La joven autora Carolina María Alexandra Galeano Quesnel presenta su libro titulado “Manual para el viajero”, este jueves 5 de marzo a las 17:30, en el espacio turístico de Saltos Monday, en Presidente Franco (Alto Paraná). La publicación de 190 páginas, que cuenta con el sello de editorial Arandura, reúne experiencias personales y reflexiones sobre la identidad, la memoria y la transformación.
“La obra plantea que el verdadero viaje no siempre es hacia un destino, sino hacia uno mismo, entendiendo que cada cierre también puede ser un nuevo comienzo. Un libro dirigido a quienes se sienten en tránsito y buscan descubrir que viajar también puede ser una forma de reencontrarse con su propia esencia”, expresa la descripción del lanzamiento.
“Vengo guardándome esto hace un tiempo… porque primero tenía que vivirlo, sostenerlo, escribirlo, llorarlo, ordenarlo… y volver a mí. Este proyecto no nació de un día para el otro. Nació de escuchar, de compartir, de aprender de otras personas. Ahí entendí algo que me cambió: no hay límites. Cada persona es única. Y lo más lindo es que cada una tiene algo para entregar al mundo”, compartió Alexandra Galeano en su cuenta de Instagram.
“Para mí, venimos con dos misiones: 1) Ser feliz, 2) Amar lo que hacemos. Y cuando encontrás ese algo que solo vos sabés hacer con pasión… el tiempo desaparece. Y cuando lo enlazás (sí, enlazás) con esta era digital y con tu propósito, todo se empieza a acomodar. En el medio de este proceso aprendí a equilibrar mis cuatro cuerpos: mente, cuerpo, alma y espíritu. Y comprendí algo clave: el poder de creación que tenemos es ilimitado… en presencia, en conciencia y en gratitud”, agregó.
Reseña de la obra
¿Y si el viaje más importante no fuera hacia afuera, sino hacia adentro? “Manual para el viajero” es una invitación a detenerse, escuchar y mirar la vida desde otro lugar. A través de experiencias personales, símbolos, caminos recorridos y reflexiones íntimas, este libro propone un viaje consciente por los territorios de la identidad, la memoria y la transformación.
No se trata de llegar a un destino, sino de aprender a habitar el camino. De comprender que todo cierre es también un comienzo, y que el verdadero movimiento ocurre cuando nos atrevemos a volver a casa con una mirada nueva. Un libro para quienes sienten que están en tránsito, para quienes buscan sentido y para quienes saben que viajar también es una forma de recordar quiénes somos.
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La apasionada escena paraguaya del jazz
- Jorge Zárate
- jorge.zarate@nacionmedia.com
- Fotos: Gentileza
Creado por la Unesco en 2011, el Día Internacional del Jazz reúne cada año a más de 190 países y comunidades de todo el mundo el 30 de abril. Destaca el poder del jazz y su papel en la promoción de la paz, el diálogo entre culturas y el respeto de la dignidad humana. Aquí un panorama de cómo lo viven sus cultores en el país.
El Día Internacional del Jazz se ha convertido en un movimiento global que llega a más de dos mil millones de personas cada año en todos los continentes a través de iniciativas educativas, conciertos y actividades de concienciación. Junto con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco, su sigla en inglés), el Instituto de Jazz del gran pianista Herbie Hancock es el que lo coordina a nivel mundial.
Cuenta Víctor Sebastián Morel, baterista y líder del Joaju Cuarteto: “Nosotros desde el 2014 estamos impulsando el festival Jazz Day Asunción, que lo pudimos hacer de manera activa y anual hasta la pandemia”, recuerda. “Luego tuvimos que suspender por cuestiones de financiamiento, lo hicimos en el 2023, en el 2024 no pudimos volver a hacerlo, lo hicimos en el 2025 en un espacio gastronómico muy importante y este año lo vamos a hacer de vuelta en La Quesería, un espacio gastronómico que viene teniendo un ciclo de jazz”, comentó.
El encuentro tiene el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) y tendrá “una programación exclusivamente de grupos nacionales”, adelanta.
“Asunción se caracteriza por una escena vibrante del jazz donde si hay un concierto va a haber un público de calidad con una buena promoción. Y eso se puede ver históricamente desde los grandes conciertos en el teatro del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) hasta en otros espacios que hubo en algún momento como Drácena o Mburukujazz”.
INVERSIÓN
Morel, que también es un destacado productor y gestor cultural, indica que “es necesaria una inversión pública dentro de la escena, es primordial. Nosotros tuvimos en el Jazzahead del año pasado en Alemania un evento increíble. Toda la escena del jazz europeo se maneja con un apoyo sustancial por parte de las autoridades, lo que nos da un pantallazo del camino que hay que tomar para crear condiciones dignas y de profesionalización artística”.
