El hijo menor del cineasta estadounidense Rob Reiner se declaró no culpable del asesinato de sus padres, al comparecer ayer lunes ante un tribunal de Los Ángeles. Nick Reiner, de 32 años, enfrenta dos cargos de asesinato en primer grado por el doble homicidio que conmocionó a Hollywood unos días antes de Navidad.
El joven fue arrestado el 14 de diciembre, horas después de que su padre, de 78 años, y su madre, la fotógrafa Michele Singer Reiner, de 70, fueran encontrados muertos en su casa en el lujoso vecindario de Brentwood, en Los Ángeles. Reiner, de 32 años fue acusado el 16 de diciembre con dos cargos de asesinato, y ha permanecido en detención sin derecho a fianza desde entonces.
El sospechoso de parricidio comparecerá ante el tribunal el 29 de abril, cuando está previsto que se decida la fecha para la audiencia en la que se determinará si hay suficiente evidencia para enfrentar un juicio. Enfrenta cargos agravados por el uso de un cuchillo, un arma letal, y por tratarse de más de un homicidio.
De ser declarado culpable, Nick Reiner podría enfrentar una cadena perpetua sin derecho a fianza, o la pena de muerte. Pero la Fiscalía de Los Ángeles no se ha pronunciado sobre qué castigo buscará para el caso. Este lunes, el titular del despacho, Nathan Hochman, dijo a los medios de comunicación que estudiarán las circunstancias del caso antes de pronunciarse al respecto.
La jornada de Nick Reiner ante la justicia desde su detención ha enfrentado varios retrasos. Su primera audiencia en diciembre fue pospuesta a solicitud de su entonces abogado Alan Jackson. El 7 de enero, cuando debía producirse la nueva audiencia, Jackson, un reconocido litigante que ha llevado casos de figuras como Harvey Weinstein, abandonó el caso y argumentó estar imposibilitado a ofrecer explicaciones.
“Circunstancias que escapan de nuestro control, pero más importante aún, que escapan del control de Nick, determinaron que lamentablemente es imposible para nosotros continuar con su representación”, dijo entonces Jackson a los periodistas. El tribunal asignó a Kimberly Greene, una abogada del servicio público, como estipula la ley estadounidense cuando el acusado no tiene medios de defensa. Greene pidió posponer la comparecencia de Reiner para responder a los cargos en aras de conversar a profundidad con su cliente.
“Devastadora”
Rob y Michele Reiner tenían tres hijos. Su hija, Romy Reiner, los encontró sin vida en su residencia, y llamó a la policía. De acuerdo con medios locales, ella habría advertido sobre su hermano Nick, quien tenía antecedentes de adicción, y quien, según informes, registraba un comportamiento errático que se incrementó en los días previos a la muerte de la pareja.
Romy y su hermano mayor, Jake, calificaron de “devastadora” la muerte de sus padres. Rob Reiner tenía además una hija adoptiva con su primera pareja. Nick Reiner, quien vivía de forma intermitente con sus padres, hablaba abiertamente de su larga batalla contra las adicciones que atravesaba desde la adolescencia.
Inspirándose en su propia experiencia, coescribió una película dirigida por su padre, “Being Charlie” (2015), que narra la difícil recuperación de un hijo de famosos devastado por las drogas.
Su padre, Rob Reiner, hijo del legendario comediante Carl Reiner, saltó a la fama como actor en la serie de TV de los años 1970 “All in the Family”, para luego convertirse en un prolífico director con unas 23 películas en su currículo.
Firmó clásicos como la sátira rockera “This is Spinal Tap” (1984), “Cuenta conmigo” (1986), “Miseria” (1990), y “Cuestión de honor” (1992). Pero uno de sus trabajos más recordados es la reina de las comedias románticas, “Cuando Harry conoció a Sally” (1989), protagonizada por Billy Crystal y Meg Ryan.
Fuente: AFP.
