El nuevo álbum de los Rolling Stones, titulado “Foreign Tongues”, saldrá el 10 de julio, anunció el legendario grupo de rock británico. La banda presentó un adelanto durante un encuentro público el martes en Nueva York. “¡Sí, seguimos divirtiéndonos muchísimo!”, exclamó Mick Jagger junto a Keith Richards, con quien fundó el grupo en Londres en 1962, y Ronnie Wood, que se unió a los Stones en 1976.
Los tres músicos británicos conversaron con el presentador y humorista Conan O’Brian sobre el nuevo disco, ante periodistas e invitados reunidos en Brooklyn. “Foreign Tongues” (“Lenguas extranjeras”) será el 25º álbum de estudio de los Stones. El último, “Hackney Diamonds”, recibió en 2023 una buena acogida crítica y comercial, dando un nuevo impulso creativo al grupo tras 18 años sin un álbum de estudio original. Ese disco fue el primero que lanzaron tras la muerte de su histórico baterista Charlie Watts en 2021.
El estadounidense Andrew Watt, uno de los productores más solicitados del momento, vuelve a estar al mando de este álbum, como lo estuvo en el anterior. “Fue la mejor experiencia de mi vida... Soy su mayor fan en el mundo”, declaró Watt a la AFP al recordar el mes pasado en Londres grabando con el grupo. Un mes para producir un álbum “no es mucho tiempo”, señaló Mick Jagger.
Al escuchar los temas, “uno podría creer que estamos en 1968, tu voz está impecable”, le dijo Conan O’Brian a Mick Jagger. “Tomaba muchas más drogas en 1968...”, respondió el cantante, ante las risas de la sala. No hicieron ninguna mención a una posible gira de conciertos para acompañar el lanzamiento.
Según varios medios, el proyecto se discutió internamente, pero fue descartado debido a la avanzada edad de los miembros del grupo, que haría la iniciativa arriesgada. Jagger y Richards tienen 82 años y Wood, 78. “Foreign Tongues” contará además con la colaboración de otras leyendas de la música, como el ex The Beatles Paul McCartney y el líder de The Cure, Robert Smith.
Manteniendo hasta ahora el misterio sobre la salida del álbum, el grupo había lanzado recientemente un sencillo titulado “Rough and Twisted” únicamente en vinilo y en edición limitada, bajo el nombre de “The Cockroaches” (“Las Cucarachas”). Este era un seudónimo que utilizaban en sus conciertos secretos en las décadas de 1970 y 1980.
Fuente: AFP.
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Rusia centra la polémica en la Bienal de Venecia
Dimisiones, boicots y amenazas de recortar fondos: la Bienal de Venecia se abre a la prensa este miércoles en medio de un gran revuelo por el regreso de Rusia por primera vez desde el inicio de la invasión de Ucrania. La mayor exposición de arte contemporáneo del mundo, que se celebra cada dos años en la ciudad de los canales, reúne a artistas de varios países en conflicto, entre ellos Ucrania, Israel y Estados Unidos, aunque Irán canceló sus planes de asistir.
Rusia fue incluida en esta edición de la Bienal por primera vez desde su invasión de Ucrania en 2022, una decisión que desató la indignación del gobierno italiano y de la Unión Europea, que amenazó con recortar dos millones de euros (2,3 millones de dólares) en financiación para el evento.
El jurado de la Bienal dimitió la semana pasada tras afirmar que no otorgaría premios a países dirigidos por figuras sujetas a órdenes de detención emitidas por la Corte Penal Internacional (CPI), es decir, Rusia e Israel. Al final, el pabellón ruso no estará abierto al público durante la Bienal, que se celebra del 9 de mayo al 22 de noviembre.
En su lugar, las interpretaciones musicales de la muestra -“el árbol tiene sus raíces en el cielo”- se grabarán durante las jornadas de prensa de esta semana, y se proyectarán al aire libre durante los próximos seis meses.
Participarán alrededor de 30 “jóvenes músicos, filósofos y poetas”, en su mayoría rusos, pero también de México, Mali y Brasil, según las notas del proyecto.
