A un siglo del devastador ciclón que marcó la historia de Encarnación en la tarde del 20 de septiembre de 1926, el cortometraje animado “Encarnación, 1926” propone una mirada audaz y fantástica sobre la peor tragedia de la ciudad paraguaya. Desarrollado por el estudio encarnaceno Zet Studios en alianza con la firma española Miah Producciones, el proyecto entrelaza elementos del género de monstruos con una fuerte carga simbólica. A través de esta propuesta, la obra no solo conmemora el fenómeno meteorológico, sino que visibiliza problemáticas persistentes como el trabajo infantil y las afecciones de la salud mental.

La trama sigue a un niño lustrabotas que subsiste en la estación de tren de Villa Encarnación mientras sobrelleva el duelo por la muerte de su madre. En medio de su soledad, eleva un ruego nocturno al cielo buscando reencontrarse con ella; sin embargo, su llamado es captado por Thotep, una criatura ancestral inspirada en referentes como Godzilla y Cthulhu. Esta entidad, que personifica la fuerza destructiva del viento, interpreta la súplica infantil de la manera más oscura, desatando la catástrofe sobre la comunidad.

Escrito y dirigido por Mathias Maciel, el proyecto nació como una idea concebida hace más de seis años a partir del deseo de moldear una criatura mítica propia. El equipo creativo de la producción se completa con la dirección de arte de Karen Barua, el diseño de sonido de Júlia Serra y las composiciones musicales de Yulia Protasova y Xavi Capellas. Asimismo, la animación estuvo a cargo de un equipo liderado por Barua, Alan Paiva, Andrea Osorio y Nicolás Cantero, contando con el respaldo institucional del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).

El trayecto internacional del cortometraje comenzó tras su participación en la convocatoria del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) para Málaga Talents 2023. Recientemente tuvo su estreno oficial en la Selección Oficial del festival Anima Latina, donde representó a Paraguay compitiendo entre un centenar de producciones de 13 países. Su recorrido por el circuito de exhibición continuará en Europa del 5 al 11 de octubre, cuando forme parte del Blanes Costa Brava Film Festival en Cataluña, España.

Este hito marca un punto de inflexión para Zet Studios, considerado el primer estudio paraguayo dedicado íntegramente a la animación 2D autoral. Fundada en “La Perla del Sur” y liderada por Maciel junto a Nicolás Cantero, la firma suma una década de trabajo enfocado en narrativas sobre memoria histórica, identidad y justicia social. La colaboración con la productora barcelonesa Miah Producciones, dirigida por María José Serra, consolida la capacidad del talento local para insertarse en el mercado global.

Tras concluir su paso por los festivales cinematográficos, el material será liberado de forma gratuita a finales de 2026 en el canal de YouTube de Zet Studios. El objetivo de los realizadores es garantizar un acceso universal para que las nuevas generaciones conozcan la memoria histórica de su región. El adelanto audiovisual y las novedades sobre el proyecto pueden seguirse a través de las cuentas oficiales @zetstudiospy y @miahproductions en Instagram.

La Orquesta Sinfónica Infanto Juvenil Don Bosco Róga presentará su segundo concierto de la Temporada 2026, titulado “Canciones Infantiles de Ayer, Hoy y Siempre”. El espectáculo tendrá lugar el martes 22 de septiembre a las 20:00 en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA). Bajo la dirección general del maestro Elio Fleitas, el programa propone una travesía musical para toda la familia a través de emblemáticas melodías infantiles y reconocidas bandas sonoras del cine que han acompañado a diversas generaciones.

Enmarcado dentro del ciclo “En Clave Sinfónica, Cambiando Vidas”, el evento reunirá sobre el escenario a más de cien jóvenes talentos. La velada sumará además la participación del Coro Infanto Juvenil Don Bosco Róga, bajo la dirección del profesor Matías Barranco, y del Conjunto de Guitarras Don Bosco Róga, dirigido por el profesor Germán Vázquez. Esta suma de agrupaciones permitirá visibilizar el alcance del trabajo artístico y pedagógico que impulsa la institución en sus distintas áreas.

Más allá de la puesta en escena, la gala busca exponer el proceso formativo integral que desarrolla el Núcleo de Enseñanza Sinfónica (NES) de la obra social. Actualmente, la organización brinda capacitación musical permanente a más de 100 niños, niñas y adolescentes. A través de la práctica instrumental y vocal, los participantes fortalecen valores esenciales como el trabajo en equipo, la disciplina, la convivencia y el desarrollo personal, utilizando la educación artística como un eje transformador.

