La banda paraguaya Kuazar anunció que está confirmada para el Graspop Metal Meeting, uno de los encuentros más importantes del metal a nivel mundial, un hecho sin precedentes para un artista paraguayo de cualquier estilo. En esta edición, el cartel incluye nombres de peso como Alice Cooper, Alter Bridge, Anthrax, Cradle of Filth, Def Leppard, Limp Bizkit, Mastodon, Megadeth, Sepultura y Within Temptation, entre muchos otros. El 21 de junio será el turno de abrir el Jupiler Stage para Kuazar.
Cada año, en la ciudad de Dessel (Bélgica), donde miles de fanáticos llegan desde distintos países para vivir cuatro días intensos de música en múltiples escenarios, conviven leyendas consagradas y propuestas que están marcando el presente del género. Esta edición 2026 se realizará del 18 al 21 de junio, siendo una vez más una de las citas obligadas del calendario metal europeo. La confirmación de la banda paraguaya se dio mediante un posteo en las redes del evento.
Kuazar llega a este escenario con una identidad sólida y un camino reconocido. Canciones como “Kuriju”, “Twenty Days in Hell (Boquerón)” y “Machete Che Pópe (Acosta Ñu)” ya son parte del repertorio esencial del metal paraguayo. Este último tema integra su más reciente trabajo discográfico, Hybrid Power (2023), donde la banda reafirma su sonido y su concepto.
En abril del año pasado, el grupo realizó una gira europea con presentaciones en España, Bélgica, Inglaterra, Escocia e Irlanda, sumando un total de 11 fechas. En ese recorrido fueron invitados especiales de la banda estadounidense Vio-lence, compartiendo también cartel con Exhorder.
El sello de Kuazar está marcado por el cuidado en sus materiales, que va más allá de lo musical. Su propuesta combina el thrash metal con el uso del idioma guaraní y una fuerte carga histórica, relatando episodios clave del Paraguay. Este enfoque también se refleja en sus videoclips, que han sido destacados internacionalmente por su valor cultural y su potencia visual.
La banda, oriunda de Ciudad del Este, está integrada por Josema González (voz y guitarra), Ratty González (batería) y Marcelo Saracho (bajo y coros). Hoy, con su confirmación en el Graspop, Kuazar no solo suma un nuevo logro: lleva el metal paraguayo a uno de los escenarios más grandes del mundo.
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La OSCA inaugura temporada con destacado pianista francés
El jueves 7 de mayo, a las 20:00, en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” se llevará a cabo el primer concierto de la Temporada Oficial 2026 de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), bajo la dirección del maestro José Miguel Echeverría, y con la participación del pianista francés Nima Sarkechik como invitado. El acceso será libre y gratuito.
También participará el concertista de guitarra José Carlos Cabrera, con un repertorio que incluye excelentes obras del repertorio universal como: “Noche de verano en Madrid” de la obertura de Mikjail Glinka, “Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta” de Joaquin Rodrigo y “Concierto para piano y orquesta n.º 3 de Sergei Rachmaninov.
El concierto, que se realizará en Presidente Franco entre Chile y Alberdi, cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Paraguay, la Alianza Francesa de Asunción, es presentado por la Fundación Itau y Petrobras y está organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción (SFA), que celebra 40 años de su creación, y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.
Acerca de las obras
Mikjail Glinka fue el primer compositor ruso que sintió la necesidad de crear un estilo nacional en música sinfónica, sin siquiera haber pensado en el éxito posterior que tendría el llamado “grupo de los cinco”. Luego de grandes creaciones como Una Vida por el Zar o Ruslan y Ludmila trasladó su mente a España donde quedó conquistado por los ritmos de sus danzas. Se estableció en ese país entre 1845 y 1847 y compuso varias obras en base a la música española como Capricho brillante sobre una jota aragonesa y la obertura Noche de verano en Madrid.
El título del “Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta” proviene del famoso sitio real, particularmente favorecido por los Borbones. Aunque este Concierto es un trozo de música pura, sin programa alguno, su autor, al situarlo en un lugar, Aranjuez, ha querido señalarle un tiempo: finales del siglo XVIII y comienzo del XIX en un ambiente estilizado de majas y toreros, de sones españoles devueltos de América. Su propio autor escribió al respecto. “Que representa o más bien que significa?... lo que cada uno de nosotros ponga al escucharlo dentro del marco sugerente en el que el autor se colocó y pretende situar al auditorio, es decir: una sugerencia de tiempos pasados, los hermosos jardines de Aranjuez, sus fuentes, sus árboles, sus pájaros…”
El “Concierto para piano n.º 3 en re menor Opus 30” de Rachmaninov es una obra cumbre del romanticismo tardío y célebre por su inmensa exigencia técnica y emocional, a menudo considerado como la cumbre de los conciertos para piano. Compuso la obra en 1909 en un ambiente de tranquilidad familiar en su casa en Rusia. El compositor se proponía utilizarlo como una pieza para exhibir su virtuosismo como intérprete. Es una pieza respetada y temida por muchos pianistas. El propio autor lo estrenó en Nueva York el mismo año de su creación.
