La célebre factoría de animación japonesa Studio Ghibli, cofundada en 1985 por Hayao Miyazaki, fue recompensada con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026, que ensalzó la imaginación y los valores humanistas de unas obras que “trascienden generaciones y fronteras”.

El icónico estudio —creador de éxitos como las películas “Mi vecino Totoro”, “La princesa Mononoke” y “El viaje de Chihiro”— fue reconocido “por haber transformado excepcionalmente la creatividad en conocimiento y comunicación”, según el acta del jurado del premio convocado por la Fundación Princesa de Asturias, la heredera al trono español.

Los especialistas destacaron en su decisión el “proceso artesanal de gran imaginación” con el que el estudio “ha creado historias universales llenas de sensibilidad y de valores humanistas: la empatía, la tolerancia y la amistad, así como el respeto por las personas y la naturaleza”.

El Studio Ghibli, uno de los centros de producción de animación más famosos del mundo, nació hace más de cuatro décadas de la mano de Hayao Miyazaki, Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki, tras la exitosa colaboración de los dos primeros en la película “Kaze no Tani no Naushika” (Nausicaä del Valle del Viento). La factoría se caracterizó por su gusto por la animación artesana, con dibujos hechos a mano, pinturas acrílicas y acuarelas, sus personajes femeninos fuertes.

Pese a su tendencia a explorar temas como el amor por la naturaleza, la tolerancia o el respeto, las obras del Studio Ghibli suelen esconder múltiples capas que aparecen a cada visionado. Provenientes de la generación que conoció la guerra, Takahata, fallecido en 2018, y Miyazaki también integraron elementos oscuros en su narrativa, según explicaba Goro Miyazaki, el hijo de Hayao, en una entrevista con la AFP el año pasado.

“No hay sólo dulzura, sino también amargura y otras cosas que se entrelazan magníficamente en la obra”, añadía, evocando un “olor a muerte” que impregna las películas. Convertidos en referentes internacionales de la animación, el Studio Ghibli y sus miembros más reconocidos cuentan con múltiples reconocimientos, como una Palma de Oro honorífica o los dos premios Óscar a la Mejor película de animación por “El Viaje de Chihiro” (2001) y “El niño y la garza” (2023), dirigidas por Hayao Miyazaki.

El genio de la animación, de 85 años, anunció su retiro artístico en varias ocasiones, aunque regresó para dirigir la que, hasta ahora su última película, “El niño y la garza”. Sus apariciones públicas son extremadamente raras. Ghibli es desde finales de 2023 una filial de la cadena de televisión japonesa Nippon TV, la cual se comprometió a respetar su autonomía.

El de Comunicación y Humanidades ha sido el segundo de los ocho galardones de esta edición de los premios, considerados los más prestigiosos del mundo iberoamericano, que anualmente, y a ritmo de uno por semana, otorga la Fundación Princesa de Asturias. El año pasado, en esta categoría, el reconocimiento fue para el filósofo y ensayista alemán de origen surcoreano Byung-Chul Han, gran analista de la “sociedad del cansancio” contemporánea.

En otras ediciones también fueron premiados la artista francoiraní Marjane Satrapi, el profesor, escritor y filósofo italiano Nuccio Ordine, el periodista polaco y antiguo opositor al régimen comunista Adam Michnik, la Feria del Libro de Guadalajara (México) y el Hay Festival de literatura (Gales), así como el grupo de humor argentino Les Luthiers.

La serie de galardones de este año arrancó la semana pasada con el anuncio del Premio Princesa de Asturias de las Artes, que recayó en la cantante estadounidense Patti Smith. Estas distinciones, instituidas en 1981, están dotadas con 50.000 euros (unos 58.800 dólares) y una escultura creada por el fallecido artista catalán Joan Miró. Los galardones, que toman su nombre del título de la heredera al trono de la Corona española, la princesa Leonor, son entregados por ella y los reyes Felipe VI y Letizia en octubre en una ceremonia en Oviedo, capital de Asturias.

