Dentro del marco del “Mes de la Ceramista”, fecha muy importante dentro del calendario de la Ciudad Creativa de Areguá, ciudad de la cerámica, donde alrededor de 400 familias se dedican a la alfarería, el CCDL presenta “El cuerpo habitado”, exposición de collares, anillos y aros de cerámica y vidrio. Participan: Alejandra Corvalán, Fátima Acosta, Laura Giucich, Leila Buffa, María Paz González, Noelia Buttice, Satina Chamorro.
La necesidad de adornar el cuerpo es ancestral, multicultural, tanto entre hombres como entre mujeres. Cada cultura tiene su estética y las estéticas definen sensibilidades, formas de ser y percibir el mundo. Adornar nuestros cuerpos podría ser una forma de adorar nuestro ser, de darle protección, de estimular las miradas con el otro o la otra, ya que, así como se comunica con la palabra, nos comunicamos con la mirada, con los sonidos, con la postura, con el silencio.
Hacer pequeños objetos, con nuestras propias manos, inspirados en la naturaleza, en nuestros amores oscuros -oscuros porque provienen de las profundidades de nuestra alma- de conexiones tan racionales como irracionales.
Luego, transformarlos con el fuego en un acto alquímico que transmuta la intención de que sean más que ornamentos; que sean amuletos, talismanes, joyas, pensados para ofrendar al cuerpo, al nuestro o al del otro o al de la otra que sienta esa conexión al ponerse en contacto con el objeto y lo invite a habitarlo. Ofrendas que nos permiten disfrutar del rito de crear pequeños tesoros, tesoros que embellezcan nuestros cuerpos y, así, el mundo.
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Asgapa presenta la 12.ª edición de Noche de Galerías
La Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa) anuncia la realización de su duodécima edición del evento de mayor envergadura para el mercado de las artes visuales en el país: Noche de Galerías, cuya 12.ª edición se desarrollará el sábado 23 de mayo, desde las 17:00. Esta nueva entrega reafirma el compromiso de la asociación con la difusión del arte contemporáneo, la profesionalización del sector y el fortalecimiento del vínculo entre los artistas, las galerías y el público.
El lanzamiento oficial para prensa, autoridades y colaboradores se llevó a cabo el jueves 7 de mayo en los jardines del Centro Cultural de España en Asunción CCEA (Herrera 834, Asunción). Durante este encuentro se brindaron los detalles logísticos, el mapa de recorridos y la nómina de galerías e instituciones participantes que darán vida a una noche dedicada exclusivamente a la apreciación del arte paraguayo, a la didáctica, el coleccionismo y al fomento del Mercado del Arte.
Se suman a las galerías asociadas, nuevos espacios expositivos emergentes como galerías invitadas aportando nuevas e innovadoras maneras de acercamiento a las artes visuales contemporáneas. La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en esta ocasión, y festejando el 50 aniversario del Centro Cultural de España en Asunción, será parte del circuito de Noche de Galerías con las siguientes propuestas.
Muestra textil Topografía de un desplazamiento de la artesana Lide Samudio // Biblioteca Las Sinsombrero
La Biblioteca Las Sinsombrero presenta una exposición de tejidos de la artista Lides Samudio, oriunda de Yataity, donde el bordado forma parte de la vida cotidiana y se transmite de generación en generación. Gran parte de su trabajo lo realiza a partir de piezas realizadas por sus hermanas que quedan fuera del circuito comercial, sobre las cuales interviene superponiendo nuevas capas de hilo que transforman los diseños originales. Así, el bordado se aleja de la lógica de repetición y perfección del ao po’i para convertirse en una práctica de acumulación, desvío e insistencia sobre lo ya hecho. Sus obras dialogan con los libros y proponen el bordado como una forma de escritura inestable, que corrige, cubre y reinterpreta sin borrar.
OREAR. Nuevos vientos para imaginar el provenir // Salas de exposiciones del CCE Asunción
OREAR, una instalación cuya propuesta aborda una experiencia sensible y conceptual en torno al movimiento, el aire y la transformación, partiendo de una pregunta fundamental: ¿qué puede generar un espacio cultural cuando se piensa a sí mismo como un organismo vivo? Desde allí la instalación ensaya una posible respuesta: dejarse afectar.