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La otra cara del glamour: Cannes de bajo presupuesto
En Cannes, un look no nace en la alfombra roja. Se prepara meses antes, entre bocetos, pruebas y negociaciones con casas de moda. Lo que el público ve en unos segundos es el resultado de un engranaje preciso donde cada detalle importa. Vestidos, accesorios, peinados y maquillaje: nada queda al azar. Cada elemento se escoge con precisión milimétrica. Y al frente de este proceso están los estilistas, auténticos arquitectos de la imagen, responsables de dar coherencia y carácter a cada conjunto.
“A veces reflexionamos durante dos o tres meses y todo se juega en diez segundos en la alfombra roja”, cuenta a la AFP el francés Ilya Vanzato, artífice de algunos de los looks más comentados del mítico certamen cinematográfico, cuya 79 edición cerró el sábado. El proceso creativo arranca con una reflexión entre el estilista y su cliente. “Ahí nos preguntamos: para este Cannes, ¿qué buscamos? ¿Algo sobrio y elegante? ¿O más bien un look ‘wow’, que genere ‘buzz’?”, añade.
Vanzato, formado en los talleres de alta costura de Dior y luego junto a Zac Posen en Nueva York, y detrás de los looks de supermodelos como Coco Rocha y Natasha Poly, insiste en que un atuendo memorable no es solo estética, es narrativa. La alfombra roja de Cannes siempre ha sido un escenario para mensajes calculados, desde Madonna revelando el célebre corsé cónico de Jean Paul Gaultier a Cate Blanchett dejando asomar los colores de la bandera palestina con el forro de su vestido de Heider Ackermann.
“Hay muchas piezas muy bonitas, pero hay que encontrar uno que cuente una historia y que encaje con la imagen del famoso”, abunda Alexandra Pavlova. La estilista rusa, presente en Cannes desde hace seis años, resume el verdadero desafío: dar con una pieza que trascienda la belleza.
Moda y estrategia
Pero en Cannes, la moda también se negocia. Detrás de cada conjunto hay estrategias y alianzas que se tejen mucho antes de que una celebridad pise la alfombra roja. “Un estilista no solo propone looks, construye puentes entre una artista y las casas de diseño, y poco a poco eleva su estatus dentro del mundo de la moda”, explica la francesa Coline Bach, que ha vestido a nombres como Christina Aguilera, Angèle y DJ Snake.
Una aparición acertada puede abrir la puerta a campañas publicitarias y colaboraciones con grandes marcas. “Hay una verdadera estrategia detrás de qué marca llevar y qué relación se quiere construir para el futuro”, añade Ilya Vanzato. Durante el festival, las firmas instalan showrooms privados en los grandes hoteles de lujo. Allí, entre joyas, percheros y equipos de relaciones públicas, se prueban piezas exclusivas que rara vez vuelven a verse fuera de esos salones.
La presión se ha intensificado con las redes sociales, que multiplican la visibilidad de cada aparición. Un look puede generar millones de visualizaciones y convertirse en tendencia global en cuestión de minutos. “Cada pieza que se lleva en Cannes se vuelve hipermediatizada”, asegura Pavlova.
El día D: glamour y caos
El día de la alfombra roja empieza horas antes, en una habitación de hotel convertida en centro de operaciones. “Tres horas antes ya estamos con el glam: peinado y maquillaje”, explica Bach. Pero incluso después de meses de preparación, todo puede cambiar en un instante. En Cannes abundan las historias de vestidos retenidos en aduanas, zapatos imposibles o telas que reaccionan mal bajo la luz mediterránea.
Pavlova recuerda una ocasión en la que tuvo que intervenir a toda velocidad. Minutos antes de salir hacia la alfombra roja, en el hall del famoso hotel Martinez, el traje de uno de sus clientes sufrió un accidente: alguien pisó la tela y la rasgó. “Hay que ser muy reactiva, por eso nunca voy sin mi kit de costura”, cuenta la estilista.
Allí mismo, entre turistas, cámaras y el murmullo del vestíbulo, Pavlova cosió la pieza a mano mientras su cliente, ya peinado y maquillado, esperaba listo para las cámaras. Cuando cruzó la Croisette, nadie imaginó que su look había sido salvado en el último minuto. “La gente cree que venir a Cannes es disfrutar de la buena vida, tomar cócteles, pero en realidad nos pasamos el día apagando incendios”, resume Bach.