De esta manera es que se crean “espacios dignos donde se pueda ir y tocar con condiciones de calidad, con una buena remuneración y que permiten seguir creando audiencia”, señala.
El músico recuerda que las agrupaciones paraguayas están al nivel de las de Buenos Aires o San Pablo: “Tenemos todas las aptitudes como para competir en calidad artística, pero no podemos hacerlo en cuanto a infraestructura e inversión comparados con estas escenas, ni hablar con la europea”.
A pesar de ello, recuerda que la gente se trata “de mover independientemente a recursos públicos o inversión privada, siempre trata un poco de sobrevivir y batallarle como sea para poder impulsar proyectos propios. Lo complicado es que hay pocos lugares donde poder tocar en vivo jazz”.
Apunta para ejemplificar que el Asu Jazz, que era un festival de iniciativa municipal, “fue desfinanciado y ya no se hace más desde el 2023 y este 2026 hubiera cumplido 10 años”.
PROYECTOS
Morel apunta que parte importante de la tarea es promover grabaciones de álbumes de jazz. “Vengo impulsando el primer sello de jazz paraguayo, que es Polka Blues, con el cual ya hemos editado más de 5 álbumes, entre ellos el primero de Toti Morel en vinilo”, comenta.
También destaca la participación del arpista Juanjo Corvalán en el Jazzahead de Alemania y su gira de este año por Europa; los 15 años de Joaju Cuarteto y celebra el próximo lanzamiento de un disco homenaje al gran trombonista y director de orquesta Remigio Pereira, ya fallecido, a manera de celebrar los 70 años de su nacimiento.
“El pianista Víctor Álvarez lanzará un disco este año y a nivel educativo tenemos también el primer baterista de jazz paraguayo, Sebastián Ramírez, con un máster en el Berklee College of Music. También a Magalí Benítez, pianista, que está realizando su licenciatura en Berklee. La Banda de las Chicas editó un disco el año pasado, tratamos de sobresalir siempre porque, bueno, también este estilo es una pasión, ¿verdad?”, concluye.
CHICAGO, SEDE CENTRAL
En este 15.o aniversario del evento, Chicago fue anunciada por Unesco como ciudad anfitriona del Día Internacional del Jazz 2026.
“Chicago es la meca del jazz desde hace más de un siglo”, recordó la organización internacional historiando que “a principios de la década de 1920, los músicos de jazz remontaron el río Mississippi desde Nueva Orleans y encontraron en la ciudad un lugar para crear”.
Allí desarrollaron su arte verdaderas leyendas del jazz como Louis Armstrong, King Oliver y Jelly Roll Morton, que hicieron nacer el estilo Chicago, que se caracteriza “por los solos, la improvisación, los arreglos de big band y un sonido más rápido y rítmico que pone en primer plano instrumentos como el saxofón”, apuntó.
Hoy en día, Chicago continúa celebrando su legado a través del Festival de Jazz de Chicago y lugares de conciertos icónicos como el Green Mill y el Jazz Showcase, fundado hace 75 años.
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El desafío de ganarse un público nuevo y mantener al antiguo
- Emiliano Cáceres
- Fotos: Gentileza
Recientemente HBO dio a conocer el tráiler de la nueva adaptación de la serie literaria “Harry Potter”, de la autora británica JK Rowling. Se confirmó que el estreno será en Navidad del presente 2026. Esto generó una expectativa enorme sobre el regreso del mago literario más famoso de las últimas décadas, esta vez en formato serie de televisión.
Cada temporada será la adaptación de un libro de la saga. Se espera que el programa dure siete temporadas en un periodo de aproximadamente 10 años. Contará con Mark Mylod como director y productor ejecutivo, y Francesca Gardiner será showrunner. La propia Rowling también estará como productora ejecutiva junto con Neil Blair, Ruth Kenley-Letts y David Heyman (quien produjo todas las películas originales).
Entre los actores confirmados están Dominic McLaughlin en el papel de Harry Potter, Alastair Stout como Ronald Weasley, Arabella Stanton como Hermione Granger, John Lighgow como Albus Dumbledore, Nick Fost como Rubeus Hagrid, Paapa Essiedu como Severus Snape, Janet McTeer como Minerva McGonagall, etc.
Este nuevo proyecto ha dividido opiniones entre los seguidores del mundo mágico creado por Rowling. Por un lado, algunos están entusiasmados con esta nueva adaptación de las novelas, mientras que otros tienen una sensación de “refrito” y que, si quería seguir explorando el universo de Harry Potter, había otras opciones y que las películas originales son intocables.