Exposición de grabados y cerámicas de Josefina Plá: “Allí donde terminan de colgarse las hamacas del viento” // Sala de exposiciones CCE
Con motivo del 50 aniversario con los grabados y las cerámicas con motivos payaguá de la artista Josefina Plá, en conmemoración del momento en el que ella llego a Paraguay, hace exactamente cien años. Mientras que los payaguá dominaban el río, Josefina lo hizo con su barro, la tierra del río, haciendo uso de estos motivos como una estética viva.
El espacio dialoga con los murales de la fachada que abstraen sus grafías de jóvenes artistas paraguayas y la zona verde adjunta que cuenta con hamacas de tejidos artesanales. De esta manera, se aboga por la visibilización del trabajo de las mujeres artistas en la cultura, remarcando la gran importancia de la figura de Plá como puente en la historia de las artes y las letras en su país de acogida, una voz llena de vitalidad y fuerza. En el periodo que comprenden las actividades de la NDG se habilitarán talleres y seminarios con expertos gestionados por la Embajada del Reino de España y el CCEA.
Curador general
Desde esta edición Asgapa ha incorporado el rol de un Curador General, el cual buscará la coherencia conceptual manteniendo una calidad uniforme en las distintas propuestas. Este importante trabajo de facilitar un diálogo entre las obras y el público recae en el escritor, curador e investigador Ticio Escobar.
Se desempeñó como presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte-Paraguay, presidente de la Asociación de Apoyo a las Comunidades Indígenas del Paraguay, director de Cultura de Asunción y ministro de Cultura de Paraguay. Es autor de la Ley Nacional de Cultura de Paraguay y coautor de la Ley Nacional de Patrimonio. Realiza curadurías nacionales e internacionales.
Tiene escrita una veintena de libros individuales sobre teoría del arte y la cultura. Ha recibido diferentes reconocimientos internacionales, condecoraciones otorgadas por los gobiernos de Argentina, Brasil y Francia y seis doctorados Honoris Causa concedidos por universidades sudamericanas. En 2025 ha recibido en el Museo Reina Sofía de Madrid el Premio “Optimistas comprometidos” y la Primera Mención en Curaduría en la Bienal de Cuenca de ese año. Actualmente se desempeña como director del Centro de Artes Visuales/ Museo del Barro.
Galerías y artistas expositores
Arte Actual: “Trayectoria y trascendencia” de Koki Ruiz (curador: Carlos Cortazar).
Artística: “Desasosiego” de Carlos Rolandi (curador: Luis Carmona).
Casa Mayor: " El círculo en sí" de Marcos Benítez (curador: Damián Cabrera).
Del Rey: “Ñande sy, ñane sueño y la poética del campo” de Carla Ascarza (curadora: Tim MiRaquel).
Exaedro: “La Rebelión de las Diosas” de Valeria Franco (curadores: Sandra Dinnendahl y Juan Florenciañez.
Expresiones: “Relatos naturales” de Nelson Martinesi (curador: Santiago Abente).
Fábrica: “Ricardo Migliorisi (casi todo...)” de Ricardo Migliorisi (curador: Osvaldo Salerno).
Fuga Centro: “Jardín interior” de colectiva (curador: Hugo Cataldo).
Fuga Villa Morra: “Catarsis en Paraguay” de Agustina Galindez (curadora: Bettina Brizuela).
Matices - art gallery: “La memoria de los árboles” de Félix Toranzos (curador: Albán Martínez G.).
Pablo Ávila: “Trinchera” de Santiago Ávila (curador: Pablo Ávila).
Verónica Torres: “Todo lo iluminado / 30 años de colección” de colectiva (curadora: Silvana Domínguez).
Viedma gallery: “Poéticas del territorio” de colectiva (curador: Siu Lizaso).
Crudo: “Variaciones sobre un Espacio” de colectiva.
K - arte y naturaleza: “Tres ojos ven más que dos” de Ricardo Álvarez (curadora: Sophia Ruiz).
Casa Amarilla: “Cómplices” de colectiva (Diverti, Casati, Martines, Amengual) (curador: Fernando Moure).
Koqui Handal: de Koqui Handal.
La Ferre: de colectiva (curadora: Liliana Ferreira).