En modo de supervivencia
Habitación compartida, comida de supermercado y ropa de segunda mano: Marta Bozetka, cinéfila polaca, se las ha arreglado para pisar, sin arruinarse, la alfombra roja del festival de Cannes. “Con habitaciones a 300 euros la noche, pensé: ‘Dios mío, ¿cómo voy a sobrevivir en Cannes?’”, cuenta la guionista de 27 años. En foros especializados encontró rápidamente una habitación compartida con dos chicas lituanas, una china y una filipina, por 250 euros las cuatro noches.
“Es increíble compartir con todas estas chicas tan diversas la pasión por el cine”, confiesa. Durante el festival en la Costa Azul (sur de Francia) cocinan juntas con un presupuesto fijado en 15 euros para las tres comidas del día. “La tienda de congelados Picard es una muy buena opción”, bromea Marta. “Encontré mi cartera y mi vestido de segunda mano por 2 euros en Polonia. Lo único caro fueron los zapatos”, continúa, vestida con un traje negro de satén forrado con tul y zapatos tipo derby con tacón.
Con un cartel en la mano, hace guardia frente al Palacio de Festivales esperando conseguir una invitación para la proyección de “Autofiction”, la última película del director español Pedro Almodóvar. Como ella, numerosos apasionados del séptimo arte rivalizan en ingenio para intentar conseguir esas preciadas entradas gratis. Canciones improvisadas, disfraces de Charlie Chaplin o sonrisas insistentes: cada uno tiene su propia estrategia.
Alice Adonis, que viene de Niza (sur de Francia), tiene una técnica bien ensayada para colarse en una proyección o en una fiesta exclusiva. “Identifico a los periodistas o a quienes trabajan para el ayuntamiento, como los policías municipales, que suelen tener invitaciones de sobra”, relata.
Camping completo
El alojamiento sigue siendo el gasto más importante para los cinéfilos con poco dinero. A cinco kilómetros del Palacio de Festivales se encuentra el único camping de Cannes que ofrece bungalós y espacios para tiendas de campaña y caravanas. El lugar está completo durante toda la quincena del festival, indica su gerente.
Entre sus clientes hay agentes de seguridad, técnicos o estudiantes que vinieron especialmente para el festival. Es el caso de Mélisse Laouiti, de 21 años, llegada desde Rennes (oeste de Francia) con un grupo de amigos. Juntos consiguieron una acreditación mediante un programa del Centro Nacional de Cine y de la Imagen Animada (CNC).
“Terminamos en el camping porque es más barato”, explica la estudiante, que gastó solo 150 euros por dos semanas. La parada de autobús que le permite llegar al centro de la ciudad en unos veinte minutos está justo al pie del camping y, gracias a su acreditación, no tiene que pagar billete. Calcula su presupuesto de alimentación en “menos de 100 euros” para toda la quincena. “Vemos muchísimas películas, así que casi no tenemos tiempo de cocinar”, detalla.
Reutilizar el esmoquin
Su vestido, comprado por 40 euros en una página de ropa, completa un presupuesto que estima “entre 500 y 600 euros”, incluyendo el billete de tren. Sin gastos superfluos, su único “pequeño lujo” es el café, cuando la sucesión de proyecciones empieza a agotarla. “Ir a Cannes gastando poco es posible cuando uno es realmente apasionado”, aunque “desembolsar 500 euros duele”, considera.
Como auténtica amante del cine, no le atraen ni el glamour ni las lentejuelas. De hecho, lamenta ver a ‘influencers’ desfilar por la alfombra roja y “marcharse sin haber visto la película”. Entre dos tostadas matinales en la terraza de su casa móvil, Denis Lutz, montador de cine berlinés de 42 años, cuenta que reservó su plaza seis meses antes. Pagó 800 euros por una semana, a dividir entre dos con un amigo. Es su séptimo festival de Cannes, pero la primera vez que opta por el camping, decisión motivada tanto por el presupuesto como por las ganas de “reencontrarse con la calma y la naturaleza”.