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Sánchez Haase publicará su música en Europa
El compositor paraguayo Diego Sánchez Haase ha firmado contrato con la editorial española Tot per L´Aire, con sede en Almàssera (Valencia), para la publicación de su obra “Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas”, tanto en su versión original, así como en su versión para clarinete y banda de conciertos, para Europa y resto del mundo. La editorial publicará tanto la partitura como así también el material orquestal de ambas versiones de la obra de Sánchez Haase.
Tot per L´Aire Ediciones es la segunda editorial europea que publica la música de Sánchez Haase, luego de que la editorial VP Musicmedia, de Florencia, Italia, haya publicado sus obras para guitarra. En una siguiente etapa, la editorial española publicará también para Europa el reciente libro de Sánchez Haase “Designios de la batuta. Introducción, tema y veinte variaciones sobre la dirección orquestal”, presentado por el maestro el año pasado.
“Este es un paso muy importante para la difusión de mi música, y de la música académica del Paraguay, en Europa y resto del mundo”, señala el compositor. “Me pone muy contento el inicio de esta colaboración con una editorial europea como Tot per L´Aire, que es reconocida por su seriedad y calidad, y estoy seguro que nuestro trabajo conjunto será fructífero y duradero”, continúa el maestro.
Escenarios internacionales
“Me da mucha satisfacción que mi música se escuche y se valore cada vez más en el extranjero. El ‘Concierto para clarinete’, la ‘Sonata Paraguaya’ y otras obras de mi autoría sonarán este año en escenarios y eventos de gran prestigio, como el Palacio Nacional de Bellas Artes, de Ciudad de México, el XXIII Festival Latinoamericano de Música, en Caracas, uno de los más prestigiosos festivales internacionales de música contemporánea de nuestro continente, y al cual el Paraguay es invitado por primera vez”.
“También, mi obra sinfónica ‘Dos recuerdos de Villarrica’ se escuchará en los Estados Unidos. Así mismo, mi nueva ópera “Gastón Gadín. Monólogo de un fusilado” se estrenará en el renombrado Puccini Chamber Opera Festival, de Lucca, Italia, en octubre próximo. Todo esto me motiva mucho a seguir desarrollando mi lenguaje compositivo, y a seguir enriqueciendo el repertorio paraguayo y latinoamericano de música académica”, finaliza el compositor.
El “Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas” es una obra escrita por Sánchez Haase en el año 2019, por encargo de la destacada clarinetista chilena Kathya Galleguillos Díaz, quien ha realizado el estreno mundial en Valparaíso y Viña del Mar en junio de 2019, acompañada por la Orquesta Marga Marga, dirigida por el maestro Luís José Reckart. La obra está inspirada en personajes de la mitología paraguaya como el Mbói tu´i, el Pombéro y el Jasy jatere.
El lenguaje de la obra es contemporáneo, explotando al máximo los recursos sonoros del clarinete y con un gran despliegue de técnicas extendidas. Desde su estreno, la obra ha sido interpretada en diversos países y por destacados clarinetistas. La composición puede ser escuchada en YouTube, en la versión del destacado clarinetista paraguayo José Cabrera, acompañado por la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay, bajo la dirección del propio compositor.
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“Lobacabana”: Shakira enloqueció a dos millones de asistentes en la playa de Rio
Bajo la luna llena, la estrella del pop latino Shakira deleitó este sábado a una marea humana en la icónica playa de Copacabana en Rio de Janeiro, durante más de dos horas cargadas de hits y palabras de amor por Brasil. Una loba - como se conoce a la cantante colombiana- formada con drones se proyectó en el cielo minutos antes de su aparición en el escenario pasadas las 23:00 (2:00 GMT), con más de una hora de retraso.
Shakira subió a tarima vestida con los colores brasileños, en medio del chasquido de abanicos del público. “Dos millones de personas. La Loba hizo historia en Rio”, publicó en X el alcalde de la ciudad, Eduardo Cavaliere, quien citó como fuente al órgano oficial de turismo Riotur.
“¡Brasil, te amo! Es mágico pensar que estamos aquí, millones de almas juntas, listas para cantar, bailar, emocionarnos y recordarle al mundo lo que realmente importa”, saludó a su gente Shakira, en impecable portugués y sobre un monumental escenario de 1.345 metros cuadrados.
Además de interpretar éxitos como “Hips don’t lie”, “La bicicleta”, “La tortura” y “Estoy aquí”, sumó las participaciones de los hermanos Caetano Veloso y Maria Bethania, leyendas de la música popular de Brasil, y la estrella pop brasileña Anitta, con quien bailó funk de estilo local. Con este show en el que cambió diez veces de vestuario, la artista de 49 años ha seguido los pasos de Madonna, que actuó en estas arenas en 2024 ante 1,6 millones de personas, y Lady Gaga, que reunió a 2,1 millones en 2025, según los organizadores.