“Quisiera agradecer a la Bienal por respaldar la idea de que todos los países estén representados aquí”, declaró la comisaria de la exposición, Anastasia Karneeva, en un video en Instagram.
Oposición de la UE
En 2022, poco después de que Rusia invadiera Ucrania, los artistas y curadores del pabellón ruso se retiraron de la Bienal en señal de protesta.
En 2024, Rusia no fue invitada, pero este año los organizadores anunciaron en marzo que participaría, lo que provocó una ola de indignación inmediata.
En una carta dirigida al presidente de la Bienal, Pietrangelo Buttafuoco, 22 ministros europeos de Cultura y de Exteriores le pidieron que reconsiderara la decisión, afirmando que la presencia de Rusia era “inaceptable” dada la “brutal guerra de agresión contra Ucrania”.
“La cultura no está separada de las realidades a las que se enfrentan las sociedades”, escribieron.
La Comisión Europea luego advirtió de su intención de “suspender o rescindir” su subvención de dos millones de euros a tres años.
“Los eventos culturales financiados con el dinero de los contribuyentes europeos deben salvaguardar los valores democráticos, fomentar el diálogo abierto, la diversidad y la libertad de expresión, valores que no se respetan en la Rusia actual”, declaró un portavoz.
El lunes, la UE volvió a escribir al gobierno italiano para pedir aclaraciones sobre las condiciones en las que se acoge a la delegación rusa, por un posible incumplimiento de las sanciones europeas contra Moscú.
Según documentos filtrados de una inspección realizada la semana pasada por el Ministerio de Cultura italiano, los organizadores de la Bienal argumentaron que Rusia es propietaria del pabellón de Venecia desde 1914 y no se le puede impedir utilizarlo. El ministro de Cultura, Alessandro Giuli, quien desde el principio se opuso a la inclusión de Rusia, dijo que no irá a Venecia.
“Un lugar de tregua”
Como consecuencia de la dimisión del jurado y de la “naturaleza excepcional de la situación geopolítica internacional en curso”, los organizadores aplazaron la ceremonia de entrega de premios del 9 de mayo al 22 de noviembre, último día de la exposición.
Esto responde al “principio de inclusión y de igualdad de trato”, afirmó en un comunicado.
“La Bienal aspira a ser, y debe seguir siendo, un lugar de tregua en nombre del arte, la cultura y la libertad artística”, indicó.
El presidente de la Bienal, Buttafuoco, que asumió el cargo en marzo de 2024, ha mantenido esta postura en todo momento. “El arte tiene un poder muy superior a cualquier forma de opresión. El arte abre el camino hacia el futuro y nos da la posibilidad de borrar las catástrofes”, afirmó el lunes.
Fuente: AFP.
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Kuazar tocará en festival belga con leyendas del metal mundial
La banda paraguaya Kuazar anunció que está confirmada para el Graspop Metal Meeting, uno de los encuentros más importantes del metal a nivel mundial, un hecho sin precedentes para un artista paraguayo de cualquier estilo. En esta edición, el cartel incluye nombres de peso como Alice Cooper, Alter Bridge, Anthrax, Cradle of Filth, Def Leppard, Limp Bizkit, Mastodon, Megadeth, Sepultura y Within Temptation, entre muchos otros. El 21 de junio será el turno de abrir el Jupiler Stage para Kuazar.
Cada año, en la ciudad de Dessel (Bélgica), donde miles de fanáticos llegan desde distintos países para vivir cuatro días intensos de música en múltiples escenarios, conviven leyendas consagradas y propuestas que están marcando el presente del género. Esta edición 2026 se realizará del 18 al 21 de junio, siendo una vez más una de las citas obligadas del calendario metal europeo. La confirmación de la banda paraguaya se dio mediante un posteo en las redes del evento.
Kuazar llega a este escenario con una identidad sólida y un camino reconocido. Canciones como “Kuriju”, “Twenty Days in Hell (Boquerón)” y “Machete Che Pópe (Acosta Ñu)” ya son parte del repertorio esencial del metal paraguayo. Este último tema integra su más reciente trabajo discográfico, Hybrid Power (2023), donde la banda reafirma su sonido y su concepto.
