Del 9 al 27 de marzo, el reconocido pianista y compositor alemán Martin Münch desarrolló la residencia artística “La improvisación musical como herramienta fundamental para la creación”, en el Conservatorio Asaf de Hohenau (Colonias Unidas), en el departamento de Itapúa, con el apoyo del programa Ibermúsica y la colaboración de Fundación Promúsica.
Bajo la premisa de que la improvisación no es solo un recurso, sino el motor de la innovación compositiva, durante tres semanas, los participantes se sumergieron en un proceso de exploración sonora profunda, diseñado para romper las barreras entre la ejecución técnica y la libertad creativa. El programa se realizó en modalidad intensiva, combinando sesiones teóricas y prácticas en doble turno.
Martin Münch, con su vasta trayectoria en escenarios internacionales y su enfoque pedagógico único, orientó a los artistas en el desarrollo de un lenguaje propio, proporcionando herramientas para desinhibición creativa, estructura espontánea y diálogo instrumental. La residencia no se limitó a un solo género, sino que abordó la improvisación como una disciplina transversal.
Martín Münch nació en Frankfurt (1961). Estudió música y filosofía en Maguncia. Estudió composición con el profesor Wolfgan Rihm en el Conservatorio Superior de Karlsruhe. Como solista realizó conciertos en 30 países, así como grabaciones para radio y televisión en Alemania, Francia, Bulgaria, Chipre y Brasil.
Su obra musical, que hasta ahora incluye 55 piezas, comprende desde música para piano y música de cámara hasta obras para orquesta. Consiguió el primer premio para su Firework-Ouverture en el concurso Pyromusikale en Berlín 2009. Es fundador de la asociación de la Cultura entorno 1900 en Heidelberg y profesor de piano en la Universidad de Bamberg 1994-2013. Es director artístico del Pianorama Florencia y del Neckar-Musikfestival.
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Diego Schäfer presenta su nueva exposición “Optical Abstraacción” en la Galería Exaedro
La Galería Exaedro abre sus puertas a partir del jueves 24 de septiembre a las 19:00 para presentar “Optical Abstraacción”, la más reciente producción del artista visual Diego Schäfer. La exposición, que contará con acceso libre y gratuito en el local ubicado sobre Acá Caraya 595 esquina Prof. Moreno, en Asunción, invita al público a explorar el lenguaje del arte óptico a través de una cuidada selección de pinturas acrílicas. Con el texto curatorial del crítico Carlos Sosa Rabito, la muestra propone un recorrido estético que interpela la percepción del espectador en el contexto del arte contemporáneo.
La propuesta cobra fuerza al apoyarse en la rica tradición del arte óptico y cinético latinoamericano de mediados del siglo XX. Al respecto, el curador Sosa Rabito explica que en las décadas de 1950 y 1960 la producción visual buscaba “efectos ópticos como alternativa a la representación de lo real natural y cultural”, convirtiendo al ojo en el protagonista central de la forma artística. Esta búsqueda dialoga directamente con la obra de grandes referentes regionales como los venezolanos Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero, así como con las exploraciones formales de Enrique Careaga en el plano nacional.
En el análisis conceptual de la muestra, la curatoría resalta la capacidad del artista para generar un espacio de reflexión crítica frente a la saturación visual actual. Según señala Sosa Rabito, Schäfer “trabaja en los resquicios y las rebabas de la imagen saturada, muchas veces simulacral, de lo visual contemporáneo como promesa quizá redentora de lo visual crítico estético”. De esta manera, las piezas expuestas trascienden el mero juego geométrico para ofrecer un contrapunto analítico sobre la manera en que consumimos imágenes en la sociedad moderna.
Nacido en Uruguay en 1968 y radicado en Paraguay desde 1978, Diego Schäfer cuenta con una polifacética trayectoria como arquitecto, docente y artista visual. Tras formarse en pintura desde temprana edad y egresar de la Universidad Nacional de Asunción, colaboró en prestigiosos talleres como el de Jenaro Pindú, desarrollando una investigación plástica que aborda la conducta humana y el entorno a través de acrílicos y técnicas digitales. Además de su faceta artística —cuya obra se ha exhibido en América, Europa y África—, dirige el Instituto Ignis Vitae y la galería Private Space of Art. Para más información, el público puede consultar el sitio web: Web: https://galeriaexaedro.com.