El recinto, de cinco hectáreas y rodeado de pinos, ofrece un contraste sorprendente con el bullicio del palacio. “En Cannes hay que establecer prioridades. Si vienes por las películas, sin buscar el glamour, entonces sobrevivir aquí es totalmente posible”, afirma. Desde su primer Cannes, Denis reutiliza el mismo esmoquin, aunque admite que ahora le queda un poco ajustado.
Fuente: AFP.
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INAP abre segunda edición del Premio Nacional de Guion
La segunda edición del Premio Nacional de Guion, dirigido a guionistas paraguayos o extranjeros con residencia definitiva, se encuentra abierta para recibir postulaciones hasta el 30 de septiembre, informó el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). Se entregarán tres premios a guiones inéditos de largometraje de ficción.
Esta iniciativa busca destacar el talento narrativo local y fortalecer la escritura audiovisual como pilar fundamental de la industria cinematográfica. La convocatoria está dirigida a guionistas paraguayos o extranjeros con residencia definitiva en el país, sin límite de edad, quienes podrán participar de manera individual o en coautoría.
Los interesados deberán presentar guiones inéditos de largometraje de ficción, con una extensión mínima de sesenta páginas. Las obras pueden ser originales o adaptadas, siempre que en este último caso se cuente con la cesión de derechos correspondiente o se trate de una obra de dominio público. Además, cada participante podrá postular un solo guion, el cual deberá estar registrado ante la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi) o contar con constancia de inicio de trámite.
El certamen entregará tres premios económicos: 20 millones de guaraníes para el primer puesto, 15 millones para el segundo y 10 millones para el tercero. El jurado internacional, compuesto por tres especialistas de reconocida trayectoria, también podrá otorgar menciones de honor sin asignación monetaria. Los guiones ganadores quedarán en el acervo documental del INAP para fines de archivo y conservación, sin que ello implique cesión de derechos patrimoniales.
La evaluación técnica se realizará entre el 1 y el 8 de octubre, el pase a jurado será el 8 de octubre, la publicación de finalistas el 2 de noviembre y la ceremonia de premiación el 20 de noviembre. Las bases completas están disponibles en el sitio web oficial del INAP: https://inap.gov.py/premio-nacional-de-guion/, y las consultas deberán canalizarse exclusivamente al correo electrónico premioguion@inap.gov.py.
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Festival de Huesca reafirma su peso internacional con 77 cortometrajes de 26 países
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El Festival Internacional de Cine de Huesca celebrará del 5 al 13 de junio su 54.ª edición convertido en uno de los certámenes de cortometrajes más importantes del panorama internacional. Fundado en 1973, el HIFF está considerado uno de los cinco festivales de cortometrajes más antiguos del mundo y uno de los dos únicos en España reconocidos por la Academia de Hollywood como clasificadores oficiales para los Premios Óscar, tanto en ficción como en documental. Además, el certamen oscense mantiene también su clasificación directa para los Premios Goya.
La edición de 2026 contará con 77 cortometrajes seleccionados entre 2.342 obras recibidas, récord histórico del festival, y procedentes de 26 países diferentes.
La programación oficial se divide en tres grandes apartados: Concurso Internacional, Concurso Iberoamericano y Concurso Documental. Las sesiones tendrán lugar en el Teatro Olimpia entre el 6 y el 12 de junio, con pases diarios a las 17:00 y 19:30 horas, además de su disponibilidad online gratuita a través de la web oficial del festival.
Portugal, país invitado de honor
Portugal será el “País de Honor” de esta edición, reforzando la dimensión internacional del certamen. El país luso tendrá presencia destacada en la programación, en los homenajes y en la propia identidad visual del festival.
El cartel oficial ha sido diseñado por el estudio portugués R2 Design, que ha construido una imagen basada en la relación entre la letra “H” de Huesca y la secuencia de fotogramas cinematográficos, incorporando además los colores de la bandera portuguesa.
Concurso Internacional de Cortometrajes
La competición internacional reunirá 30 obras procedentes de cinematografías muy diversas como Suecia, Irán, Camboya, Turquía, Ruanda o Polonia.