En abril del año pasado, el grupo realizó una gira europea con presentaciones en España, Bélgica, Inglaterra, Escocia e Irlanda, sumando un total de 11 fechas. En ese recorrido fueron invitados especiales de la banda estadounidense Vio-lence, compartiendo también cartel con Exhorder.
El sello de Kuazar está marcado por el cuidado en sus materiales, que va más allá de lo musical. Su propuesta combina el thrash metal con el uso del idioma guaraní y una fuerte carga histórica, relatando episodios clave del Paraguay. Este enfoque también se refleja en sus videoclips, que han sido destacados internacionalmente por su valor cultural y su potencia visual.
La banda, oriunda de Ciudad del Este, está integrada por Josema González (voz y guitarra), Ratty González (batería) y Marcelo Saracho (bajo y coros). Hoy, con su confirmación en el Graspop, Kuazar no solo suma un nuevo logro: lleva el metal paraguayo a uno de los escenarios más grandes del mundo.
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La OSCA inaugura temporada con destacado pianista francés
El jueves 7 de mayo, a las 20:00, en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” se llevará a cabo el primer concierto de la Temporada Oficial 2026 de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), bajo la dirección del maestro José Miguel Echeverría, y con la participación del pianista francés Nima Sarkechik como invitado. El acceso será libre y gratuito.
También participará el concertista de guitarra José Carlos Cabrera, con un repertorio que incluye excelentes obras del repertorio universal como: “Noche de verano en Madrid” de la obertura de Mikjail Glinka, “Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta” de Joaquin Rodrigo y “Concierto para piano y orquesta n.º 3 de Sergei Rachmaninov.
El concierto, que se realizará en Presidente Franco entre Chile y Alberdi, cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Paraguay, la Alianza Francesa de Asunción, es presentado por la Fundación Itau y Petrobras y está organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción (SFA), que celebra 40 años de su creación, y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.
Acerca de las obras
Mikjail Glinka fue el primer compositor ruso que sintió la necesidad de crear un estilo nacional en música sinfónica, sin siquiera haber pensado en el éxito posterior que tendría el llamado “grupo de los cinco”. Luego de grandes creaciones como Una Vida por el Zar o Ruslan y Ludmila trasladó su mente a España donde quedó conquistado por los ritmos de sus danzas. Se estableció en ese país entre 1845 y 1847 y compuso varias obras en base a la música española como Capricho brillante sobre una jota aragonesa y la obertura Noche de verano en Madrid.
El título del “Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta” proviene del famoso sitio real, particularmente favorecido por los Borbones. Aunque este Concierto es un trozo de música pura, sin programa alguno, su autor, al situarlo en un lugar, Aranjuez, ha querido señalarle un tiempo: finales del siglo XVIII y comienzo del XIX en un ambiente estilizado de majas y toreros, de sones españoles devueltos de América. Su propio autor escribió al respecto. “Que representa o más bien que significa?... lo que cada uno de nosotros ponga al escucharlo dentro del marco sugerente en el que el autor se colocó y pretende situar al auditorio, es decir: una sugerencia de tiempos pasados, los hermosos jardines de Aranjuez, sus fuentes, sus árboles, sus pájaros…”
El “Concierto para piano n.º 3 en re menor Opus 30” de Rachmaninov es una obra cumbre del romanticismo tardío y célebre por su inmensa exigencia técnica y emocional, a menudo considerado como la cumbre de los conciertos para piano. Compuso la obra en 1909 en un ambiente de tranquilidad familiar en su casa en Rusia. El compositor se proponía utilizarlo como una pieza para exhibir su virtuosismo como intérprete. Es una pieza respetada y temida por muchos pianistas. El propio autor lo estrenó en Nueva York el mismo año de su creación.
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Con glamour y extravagancia, el Met Gala logró una recaudación récord
Las estrellas más rutilantes de Hollywood, la música, el deporte y el estilismo desfilaron por la alfombra roja el lunes para la Met Gala, el extravagante baile benéfico de Manhattan que este año pone el foco en la intersección entre la moda y el arte. A las celebridades invitadas al evento social anual más importante en Nueva York se les pidió que vistieran bajo la consigna “La moda es arte”, que enlaza con la exposición “El arte del vestuario” del Instituto del Traje, perteneciente al Museo Metropolitano de Arte (Met).