Hive: “En alerta” de Pedro Barrail (curador: Eugenio Mendonca).
De La Paz: “Sabiduría encriptada” de Fernando Allen / Chiara Chiriani / Felipe Román (curadora: Patricia del Puerto B).
Circuito itinerante
La gran cita ciudadana con el arte contemporáneo dará inicio el sábado 23 de mayo de 2026, desde las 17:00 horas. Como es tradición, el evento ofrecerá un circuito que permite visitar múltiples espacios de exposición en una sola jornada, facilitando el acceso gratuito y fomentando un diálogo abierto sobre la producción artística actual a través de una conjunción de homenajes y obras de artistas consagrados y emergentes.
En esta edición se mantiene el despliegue de buses gratuitos que operarán exclusivamente durante la jornada de apertura entre las 17:00 y las 22:00 horas, siguiendo un itinerario prefijado con guías especializados y monitores estudiantes del ISA-FADA/UNA y de la UPAP. El servicio incluye unidades que parten simultáneamente desde las galerías miembros, además de un transporte adicional desde el Centro Cultural de España en Asunción a las 17:00 horas. Para participar de los traslados y acceder a sorteos, se recomienda la registración previa en el micrositio oficial del evento https://ndg.asgapa.org.py.
Inclusión y ambulancias
Asgapa consolida su modelo de inclusión mediante el convenio con la Unión Nacional de Personas con Discapacidad Visual, garantizando que el personal esté capacitado para brindar una experiencia accesible para todos los asistentes.
Gracias a convenios con el Grupo EPEM, todos los asistentes a las muestras cuentan con el acompañamiento de su servicio de ambulancias, la cual recorrerá durante toda la jornada nuestros distintos espacios expositivos.
Todas las informaciones de las galerías, de sus artistas y de las actividades individuales (como conversatorios, visitas guiadas, charlas con los artistas, etc) serán debidamente comunicadas por los canales de Asgapa por prensa, en la web de Noche de Galerías y en prácticamente todas las redes sociales. Para consultas 0982969337 y el correo electrónico info@asgapa.org.py.
Premio Asgapa
En el marco de esta edición número 12, Asgapa presenta la sexta edición del Premio Asgapa de Fomento a la Escritura Crítica Joven, en alianza con la AICA Capítulo Paraguay y el ISA-FADA/UNA. Esta iniciativa busca promover la reflexión técnica sobre las artes visuales a nivel local, otorgando incentivos económicos y visibilidad profesional a las voces emergentes de la crítica de arte.
Este jurado está integrado por Albán Martínez Gueyraud, Alex Vázquez y Martha Manchini, bajo la Coordinación General de la Magister Lia Colombino. Este concurso literario entrega G. 7.500.000 para el primer lugar y G. 4.000.000 para el segundo, a más de sendas menciones honoríficas.
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La Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” presenta su primer recital del 2026
La Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” (OFIP) dará apertura oficial a su Temporada 2026 con un concierto especial que marcará el inicio de una serie de presentaciones y actividades artísticas previstas en el marco de la celebración de sus 15 años de vida institucional, reafirmando su compromiso con la difusión de la música, la formación artística y el fortalecimiento de la cultura en Paraguay.
El concierto se realizará el jueves 4 de junio a las 20:00 horas en el Centre Català de Asunción, ubicado sobre la calle Cerro Corá 276 entre Iturbe y Yegros. La OFIP estará bajo la dirección de los maestros Germán Recalde, Sonia Cabrera y Maura Mármol. El programa incluirá composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart, Béla Bartók, Antonio Vivaldi, Pyotr Ilich Tchaikovsky y otros destacados compositores del repertorio internacional y paraguayo.
El concierto contará además con la participación especial de las solistas cantantes Yennifer Gutiérrez, Gabriela Arias, Jacqueline Recalde y Sofía Gómez, junto al Coro de la Licenciatura en Música de la FADA-UNA, aportando una dimensión coral al programa artístico de la noche. Las entradas tendrán un costo general de 50.000 guaraníes y podrán ser adquiridas a través de las redes sociales de la OFIP, mediante los miembros de la orquesta, en el acceso al recinto el día del evento o al 0961156294.