Todo lo recaudado durante la jornada será destinado a beneficio de los proyectos socioeducativos que la Obra Social Don Bosco Róga sostiene a diario. La iniciativa tiene como objetivo fundamental dar continuidad a los programas de formación, inclusión social y generación de oportunidades dirigidos a sectores vulnerables, asegurando que los niños y jóvenes del proyecto cuenten con herramientas reales para proyectar su futuro.

Las entradas para el concierto tienen un costo de G. 40.000 de manera anticipada y de G. 50.000 en ventanilla la noche del evento, en José Berges 297 entre Brasil y Estados Unidos, en Asunción. Quienes deseen obtener más detalles sobre la presentación o apoyar la labor de la entidad pueden comunicarse al número telefónico +595992 187440 o consultar las plataformas digitales de la organización en @donboscorogapy.

Pasaron años antes de que Tenzing Norgay consiguiese su lugar en la historia como el hombre que, junto al kiwi Edmund Hillary, llegó por primera vez a la cima del Everest. Y décadas para que su historia llegara al cine. “No sé por qué pasó tanto tiempo para contar esta historia”, dijo la directora de “Tenzing”, Jennifer Peedom, en entrevista con AFP. “Para mí, siempre ha sido la historia más interesante del Everest”.

“Tenzing”, de Apple TV, cuenta los detalles del primer ascenso a la cima del Everest en 1953, colocando el lente sobre Tenzing Norgay, quien completó el hasta entonces imposible trayecto junto al neozelandés Sir Edmund Hillary. Pero la cinta, que aterrizó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) tras estrenar en Telluride, se propone además contar la historia del escalador sherpa, quien inicialmente perdió protagonismo en la narrativa occidental del histórico ascenso.

Desde su niñez en Nepal hasta la mítica misión junto a la expedición británica que revelaría la montaña de 8.848,86 metros bajo otra perspectiva. “Tuvo que superar tantas adversidades solo para llegar a la línea de partida en el Everest, y ni hablar de convertirse en el primer hombre en alcanzar la cima. Es uno de los grandes logros del siglo XX, y quería poner a Tenzing como protagonista de esa historia, de su propia historia”, dijo Peedom a AFP tras el estreno en Canadá.

Llevar esta historia a la pantalla fue también un camino con obstáculos para la realizadora, quien dio sus primeros pasos como operadora de cámara en los Himalayas. “Formé relaciones durante muchos años (...) Fue un proceso de ganarme la confianza”, explicó la realizadora del premiado documental “Sherpa” (2015), que muestra las escaladas en el Everest desde la perspectiva de los hombres que cargan el peso, literalmente, de las misiones de los extranjeros.

Fue la conducción de Peedom lo que selló la participación de Willem Dafoe, quien da vida al coronel John Hunt, jefe de la expedición. Para el actor de 71 años, la experiencia fue “una aventura”, no solo por el desafío físico, sino por la conexión con la naturaleza. Pero en esencia, fue una oportunidad de dar crédito a una persona que, además de superar enormes obstáculos físicos en la montaña, enfrentó clasismo y exclusión. “En esta especie de resaca del mundo colonial, este hombre fue desconsiderado. Pero al final él resultó el más capaz y decidido. No desistió a pesar de que había muchos impedimentos en su camino”.

Norgay participó en varias expediciones fallidas en el Everest antes de sumarse a la liderada por Hunt.

La cinta de Peedom lo retrata como un hombre excluido de la comunidad sherpa por sus raíces tibetanas, quien luego pasa a enfrentar discriminación en la expedición británica por ser parte de los sherpas, vistos no como escaladores, sino como cargadores de peso.

Norgay trata de probar su valor y conquistar un puesto entre los escaladores, solo para ser relegado por sus orígenes.

Una de las líneas más poderosas de la cinta es cuando el hombre concluye que mérito no significa “quién es el mejor”.

“Es quién es el mejor entre los británicos”, responde apesadumbrado Hillary (Tom Hiddleston).

Para Tenzin Dalha, oriundo de Lhasa y quien representa a un joven Norgay, esta falta de protagonismo fue una sorpresa.

“No sabía que Tenzing era una nota al pie en otras partes del mundo. Para nosotros, él era la superestrella”, dijo.

El actor de raíces tibetanas Genden Phuntsok, quien encarna a un adulto Norgay, sintió el peso en los hombros de asumir este protagónico, pero dijo haber ganado confianza gracias al apoyo de Peedom, quien le sugirió tomar el rol “paso a paso”.

Mientras que Hiddleston encontró inspiración “en la fe y la hermandad” que Hillary y Norgay compartían.

Caitríona Balfe, quien representa a Jill Henderson, amiga de Norgay, espera que la cinta sea además una oportunidad para reflexionar sobre la explotación turística en el Everest y la conexión con la naturaleza.