POSIBILIDADES
Una de las principales expectativas que el fandom de la saga tiene sobre esta serie es que esta pueda incluir aspectos que en las películas originales fueron reducidos o directamente omitidos. Debido a que ahora habrá más tiempo para contar otras historias, los fans de las novelas esperan ver tramas y personajes de los libros que no se pudieron ver en las ocho adaptaciones cinematográficas.
Según la famosa youtuber mexicana Capa Invisible, creadora de contenido sobre el mundo mágico de Harry Potter, los creadores de esta serie prometieron que incluso se mostrarán partes que ni siquiera en los libros se profundizaron. Por ejemplo, en el tráiler se pudo ver que en esta ocasión se mostrará la vida escolar del protagonista principal antes de Hogwarts, lo cual muchos seguidores ven con satisfacción.
Los fans esperan que esta nueva serie corrija ciertos aspectos que las películas originales no hicieron del todo bien. En lo que se refiere a personajes, la serie puede adaptar mejor el rol que cada uno tuvo en la historia.
Un aspecto que muchos seguidores señalan en la saga es cómo las películas adaptaron al personaje de Ron Weasley. Del trío protagónico principal, Harry Potter, Ron y Hermione Granger, Ron es el único que se crió en el mundo mágico, pues recordemos que tanto Harry como Hermione crecieron con muggles (palabra que en la saga denomina a la gente no mágica).
LOS COSTOS Y RIESGOS
La apuesta de HBO por esta serie es una de las más grandes y ambiciosas en la historia televisiva. De acuerdo a reportes financieros de Warner Bros. Discovery, la inversión que harán en esta nueva producción será de USD 5.600 millones. Cada episodio tendría un costo de producción superior a los USD 100 millones y que Warner está construyendo una “miniciudad” para llevar a cabo el rodaje.
El principal desafío que tendrá la nueva adaptación es llegar a una nueva audiencia y al mismo tiempo satisfacer a los seguidores más antiguos, esos que crecieron con Harry Potter a lo largo de sus 7 libros y 8 películas. El nuevo elenco deberá hacer un gran esfuerzo por satisfacer a los potterheads más antiguos, a esos que les costará mucho ver a Harry, Ron y Hermione siendo interpretados por otros actores que no sean Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson.
Incluso muchos no se imaginan a un Hagrid que no sea el de Robbie Coltrane, a una Minerva McGonagall que no sea la de Maggie Smith, a un Severus Snape que no sea el de Alan Rickman, a un Draco Malfoy que no sea el de Tom Felton, una Luna Lovegoog que no sea la de Evanna Lynch, una Ginny Wesley que no sea la de Bonnie Wright, a otros Fred y George que no sean los de Jamen y Olver Phelps, un Lucius Malfoy que no sea el de Jason Isaacs, a una Bellatrix Lestrange que no sea la de Helena Bonham Carter, a un Lord Voldemort que no sea el de Ralph Finnes, etc.
COMPARACIONES
Todo el reparto de esta nueva adaptación tendrá que lidiar con las comparaciones. En ese sentido, es imperativo que la producción ponga mucho énfasis en los miembros más jóvenes. Si bien las redes sociales ya existían cuando se estrenaron las películas originales, todavía estaban muy lejos de ser lo que son hoy en día. Así que el elenco original no tuvo que lidiar con el estrés de que se hable de ellos al nivel de hoy en día, entrando incluso al terreno de la intimidad.
Sin embargo, tanto el reparto juvenil como adulto de esta nueva serie, incluso antes del estreno de la primera temporada, ya está siendo objeto de comparaciones en redes sociales, las cuales pueden llegar a ser tóxicas. Hasta ahora, una de las mayores polémicas respecto al cast es la elección de Paapa Essiedu como Severus Snape, la cual generó todo un debate sobre si encajaba o no con la descripción del personaje en los libros (piel cetrina y pálida) debido a su color de piel.
Los nuevos actores quizás hasta deberán tener acompañamiento psicológico para lidiar con ese estrés y que esto no afecte su vida personal.
El mismo Daniel Radcliffe declaró que está muy feliz de que el papel que lo lanzó a la fama mundial pase a otras manos y pidió a los fans respeto por el nuevo elenco.
Sea como sea, la legión de fanáticos de siempre y los que ahora se lancen a descubrir el fascinante universo de Harry Potter estaremos expectantes y en vigilia hasta que llegue el día del gran estreno de la serie.
