una proyección itinerante nocturna sobre fachadas emblemáticas.
Se proyectarán:
- Una cabeza en la pared, de Manuel Manrique
- O estado de alma, de Sara Naves
- Una monedita, de Manu Vázquez, Premio del Público HIFF 2025
Cine documental en el CDAN
El Centro de Arte y Naturaleza acogerá la proyección de El tercer paisaje, de Julen Etxebarría, acompañada de un coloquio posterior.
Ventana Aragonesa
La producción audiovisual aragonesa tendrá un espacio específico con títulos como:
- Forqué. El oficio de hacer cine, de Gaizka Urresti
- Raquel Meller. Insumisa y divina, de Vicky Calavia
Los “Cortolíticos”
La Catalítica acogerá sesiones nocturnas de cortometrajes en colaboración con Cruz Blanca, Universidad San Jorge, Cinemateca Portuguesa, Zinentiendo y la Muestra de Cine Realizado por Mujeres.
Industria audiovisual y nuevos públicos
El área de industria volverá a ser uno de los grandes ejes del certamen con pitching de cortometrajes, working progress iberoamericano, foros de coproducción y presentaciones de proyectos audiovisuales.
El festival reforzará además sus actividades dirigidas a mayores, jóvenes y niños mediante iniciativas como “Mayores al Festival”, “El Festival de Cine en las Aulas” y “Niños al Festival”, consolidando así su dimensión educativa y social.
La programación paralela incluirá también literatura, rutas cinematográficas, encuentros culturales y espectáculos al aire libre vinculados a Portugal como país invitado.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Cannes 2026 consagra a Cristian Mungiu y al cine de autor en un repartido palmarés
- Por David Sánchez, desde Cannes (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El 79.º Festival de Cannes cerró este sábado una edición dominada por el cine de autor europeo, las narrativas íntimas y una fuerte presencia de realizadores consolidados. El jurado presidido por Park Chan-wook otorgó la Palma de Oro a "Fjord", del rumano Cristian Mungiu, confirmando el regreso al primer plano del director de "4 meses, 3 semanas, 2 días", ganador en Cannes hace casi dos décadas.
La ceremonia de clausura dejó también uno de los palmarés más repartidos de los últimos años. El ruso Andreï Zviaguintsev obtuvo el Gran Premio por "Minotaur", mientras que el premio a la mejor dirección se dividió entre la dupla española formada por Javier Calvo y Javier Ambrossi por "La bola negra", y el polaco Pawel Pawlikowski por "Fatherland".
El cine asiático volvió a ocupar un lugar central en el palmarés gracias al japonés Ryusuke Hamaguchi, cuyas actrices en "All of a Sudden" compartieron el premio interpretativo femenino. También destacó la presencia latinoamericana en secciones paralelas y cortometrajes, con reconocimientos para producciones de Argentina, Costa Rica y México.
Competición oficial
Palma de Oro
Fjord, Cristian Mungiu (Rumanía)
Gran Premio
Minotaur, Andreï Zviaguintsev (Rusia)
Mejor dirección (ex aequo)
La bola negra, Javier Calvo y Javier Ambrossi (España)
Fatherland, Pawel Pawlikowski (Polonia)
Mejor guion
A Man of His Time, Emmanuel Marre (Bélgica)
Premio del Jurado
Das geträumte Abenteuer (The Dreamed Adventure), Valeska Grisebach (Alemania)
Mejor interpretación femenina
Virginie Efira y Tao Okamoto por All of a Sudden, de Ryusuke Hamaguchi (Japón)
Mejor interpretación masculina
Emmanuel Macchia y Valentin Campagne por Coward, de Lukas Dhont (Bélgica)
Cortometrajes
Palma de Oro de cortometraje
Para los contrincantes (For the Opponents), Federico Luis (Argentina)
Un Certain Regard
Premio Un Certain Regard
Everytime, Sandra Wollner (Austria)
Premio del Jurado
Elephants in the Fog, Abinash Bikram Shah (Nepal) (Ópera prima)
Premio Especial del Jurado
Iron Boy, Louis Clichy (Francia)
Mejor interpretación femenina
Marina de Tavira, Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas por Siempre soy tu animal materno, de Valentina Maurel (Costa Rica / México)
Mejor interpretación masculina
Bradley Fiomona Dembeasset por Congo Boy, de Rafiki Fariala (República Democrática del Congo)
Cámara de Oro
Caméra d’Or
Ben’imana, Marie-Clémentine Dusabejambo (Ruanda)
La Cinef
Primer Premio
Laser-Gato (Laser-Cat), Lucas Acher (Estados Unidos) — NYU
Segundo Premio
Silent Voices, Nadine Misong Jin (Estados Unidos) — Columbia University
Tercer Premio (ex aequo)
Aldrig Nok (Never Enough), Julius Lagoutte Larsen (Francia) — La Fémis
Growing Stones, Flying Papers, Roozbeh Gezerseh y Soraya Shamsi (Alemania) — Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf
Premios técnicos CST
El Premio CST al Artista-Técnico fue para Nicolas Rumpl, montador de A Man of His Time, por “la sutileza de sus decisiones de montaje y su contribución a la estética visual de la película”, según el jurado técnico.
El Premio CST a la Joven Técnica recayó en Esther Mysius, directora artística de The Birthday Party, dirigida por Léa Mysius.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.