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El ICPA anuncia los últimos encuentros del Club de Lectura “Voces femeninas”
El Instituto Cultural Paraguayo-Alemán - Goethe-Zentrum (ICPA-GZ) invita a participar de las últimas tres jornadas del Club de Lectura “Voces femeninas”, programadas para los lunes 21 de septiembre, 5 y 12 de octubre de 18:00 a 20:00. La propuesta, que se desarrolla con acceso libre y gratuito en la biblioteca de la institución, culmina una fructífera etapa iniciada en mayo bajo la coordinación de la escritora y docente Estela Asilvera. La iniciativa busca consolidar un espacio de intercambio literario enfocado en la producción escrita y la perspectiva de autoras contemporáneas de Paraguay y Alemania.
A lo largo del ciclo, los participantes exploraron la narrativa de referentes nacionales como Luz Saldívar, Liz Haedo y Norma Flores Allende, además de la autora alemana Jenny Erpenbeck. Un aspecto destacado de estos espacios fue la presencia de las escritoras paraguayas en las sesiones, lo que brindó a los asistentes la oportunidad única de dialogar directamente con ellas sobre sus procesos creativos y el trasfondo de sus obras. Este formato interactivo enriqueció el análisis colectivo y fortaleció el vínculo entre el público lector y la literatura local.
En esta fase final, la agenda estará centrada en el estudio de los textos de la reconocida autora alemana Juli Zeh. Como broche de oro para el cierre del 12 de octubre, el espacio contará con la visita especial de la escritora e historietista alemana Mia Oberländer, quien presentará su libro titulado “Ana” e intercambiará impresiones con la audiencia. Con esta presentación internacional, el club reafirma su misión de promover el diálogo intercultural a través del arte y las letras.
Los interesados en sumarse a estas sesiones pueden acudir a la sede del ICPA, ubicada sobre la calle Juan de Salazar 310 casi Avenida Artigas en Asunción. Asimismo, desde la organización informan que las obras leídas y debatidas durante los meses anteriores se encuentran disponibles para préstamo en la biblioteca del instituto. De esta manera, el Goethe-Zentrum mantiene abiertas sus puertas para quienes deseen revivir el recorrido literario del proyecto o ponerse en contacto con lo mejor de la narrativa femenina.
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Concluye con éxito el proyecto de rescate histórico sobre filmes de la Guerra del Chaco
La Fundación Cinemateca del Paraguay culminó con éxito el proyecto “Rescate Histórico: Filme y Video Guerra del Chaco”, una iniciativa de salvaguarda patrimonial respaldada por el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). La intervención permitió rescatar valiosos materiales en el marco de la línea de acción institucional enfocada en el resguardo de la memoria audiovisual del país. El trabajo cobra especial significación al conmemorarse los 91 años de la Paz del Chaco, logrando poner a salvo documentos únicos de inestimable valor tangible e intangible para la historia nacional del siglo XX.
Entre las piezas recuperadas destaca el filme documental de 1932 “En el Infierno del Chaco”, considerado el primer registro cinematográfico a gran escala de la contienda. La cinta original de 35 mm en nitrato de celulosa —un soporte químico altamente inflamable— presentaba un riesgo inminente de deterioro irreversible. A través de una minuciosa inspección fotoquímica y la reparación de roturas a cargo de la especialista Andrea Mangano, la obra quedó acondicionada para su digitalización en resolución 4K, un logro crucial ante la falta de una Cinemateca Nacional equipada.
El segundo tesoro histórico preservado corresponde a la serie videográfica y televisiva “Testimonios de Gloria”, producida a partir de 1983 por el periodista Miguel Ángel Duarte Barrios. Los casetes de formato Umatic originales se encontraban en estado crítico debido a contaminación biológica y degradación estructural. Tras un complejo proceso de limpieza magnética, cambio de carcasas y restauración digital en alta definición ejecutado por el especialista Carlos Molina, se salvaguardaron más de seis horas de entrevistas con veteranos, enfermeras y capellanes de la contienda.