Fuente: AFP.

El Sendero Literario del Paraguay desembarca en la Escuela de Música Villa del Sol para un encuentro con la literatura.

Letras Vivas – Sendero Litera­rio del Paraguay continúa su recorrido nacional y anuncia su llegada a la ciudad de Carape­guá, donde la palabra cobrará vida en un espacio cargado de arte y comunidad. El recorrido tendrá una nueva parada hoy, a las 17:30, cuando la Escuela de Música Villa del Sol, ubicada en el barrio San Vicente, se trans­forme en escenario de esta experiencia que convierte la lectura en una vivencia colec­tiva, lúdica e identitaria.

En este sendero, la mesa de juego se vuelve un espacio de descubrimiento. A través de dinámicas participativas diri­gidas a niños, niñas y adolescen­tes, la literatura paraguaya se despliega como una experien­cia viva, cercana y emocionante.

Las mediadoras de lectura Aura Brítez y Laura Ferreira guiarán esta jornada, propo­niendo un recorrido donde la curiosidad, la imaginación y la memoria se unen.

Para Brítez, este proyecto “es un despliegue de colores donde la palabra es el eje”, mien­tras que Ferreira destaca que “la literatura, vivida desde el juego, se convierte en un legado que invita a descubrir el mundo desde nuevas miradas”. La coordinación general está a cargo de Natalia Benítez, quien impulsa esta propuesta como una herramienta de transfor­mación cultural.

A través de este sendero, dialo­gan las voces de grandes refe­rentes de la literatura para­guaya como Augusto Roa Bastos, Josefina Plá, Carmen Soler, Manuel Ortiz Guerrero y Gabriel Casaccia, junto a auto­res contemporáneos como Renée Ferrer, Sebastián Ocam­pos, María Luz Saldívar, Mon­cho Azuaga, Javier Viveros y Milia Gayoso, entre otros.

Apolo el Perro y Funk’chula serán las bandas locales invitadas de la velada en Casa Colombo, a partir de las 20:00.

La escena emergente no para de moverse. Y si alguien la está empujando con fuerza, es Ciclo Creciente. El ciclo regresa hoy a Casa Colombo con una nueva fecha que promete intensidad, volu­men y conexión real entre artistas y público.

Lejos de ser solo otro show, Ciclo Creciente funciona como un espacio donde la música se prueba, se expande y se siente de cerca. Una plataforma que viene consolidándose dentro del circuito local, apostando por lo nuevo, lo independiente y lo que todavía no explotó… pero está a punto.

“Con el objetivo de aportar y generar un impacto en el ámbito musical nacional, Ciclo Creciente se impone dentro de la escena como la serie de shows en vivo del ámbito emergente con una de las mayores grillas de eventos realizados en su actual trayectoria, gene­rando así una tangible con­fianza con el público, quie­nes ya conocen la garantía de evento que el Ciclo pro­pone”, señala la presenta­ción de la plataforma.

La noche tendrá dos pro­puestas que juegan fuerte: Apolo el Perro, banda asuncena que mezcla energía cruda con letras que van de lo íntimo a lo existencial, y Funk’chula, uno de los nombres que ya trascendió fronteras, con presencia en grandes festi­vales.

El resultado: una fecha que cruza lo nuevo con lo conso­lidado, en un formato cercano, directo y sin filtro. Porque si algo define a Ciclo Creciente, es eso: hacer que la música pase ahora, en vivo, y sin distancia.

Casa Colombo, ubicada en Lillo 1245 entre Malu­tín y Senador Long, Asun­ción, abrirá su puertas a las 20:00. Las entradas anti­cipadas tienen un costo de G. 50.000, y en puerta, G. 80.000

Para las anticipadas: wa.me/+595981956444, alias: 3877668.