Entre los títulos seleccionados destacan:
- 175, de Sepehr Nosrati (Suecia, 2025)
- Grandma Nai Who Played Favorites, de Chheangkea (Camboya-Francia-EEUU, 2025)
- Besieged, de Kiarash Ardeshirpour (Irán, 2025)
- Water Girl, de Sandra Desmazières (Francia-Países Bajos-Portugal, 2025)
- The Magician, de Bogdan Muresanu (Rumanía-Francia-Croacia, 2025)
- Close, de Buse Halacoglu (Turquía, 2026)
- Melatonin, de Hannaneh Daliri (Irán, 2026)
- Chant of the Desert Flower, de Sophea Kim (Camboya-Francia, 2026)
El jurado internacional estará integrado por el productor y director Lluís Miñarro, la especialista cultural Mane Cisneros y el cineasta portugués Nuno Beato.
El ganador del Danzante Internacional obtendrá 5.000 euros y clasificación directa para los Premios Oscar.
Concurso Iberoamericano de Cortometrajes
La sección iberoamericana contará con 31 trabajos y una fuerte presencia española junto a producciones de México, Brasil, Portugal, Chile, Perú y Colombia.
Entre las obras seleccionadas aparecen:
- Swine Food, de Benjamín Figueroa (México, 2025)
- Allá en el cielo, de Roddy Dextre (Perú-Colombia-España-México)
- Cremada, de Arianna Giménez Beltrán (España, 2025)
- El regalo, de Lara Izagirre Garizurieta (España, 2025)
- Fin del verano, de Francisco Sánchez Solís (México, 2025)
- Mulher Papaya, de Camila Tarifa (Brasil, 2026)
- Ones, de Juanjo Giménez (España, 2025)
- Radiestesia, de Jacinto Velasco (México, 2026)
- Tapete Voador, de Justin Amorim (Portugal, 2025)
El jurado iberoamericano estará formado por la productora Ángeles Hernández, la actriz Gabriela Andrada y el director de producción Israel Mendoza.
El Danzante Iberoamericano entregará también 5.000 euros y acceso directo a la carrera de los Oscar.
Concurso Documental de Cortometrajes
La sección documental reunirá 16 trabajos centrados en cuestiones sociales, memoria histórica, conflictos internacionales y relaciones familiares.
Entre los títulos programados destacan:
- 15 días con 15 años, de Dacio de las Heras (España, 2025)
- Agua fría, de Meme Cabello y Antonia Cabello Valls (Chile, 2025)
- El congelador, de Raúl de la Fuente Calle y Amaia Remírez (España, 2026)
- The Echo of the Gaze, de Carles Bover (España, 2025)
- Land of Cold, de Hervé Demers (Canadá, 2025)
- The Diva, My Grandma and Me, de Inés G. Aparicio (España, 2025)
- Those Who Are Left, de Jonathan Brunner y Laura Hornberger (Alemania, 2025)
- To My Grandfather, de Sofia Samoylova (Ucrania-Alemania, 2026)
- The Ferry Flows, de Zhora Papoian (Ucrania, 2026)
El jurado documental estará compuesto por la directora de fotografía Raquel Fernández Núñez, el realizador argentino Ezequiel Troncoso y el crítico portugués Ricardo Vieira.
El Danzante Documental entregará igualmente 5.000 euros y clasificación directa para los Oscar en categoría documental.
Laia Costa, Eduard Fernández y la Cinemateca Portuguesa, protagonistas de los homenajes
La actriz Laia Costa recibirá el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura durante la gala inaugural del 5 de junio.
La Cinemateca Portuguesa será distinguida con el Premio Pepe Escriche por su labor en la conservación y difusión del patrimonio cinematográfico europeo.
Por su parte, Eduard Fernández recogerá el Premio Luis Buñuel el domingo 7 de junio, en una jornada que incluirá la proyección del cortometraje El otro y el documental Memoria de Los Olvidados, de Javier Espada.
Actividades paralelas y programación cultural
Además de la competición oficial, el festival desplegará una intensa agenda de actividades culturales y profesionales.