“No es apenas sobre tomarse una foto en la cima”, comentó. “No se trata de conquistarla, sino de fundirse con ella”.

Fuente: AFP.

El Festival de cine de San Sebastián homenajeó el sábado la versátil carrera de la actriz británica Naomi Watts, quien afirmó que todavía le queda hambre para interpretar papeles arriesgados que desafíen “la forma de pensar”. El certamen de la ciudad costera del norte de España le entregó a la intérprete su mayor distinción honorífica, el Premio Donostia, un galardón que en el pasado recayó en figuras como Gregory Peck, Julia Roberts, Johnny Depp, Al Pacino, Robert de Niro, Sigourney Weaver o Penélope Cruz.

“Siento que es un honor increíble recibir este premio en este momento de mi vida. He estado trabajando duro durante casi cuatro décadas y he tenido la fantástica oportunidad de colaborar con grandes del cine”, dijo en rueda de prensa la actriz nominada dos veces al Óscar por “21 gramos” y “Lo imposible”.

“Siempre estoy buscando hacer cosas nuevas (...) Sigo intentando hacer cosas interesantes con mi trabajo, para cambiar formas de pensar, alterar narrativas y ayudar a que la psique humana se comprenda mejor”, indicó Watts, quien se dio a conocer por su papel en el thriller psicológico “Mulholland Drive” de David Lynch, de quien dijo estar “para siempre agradecida”.

“Amo mi trabajo, amo actuar, amo contar historias y creo que ahora más que nunca el cine es un medio poderoso y estoy orgullosa de ser parte de esa comunidad”, prosiguió.

“Al estar aquí esta noche, pienso en la joven que se atrevió por primera vez a soñar con ser actriz. ¿Cómo es siquiera posible que yo hubiera soñado estar aquí (...) delante de todos ustedes, recibiendo esto? Es alucinante”, dijo emocionada tras recibir el Premio Donostia en una ceremonia de manos de manos de J.A. Bayona, quien la dirigió en “Lo imposible”.

La actriz de 57 años ha trabajado con una larga lista de realizadores, desde Peter Jackson y Clint Eastwood, hasta Alejandro González Iñárritu y David Cronenberg.

Activista que reivindica el envejecimiento natural de las mujeres, Watts indicó que la situación en el cine ha cambiado en los últimos años.

Al empezar a actuar “me dijeron que mejor me diera prisa, porque todo se acaba a los 40. Y aquí estamos hoy. Ahora estoy cerca de los 60”, afirmó en la rueda de prensa.

“Las cosas han cambiado. Las mujeres son consumidoras de cine y televisión. Sus historias deberían verse reflejadas” en la pantalla, indicó. “Agradezco ser una pequeña parte de ese cambio”, agregó.

El otro Premio Donostia de esta 74ª edición del Festival de San Sebastián, que arrancó el viernes y finalizará con la entrega de premios el próximo sábado, fue recibido la víspera por el cineasta alemán Werner Herzog, con seis décadas de carrera y más de 70 filmes en su haber.

En la parte estrictamente cinematográfica, en la sección oficial en competencia por la Concha de Oro, el máximo premio del concurso, entraron a competir el sábado dos películas.

La primera, “5 minutos más”, es una comedia muy negra con tintes de ciencia ficción e incluso horror del director español Javier Ruiz Caldera, sobre una pareja que busca salvar su matrimonio con una escapada de fin de semana a una casa rural, para quedar atrapados junto al encargado de la vivienda en un bucle temporal.

“Nosotros aún no sabemos qué película hemos hecho. Creíamos que era más un thriller fantástico, pero estamos viendo que varias personas se han reído muchísimo”, explicó Ruiz Caldera en rueda de prensa.

Y la segunda es una nueva adaptación de la novela “Los miserables” de Víctor Hugo, esta vez dirigida por el francés Fred Cavayé y con un reparto que incluye a Vincent Lindon, Tahar Rahim y Camille Cottin.

Según explicó Cavayé en rueda de prensa, lo que lo motivó fue hacer un filme “que no fuera un remake de adaptaciones anteriores”, por lo que decidió “explorar otras pistas”, sobre todo las biografías de los personajes.

El resultado es una película de tres horas que pasan volando, con una historia -la de siempre- que continúa manteniendo al espectador en vilo, esta vez con tintes de thriller y hasta de western por momentos.

En la sección Horizontes Latinos, dedicada al cine de la región, el sábado se proyectó “Ceniza en la boca”, el nuevo largometraje del mexicano Diego Luna, que trata sobre una madre y sus dos hijos que emigran a España, en una historia donde las mujeres tienen un protagonismo especial.

Fuente: AFP.