El largometraje mudo “En el Infierno del Chaco”, dirigido por el cineasta argentino Roque Funes, posee un valor documental excepcional. La obra registra las operaciones militares previas a la batalla de Boquerón y fue custodiada originalmente por la familia Estragó-Bieber antes de pasar al acervo de la Cinemateca. Aunque en 2009 se realizó una primera transferencia digital que permitió su proyección en el Congreso y su distribución educativa en DVD con aval del Ministerio de Educación y Ciencias (MEC) y la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), esta nueva restauración garantiza los más altos estándares visuales modernos.
Por su parte, “Testimonios de Gloria” constituye un documento pedagógico único sobre el sacrificio civil y militar durante los tres años de conflicto. Con el trabajo de cámara y edición del pionero de la televisión paraguaya Romildo Delgado, la serie combina recursos iconográficos y relatos en primera persona de los protagonistas de la contienda. Las cintas habían sido entregadas por el propio Duarte Barrios a la Fundación Cinemateca con el objetivo final de que las futuras generaciones pudieran acceder al legado testimonial.
Con la fase técnica oficialmente concluida, la organización proyecta la fase de difusión, investigación y exhibición pública de los materiales. Desde la institución remarcan que todo esfuerzo de conservación cobra sentido al democratizar el acceso ciudadano para fortalecer la identidad cultural. El resultado de este histórico rescate puede ser acompañado a través de las plataformas digitales de la Cinemateca del Paraguay, consolidando un hito en la preservación del patrimonio del país.
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Ciudad Mansa celebra cinco años de trayectoria con la promoción de su segundo disco
La agrupación nacional Ciudad Mansa realiza un balance sumamente positivo a un mes del lanzamiento oficial de su segundo álbum de estudio, “Mirar sobre los techos”. La presentación del material estuvo acompañada por una gira promocional que incluyó un concierto en Ciudad del Este y su participación internacional en el prestigioso Festival DemoSul en Londrina, Brasil. Asimismo, la banda celebró sus cinco años de trayectoria con una multitudinaria fiesta en Vöudevil que reunió a seguidores y amigos, contando con las participaciones especiales de Edu Schmidt, Willy Suchar, Afi Ferreiro, Mavi Zacarías, Belén Pinto y Raven.
El nuevo material discográfico está integrado por 13 canciones que construyen un universo conceptual enfocado en la observación urbana y la nostalgia. La propuesta parte de la idea de que los techos, las calles y las geografías cotidianas albergan afectos, diálogos y transformaciones que el tiempo no logra borrar por completo. Más allá de retratar un espacio físico específico, la obra aborda la forma introspectiva en que las personas retornan a sus recuerdos, convirtiendo al álbum en un ejercicio lírico para encontrar nuevas perspectivas desde donde contemplar el entorno.
Producido y mezclado por Diego Serafini en Supernova Estudios, el disco consolida la identidad compositiva y colectiva de la agrupación. El proceso de masterización estuvo a cargo de Aldo Gilardi en Hitmakers Mastering America en Perú, mientras que la producción ejecutiva fue coordinada por Orkidea MGMT. y el sello propio de la banda. Como antesala al lanzamiento completo, el grupo presentó los sencillos promocionales “Que me juzgue Dios”, “Ajenos”, “Enero” y “Pesadillas” (este último grabado junto a Mavi Zacarías), anticipando el matiz sonoro del proyecto.
Integrada por Seba Elizeche, Abril Casco, Matías Cipolla, Renato Cáceres y Diego Serafini, la banda alista nuevos espectáculos para los próximos meses. Tras afianzar su sonido en la escena local con este segundo álbum, los músicos prevén anunciar próximamente a través de sus redes oficiales las nuevas fechas y recintos que formarán parte del itinerario de presentaciones para lo que resta del año, continuando con la expansión de su propuesta artística.