“Ama mucho a Brasil”
La creadora del himno mundialista “Waka Waka” tiene una relación histórica con Brasil, donde ha actuado numerosas veces desde 1996. “Me inspiro mucho en ella, es una mujer latina en la cumbre”, dijo a la AFP Joao Pedro Yelin, un diseñador de 26 años que llegó desde Sao Paulo, vestido con un sobretodo hecho de retazos que representaban banderas de países de América Latina.
“Ama mucho a Brasil y ese amor que ella tiene por nosotros, lo tenemos nosotros por ella”, dijo Graciele Vaz, de 43 años, que durmió en la playa tras viajar el viernes desde el balneario de Paraty, a unas cuatro horas de Rio.
La mujer llevaba en su espalda un gran tatuaje con el nombre de Shakira sobre la figura de una loba, símbolo de la gira “Las mujeres ya no lloran”. Fue precisamente en Rio donde, en febrero de 2025, inauguró esta gira, la primera en siete años y que ya se coronó con el Guinness a la de mayor facturación de un artista latino.
“Lobacabana”
Enormes carteles con el rostro de Shakira tapizaron Rio en los últimos días. En Copacabana -rebautizada “Lobacabana”- los vendedores abarrotaron la arena y la calle ofreciendo desde abanicos, gorras y camisetas hasta frasquitos con “lágrimas de Shakira”, un guiño al título de la gira. Gigante lusófono, Brasil siempre se ha sentido al margen de América Latina, hasta el punto de preguntarse si su propia identidad es también latina.
Pese a su histórico desdén hacia artistas extranjeros, se abre poco a poco a la música latinoamericana que hoy hace bailar al planeta entero. Con 100 millones de discos vendidos, cuatro Grammy y 15 Grammy Latino, Shakira ha conquistado a varias generaciones con éxitos como la “Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, el tema que grabó tras su separación del exfutbolista Gerard Piqué y con el que cerró el megashow de este sábado.
Las autoridades desplegaron casi 8.000 agentes, drones, cámaras de reconocimiento facial y 18 puntos de revista con detectores de metales, en el mayor dispositivo de seguridad que ha visto Copacabana en sus megaconciertos.
El año pasado, al día siguiente del concierto de Lady Gaga, la policía anunció que había frustrado un atentado con bomba planeado por un grupo que “difundía discursos de odio”, en particular contra la comunidad LGBT. La alcaldía de Rio estima que el evento inyectaría más de 800 millones de reales (unos 160 millones de dólares) en la economía local.
Fuente: AFP.
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Música, danza y teatro: nutrida agenda del CCPA
El espectáculo musical de Sergio Marcos junto con la Orquesta de UniNorte abrirá el programa de actividades del mes.
El Centro Cultural Paraguayo Americano dio a conocer, a través de su Departamento Cultural, el calendario de actividades programadas para el mes de mayo, en el que se incluye música, danza y teatro, de manera destacada, en el Teatro de las Américas (José Berges entre EE. UU. y Brasil). El próximo jueves 7 de mayo abrirá el mes el espectáculo musical “Entre canciones y suspiros”, a cargo de Sergio Marcos junto con la Orquesta de UniNorte y la participación especial de la cantante Sara Benítez.
El show iniciará a las 20:30, y la entrada consistirá en la donación de alimentos no perecederos, ropas y juguetes. El domingo 10, a las 19:00, tendrá lugar la vigésima gala nacional de la compañía Temps de Dance Ballet, dirigida por el maestro Miguel Florenciáñez. En la presente edición se rendirá un homenaje a la profesora Zaira Caballero. Las entradas tendrán un costo de G. 50.000; más informes en el (0987) 287- 292.
TEATRO POPULAR
Para el fin de semana del 15, 16 y 17 de mayo está prevista una puesta en escena a cargo de la compañía de teatro popular Grupo Real, dirigida por Roger Bernalve. Se trata de la obra “Mboriahu reko ha Ñandejára” marcada para las 20:30, en el Teatro de las Américas. Las boletas de acceso tendrán un costo de G. 60.000; las anticipadas, G. 50.000. Informes en el (0981) 295-492.
Entre tanto, el viernes 22 de este mes la Orquesta de UniNorte presentará su Gala Lírica, a partir de las 20:00, con acceso gratuito, y el domingo 24 la banda KeyRock ofrecerá el espectáculo “Disco Eterno”, su tributo a la banda argentina Soda Stereo. Finalmente, el sábado 30 y domingo 31 subirá al escenario del Teatro de las Américas la puesta “La Isla”, territorialización de la obra clásica “En altamar” de Slawomir Mrozek, con ingeniosos diálogos y una ácida crítica a la sociedad. Será a partir de las 20:00 con entradas a G. 50.000; más informes en el (0982) 690-330.