Trayectoria institucional
La Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” se ha consolidado durante 15 años como un espacio de desarrollo artístico y profesional para jóvenes músicos paraguayos, promoviendo importantes proyectos culturales, conciertos y actividades de extensión artística. Durante la Temporada 2026, la agrupación desarrollará una serie de presentaciones especiales en conmemoración de sus 15 años de vida institucional, continuando con el objetivo de contribuir al fortalecimiento de los derechos culturales y al crecimiento de la música académica en el país.
Desde el año 2020, la OFIP cuenta además con el programa radial “Ipu Paraguay, Juventud y Cultura” por la 920 AM de la Radio Nacional del Paraguay y canal de aire 15.2, espacio de difusión cultural que visibiliza en cada edición a artistas y referentes de distintas áreas del arte y la cultura nacional e internacional, fortaleciendo el vínculo entre la música, la educación y la comunidad.
Proyección artística
La Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” (OFIP) es una institución que tiene como objetivo difundir y fomentar la producción sinfónica de compositores jóvenes paraguayos y el rescate cultural de obras que han enriquecido el acervo musical en el Paraguay, como así también la ejecución de obras del repertorio nacional e internacional.
Como agrupación musical semi profesional es un espacio ideal para el desenvolvimiento de las jóvenes promesas musicales quienes tienen el espacio tanto para la creación de obras inéditas como el de continuar con su desarrollo profesional en el campo musical. El nombre “Ipu Paraguay” es del idioma guaraní del cual “Ipu” significa suena, y “Paraguay” palabra compuesta del guaraní que significa “río que origina un mar”; por lo tanto, “Ipu Paraguay” se interpreta como sonido del río que origina un mar.
La Orquesta cuenta con personería jurídica y está compuesta por jóvenes profesionales y estudiantes. Es la única institución musical en el Paraguay donde los mismos votan por sus autoridades, siendo éstas músicos de la orquesta con el objetivo de realizar una gestión de músicos para la música y sus músicos. Actualmente está integrada por más de 30 jóvenes quienes pasan por procesos de audición para ser socios de esta noble institución.
Principales eventos
Entre los hechos destacables realizados por la agrupación, se encuentran el reestreno la primera ópera paraguaya “Juana de Lara” del maestro Florentín Giménez en el Bicentenario que fue realizado en el Congreso Nacional de la Nación y en el año 2011 fue galardonada como “Orquesta Revelación” por el Congreso Nacional de Paraguay.
También la difusión de zarzuelas paraguayas como: “María Pacurí”, “La tejedora de Ñanduti” y “Paloma Pará” de Juan Carlos Moreno González y Manuel Frutos Pane, “Sombrero Pirí” (Florentín Giménez, Manuel Frutos Pane), “Fascinación” (Ronald Von Knobloch, Martín Monte Domecq, Natalia Funes, José Mazó).
Sumando a esto, la filarmónica realiza de forma periódica presentaciones en los diversos espacios culturales del país tanto con músicos invitados como con nuestros propios miembros. Dando como resultado luego de 15 años de vida institucional el estreno de numerosas piezas sinfónicas de jóvenes paraguayos, así como también arreglos sinfónicos de obras propias y temas populares elaborados por jóvenes miembros de la agrupación.
Desde el año 2020, la OFIP cuenta además con el programa radial “Ipu Paraguay, Juventud y Cultura” por la 920 AM de la Radio Nacional del Paraguay y canal de aire 15.2, espacio de difusión cultural que visibiliza en cada edición a artistas y referentes de distintas áreas del arte y la cultura nacional e internacional, fortaleciendo el vínculo entre la música, la educación y la comunidad.
Su actual presidente es el Prof. Lic. Mario Benjamín Verón Báez, socio fundador de la OFIP; percusionista sinfónico y pianista, docente del Instituto Superior Nacional de Música y músico invitado de orquestas profesionales. En la dirección ejecutiva se encuentra la Dra. Sonia Báez de Verón.
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Vuelve “Duendes y sueños…”, a un año de la partida de Ardissone
“Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos”, un espectáculo que amalgama la profundidad de los versos clásicos y modernos con la sensibilidad de la música en vivo, presentado por el Arlequín Teatro, sube a escena el domingo 24 de mayo a las 20:00. Este homenaje conmovedor, que une la música y la palabra en el primer aniversario de la partida de José Luis Ardissone.