La leyenda del tenis Venus Williams y la actriz ganadora del Óscar Nicole Kidman, que copresiden el evento, estuvieron entre las primeras en llegar. Kidman deslumbró con un vestido rojo brillante de Chanel, de manga larga y con amplios puños de plumas, mientras que Williams resplandecía con un vestido negro de cristal de Swarovski con una elaborada placa en el cuello.
Williams, de 45 años, contó a Vogue que su atuendo estaba inspirado en un retrato suyo en la National Portrait Gallery. Beyoncé, otra de las copresidentas del evento, llegó a su primera gala en una década y se llevó todo el protagonismo con un vestido del diseñador francés Olivier Rousteing. “Queen B” acudió acompañada de su marido, el rapero Jay-Z, y de su hija mayor, Blue Ivy, de 14 años.
El desfile de megaestrellas no se detuvo. Madonna, Cher y Stevie Nicks se unieron a la nueva generación de estrellas de la música: Sabrina Carpenter, Doja Cat y Tyla. Rihanna y A$AP Rocky llegaron con varias horas de retraso, como de costumbre, haciendo una gran entrada.
Bad Bunny, que ha tenido un 2026 arrasador con importantes premios Grammy y el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, llevó prótesis y una peluca blanca para explorar cómo se vería de viejo, según Vogue. La exmodelo Heidi Klum se transformó en una estatua romana viviente. La rapera Doja Cat, una de varios miembros del “comité anfitrión” de la gala, lució un vestido de látex drapeado de Saint Laurent con un escote recatado, pero con una abertura hasta la cintura.
Donatella Versace, Tom Ford, Stella McCartney, Anthony Vaccarello y Haider Ackermann estuvieron entre los muchos diseñadores de moda presentes durante la velada. Por supuesto, todo está supervisado por la directora editorial global de Vogue, Anna Wintour, la máxima prescriptora de la moda en Estados Unidos, que lleva 30 años al frente del evento.
Recaudación récord
La gala es una recaudación de fondos para el Instituto del Traje del Met y este año ha conseguido una cifra récord de 42 millones de dólares, explicó a la prensa el lunes el director general del museo, Max Hollein. En 2025 recaudó 31 millones. Pero también es un espectáculo en las redes sociales en el que las estrellas compiten por sobresalir con espectaculares atuendos. El evento del año pasado exhibió el estilo subversivo del dandismo negro y fue una inusual Met Gala centrada en los hombres y la moda masculina.
La exposición de este año yuxtapone elegantes propuestas de moda con pintura y escultura: por ejemplo, un diseño de Saint Laurent junto a “Lirios” de Van Gogh, o un vestido de John Galliano para Maison Margiela combinado con una estatua antigua. “Cuando pienso en la muestra, si hubiera una palabra para describirla, supongo que sería equidad o equivalencia, equivalencia entre las obras de arte”, declaró a la AFP el comisario del Instituto del Traje, Andrew Bolton.
Polémica por Bezos
La edición de este año ha generado polémica tras el anuncio de que el jefe de Amazon, Jeff Bezos, y su esposa Lauren Sanchez Bezos, serían sus patrocinadores principales y copresidentes honorarios. En los últimos días, una campaña que se opone a la participación de la pareja multimillonaria apareció en las calles y el metro de Nueva York, con llamados incluso de boicotear un evento que algunos consideran una ostentosa exhibición de inmensa riqueza.
Detrás de la campaña hay un grupo fundado en el Reino Unido llamado “Everyone Hates Elon” (Todos odian a Elon) que, según subrayó un portavoz, “también tiene como objetivo a otros multimillonarios” además de Elon Musk, la persona más rica del mundo.
Wintour afirmó el lunes que la pareja “ha demostrado con este evento que, de verdad, de verdad, les importa devolver algo a la sociedad”. La Met Gala se organizó por primera vez en 1948. Durante décadas la fiesta estuvo reservada a la alta sociedad neoyorquina, hasta que en la década de 1990 Wintour la transformó en una pasarela de alto perfil para los ricos y famosos.
Fuente: AFP.