Para confirmar la compra, enviar comprobante +:

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Dimisiones, boicots y amenazas de recortar fondos: la Bienal de Venecia se abre a la prensa este miércoles en medio de un gran revuelo por el regreso de Rusia por primera vez desde el inicio de la invasión de Ucrania. La mayor exposición de arte contemporáneo del mundo, que se celebra cada dos años en la ciudad de los canales, reúne a artistas de varios países en conflicto, entre ellos Ucrania, Israel y Estados Unidos, aunque Irán canceló sus planes de asistir.

Rusia fue incluida en esta edición de la Bienal por primera vez desde su invasión de Ucrania en 2022, una decisión que desató la indignación del gobierno italiano y de la Unión Europea, que amenazó con recortar dos millones de euros (2,3 millones de dólares) en financiación para el evento.

El jurado de la Bienal dimitió la semana pasada tras afirmar que no otorgaría premios a países dirigidos por figuras sujetas a órdenes de detención emitidas por la Corte Penal Internacional (CPI), es decir, Rusia e Israel. Al final, el pabellón ruso no estará abierto al público durante la Bienal, que se celebra del 9 de mayo al 22 de noviembre.

En su lugar, las interpretaciones musicales de la muestra -“el árbol tiene sus raíces en el cielo”- se grabarán durante las jornadas de prensa de esta semana, y se proyectarán al aire libre durante los próximos seis meses.

Participarán alrededor de 30 “jóvenes músicos, filósofos y poetas”, en su mayoría rusos, pero también de México, Mali y Brasil, según las notas del proyecto.

“Quisiera agradecer a la Bienal por respaldar la idea de que todos los países estén representados aquí”, declaró la comisaria de la exposición, Anastasia Karneeva, en un video en Instagram.

En 2022, poco después de que Rusia invadiera Ucrania, los artistas y curadores del pabellón ruso se retiraron de la Bienal en señal de protesta.

En 2024, Rusia no fue invitada, pero este año los organizadores anunciaron en marzo que participaría, lo que provocó una ola de indignación inmediata.

En una carta dirigida al presidente de la Bienal, Pietrangelo Buttafuoco, 22 ministros europeos de Cultura y de Exteriores le pidieron que reconsiderara la decisión, afirmando que la presencia de Rusia era “inaceptable” dada la “brutal guerra de agresión contra Ucrania”.

“La cultura no está separada de las realidades a las que se enfrentan las sociedades”, escribieron.

La Comisión Europea luego advirtió de su intención de “suspender o rescindir” su subvención de dos millones de euros a tres años.

“Los eventos culturales financiados con el dinero de los contribuyentes europeos deben salvaguardar los valores democráticos, fomentar el diálogo abierto, la diversidad y la libertad de expresión, valores que no se respetan en la Rusia actual”, declaró un portavoz.

El lunes, la UE volvió a escribir al gobierno italiano para pedir aclaraciones sobre las condiciones en las que se acoge a la delegación rusa, por un posible incumplimiento de las sanciones europeas contra Moscú.

Según documentos filtrados de una inspección realizada la semana pasada por el Ministerio de Cultura italiano, los organizadores de la Bienal argumentaron que Rusia es propietaria del pabellón de Venecia desde 1914 y no se le puede impedir utilizarlo. El ministro de Cultura, Alessandro Giuli, quien desde el principio se opuso a la inclusión de Rusia, dijo que no irá a Venecia.

Como consecuencia de la dimisión del jurado y de la “naturaleza excepcional de la situación geopolítica internacional en curso”, los organizadores aplazaron la ceremonia de entrega de premios del 9 de mayo al 22 de noviembre, último día de la exposición.

Esto responde al “principio de inclusión y de igualdad de trato”, afirmó en un comunicado.

“La Bienal aspira a ser, y debe seguir siendo, un lugar de tregua en nombre del arte, la cultura y la libertad artística”, indicó.

El presidente de la Bienal, Buttafuoco, que asumió el cargo en marzo de 2024, ha mantenido esta postura en todo momento. “El arte tiene un poder muy superior a cualquier forma de opresión. El arte abre el camino hacia el futuro y nos da la posibilidad de borrar las catástrofes”, afirmó el lunes.

Fuente: AFP.