La puesta cuenta con la participación de grandes figuras: Margarita Irún, José Antonio Galeano, Kathya González y Nicolás Roig González en música y canto. Las funciones continuarán los días sábado 30 y domingo 31 de mayo, con entradas a la venta en Arlequín Teatro (0992442152) y Tuti.
“‘Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos’ marca el estreno de la tercera edición del proyecto, en una coincidencia conmovedora con el primer aniversario de la partida de su pensador original, el maestro José Luis Ardissone”, expresó Pablo Ardissone, a cargo de la dirección de escena y luces del espectáculo.
El proyecto Poesía, concebido para devolverle a la palabra dicha por referentes su lugar en las tablas, inició su camino en 2024 con En las calles de la memoria, bajo la dirección de José Luis Ardissone. En 2025, el ciclo continuó con De norte a sur, en la palabra. Poesía de América Latina, transformándose en un emotivo homenaje a su legado tras su repentina partida.
En esta nueva entrega, con Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos, el espectáculo se sumerge en la riqueza literaria de España. El guion transita por las venas abiertas de autores fundamentales de todos los tiempos. Desde los clásicos eternos como Miguel de Cervantes, Pedro Calderón de la Barca, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, hasta los modernos y revolucionarios como Gustavo Adolfo Bécquer, Sara Búho, Rafael de León, Concepción Arenal, Juan Ramón Jiménez, Gabriel Celaya, Rosalía de Castro, Blas de Otero, Rafael Alberti y Federico García Lorca, cuyas estrofas cobran vida entre susurros y gritos desde el escenario.
El equipo técnico está conformado por Pablo Ardissone en dirección de escena y luces; y Alejandra Ardissone en espacio escénico. “Duendes y sueños… no es solo una lectura, es un viaje sensorial donde, como dice el guion, la poesía española no se dice, se grita o se susurra desde el fondo de un pozo seco”, expresó Pablo Ardissone.
Las entradas anticipadas hasta el 23 de mayo tienen un costo de G. 75.000 en Arlequín Teatro (0992 442 152) y a través de Tuti, luego, tendrán un costo de G. 100.000. Las funciones serán los días domingo 24, sábado 30 y domingo 31 de mayo. Sábado a las 21:00 horas y domingos a las 20:00 horas.
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Proyecto de rescate cultural reunirá al Teatro Estudio Libre
El sábado 23 de mayo se realizará la presentación del Informe y hallazgos del Proyecto denominado: “Teatro Estudio Libre - Huellas de un arte comprometido en dictadura”, en la Casa del Teatro (25 de Mayo casi Estados Unidos), de 10:00 a 13.00. Es un trabajo de investigación que buscó rescatar el papel del TEL como espacio de reflexión, análisis y acción cultural comunitaria en el teatro paraguayo en el marco de la dictadura en los años 1970 a 1990.
La propuesta surgió ante la necesidad de valorizar esta experiencia teatral que se desarrolló en el país de manera continua por más de dos décadas en diferentes ámbitos, con organizaciones campesinas, urbanas, estudiantiles y sindicales. Así también, rescatar el rol del TEL como semillero de diferentes acciones culturales tales como: Festival Manduara, Festival de Teatro Juvenil, Asesoramiento a elencos comunitarios y apoyo técnico a organizaciones sociales para la realización de festivales y otros eventos culturales.
Con este primer trabajo de investigación se ha sistematizado y digitalizado gran parte de los materiales existentes: libretos, programas, afiches, fotos, artículos periodísticos, críticas y materiales audiovisuales entre otros. Así como también se realizaron entrevistas a varios miembros del TEL que generosamente han donado su tiempo para recopilar datos y rescatar la memoria viva del TEL.
Este Proyecto de Investigación y Rescate de la Memoria está impulsado por un equipo formado por: Silvio Rodas, Victoria Figueredo, Renata Vargas y Natalia González Rahi y cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).
Por los motivos expuestos el mencionado sábado 23 de mayo de 10:00 a 13:00 se realizará un encuentro con quienes formaron parte del Teatro Estudio Libre durante sus años de labor (actores, técnicos, dramaturgos, músicos, escenógrafos, coreógrafos, vestuaristas) así como la sociedad artística en general y es un evento abierto al público que desee conocer más sobre esta investigación.