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Pirayú: consolida su atractivo turístico con artesanía, cultura y naturaleza
Pirayú tiene sus orígenes en el antiguo poblado de Capilla Gayoso, formado alrededor de una capilla perteneciente a una familia de ese apellido. Con la llegada de los franciscanos en 1761, se construyó el templo que hoy se mantiene como uno de los principales patrimonios de la ciudad, el Templo Nuestra Señora del Rosario de Pirayú, declarado Patrimonio Histórico Cultural del Paraguay en 2006. En su interior se destaca un retablo tallado por manos guaraníes, considerado una pieza representativa del arte sacro colonial.
Además, la estación de trenes de Pirayú fue habilitada como museo y punto de encuentro turístico, incorporándose a la oferta cultural de la ciudad y fortaleciendo su posicionamiento como destino histórico en el departamento de Paraguarí.
Historia y naturaleza en un solo lugar
La Estación de Ferrocarril de Pirayú, es considerado hito histórico cuya construcción finalizó en 1864 durante el gobierno de Carlos Antonio López. Esta infraestructura cumplió un rol importante durante la Guerra de la Triple Alianza, al servir como vía de transporte de tropas y suministros, conectando con la entonces activa Estación de Cerro León.
En las cercanías se encuentra el Campamento de Cerro León, donde el Francisco Solano López entrenó a más de 30.000 soldados. Actualmente, el sitio conserva dos pabellones de los más de 40 que formaban parte del complejo militar.
La oferta turística también incluye atractivos naturales como la Cascada Madama, asociada a relatos sobre Elisa Lynch, y el Parque Nacional General Díaz, donde se ubica el solar del general José Eduvigis Díaz.
La artesanía como fuente de ingresos y expresión cultural
La intendenta de Pirayú, Cynthia Godoy, destacó a La Nación/Nación Media otros puntos de interés como las fábricas de maní artesanal ubicadas en el centro urbano, así como el cerro Itá Angu’a, desde cuya cima se puede observar el lago Ypacaraí y la ciudad.
La jefa comunal también mencionó el circuito Ñandú Rapé, enfocado en la artesanía del ñandutí, y las casonas del casco histórico donde artesanas locales comercializan sus productos.
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Economía local
La intendenta, también señaló que la economía local se sustenta en actividades como la ganadería, la producción de calzados, el comercio y el turismo, con la presencia de posadas y hospedajes. En cuanto a la producción, indicó que existen tres fábricas de maní, dos de carácter artesanal y una industrial, además de un frigorífico instalado en la ciudad. También resaltó la infraestructura urbana, con plazas para la recreación de jóvenes y niños, y una cooperativa activa, que facilita el acceso a servicios financieros e impulsa el desarrollo comunitario.
Tradiciones, sello de identidad
Finalmente, mencionó las principales actividades que dinamizan la ciudad durante el año, como la Semana Santa, el Festival de la Chipa Pirayú, que recientemente fue declarado de interés turístico y cultural por la Cámara de Diputados, dicha actividad se realiza desde el año 2014, en las fechas 29, 30 y 31 de mayo en la ex estación de tren de la ciudad, como reconocimiento a la histórica llegada en la ciudad de este medio de transporte en el año 1864, y también como un homenaje a las aguerridas chiperas, quienes mantienen viva la tradición en el lugar, atrayendo a visitantes de distintos puntos. Además, recordó la fiesta patronal en honor a la Virgen del Rosario, celebrada cada año el 7 de octubre.
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Músicos de la Policía Nacional rendirán tributo a sus raíces históricas
La Orquesta Sinfónica y la Banda Sinfónica de la Policía Nacional anuncian su primer concierto de temporada, el martes 28 de abril a las 20:00 en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane”, ubicado en Presidente Franco entre Chile y Alberdi, con acceso libre y gratuito. Esta gala celebrará la influencia de los maestros italianos Salvador Déntice y Nicolino Pellegrini, los primeros directores de la institución.
Reforzando este lazo cultural que cimentó cimentaron las bases de la excelencia musical, la velada contará con la presencia del maestro Luca María Testa (Italia) como director invitado, compartiendo el podio con el subcomisario maestro Óscar Barreto Román. El evento cuenta con el apoyo de la Embajada de Italia y la “Fundación Gloria Internacional”.
La noche ofrecerá un recorrido por obras de compositores de renombre internacional y piezas del acervo nacional. El programa incluirá obras de grandes compositores como Franz Liszt, Von Suppé, Camille Saint-Saëns, Pietro Mascagni, Vincenzo Bellini, Piotr Ilich Tchaikovsky, Rossini y Arturo Márquez.
El concierto también se verá engalanado con las voces de dos figuras excepcionales del canto lírico: Gloria del Paraguay, la reconocida soprano de trayectoria internacional, cuya potencia y matices han recorrido los escenarios más exigentes del mundo; así como Rosa Vigili, destacada solista que aportará frescura y técnica a las piezas más conmovedoras del género.