Huesca en Corto
La ciudad volverá a convertirse en pantalla gigante con “Huesca en Corto”, una proyección itinerante nocturna sobre fachadas emblemáticas.
Se proyectarán:
- Una cabeza en la pared, de Manuel Manrique
- O estado de alma, de Sara Naves
- Una monedita, de Manu Vázquez, Premio del Público HIFF 2025
Cine documental en el CDAN
El Centro de Arte y Naturaleza acogerá la proyección de El tercer paisaje, de Julen Etxebarría, acompañada de un coloquio posterior.
Ventana Aragonesa
La producción audiovisual aragonesa tendrá un espacio específico con títulos como:
- Forqué. El oficio de hacer cine, de Gaizka Urresti
- Raquel Meller. Insumisa y divina, de Vicky Calavia
Los “Cortolíticos”
La Catalítica acogerá sesiones nocturnas de cortometrajes en colaboración con Cruz Blanca, Universidad San Jorge, Cinemateca Portuguesa, Zinentiendo y la Muestra de Cine Realizado por Mujeres.
Industria audiovisual y nuevos públicos
El área de industria volverá a ser uno de los grandes ejes del certamen con pitching de cortometrajes, working progress iberoamericano, foros de coproducción y presentaciones de proyectos audiovisuales.
El festival reforzará además sus actividades dirigidas a mayores, jóvenes y niños mediante iniciativas como “Mayores al Festival”, “El Festival de Cine en las Aulas” y “Niños al Festival”, consolidando así su dimensión educativa y social.
La programación paralela incluirá también literatura, rutas cinematográficas, encuentros culturales y espectáculos al aire libre vinculados a Portugal como país invitado.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Cannes 2026 consagra a Cristian Mungiu y al cine de autor en un repartido palmarés
- Por David Sánchez, desde Cannes (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El 79.º Festival de Cannes cerró este sábado una edición dominada por el cine de autor europeo, las narrativas íntimas y una fuerte presencia de realizadores consolidados. El jurado presidido por Park Chan-wook otorgó la Palma de Oro a "Fjord", del rumano Cristian Mungiu, confirmando el regreso al primer plano del director de "4 meses, 3 semanas, 2 días", ganador en Cannes hace casi dos décadas.
La ceremonia de clausura dejó también uno de los palmarés más repartidos de los últimos años. El ruso Andreï Zviaguintsev obtuvo el Gran Premio por "Minotaur", mientras que el premio a la mejor dirección se dividió entre la dupla española formada por Javier Calvo y Javier Ambrossi por "La bola negra", y el polaco Pawel Pawlikowski por "Fatherland".
El cine asiático volvió a ocupar un lugar central en el palmarés gracias al japonés Ryusuke Hamaguchi, cuyas actrices en "All of a Sudden" compartieron el premio interpretativo femenino. También destacó la presencia latinoamericana en secciones paralelas y cortometrajes, con reconocimientos para producciones de Argentina, Costa Rica y México.
Competición oficial
Palma de Oro
Fjord, Cristian Mungiu (Rumanía)
Gran Premio
Minotaur, Andreï Zviaguintsev (Rusia)
Mejor dirección (ex aequo)
La bola negra, Javier Calvo y Javier Ambrossi (España)
Fatherland, Pawel Pawlikowski (Polonia)
Mejor guion
A Man of His Time, Emmanuel Marre (Bélgica)
Premio del Jurado
Das geträumte Abenteuer (The Dreamed Adventure), Valeska Grisebach (Alemania)
Mejor interpretación femenina
Virginie Efira y Tao Okamoto por All of a Sudden, de Ryusuke Hamaguchi (Japón)
Mejor interpretación masculina
Emmanuel Macchia y Valentin Campagne por Coward, de Lukas Dhont (Bélgica)
Cortometrajes
Palma de Oro de cortometraje
Para los contrincantes (For the Opponents), Federico Luis (Argentina)
Un Certain Regard
Premio Un Certain Regard
Everytime, Sandra Wollner (Austria)
Premio del Jurado
Elephants in the Fog, Abinash Bikram Shah (Nepal) (Ópera prima)
Premio Especial del Jurado
Iron Boy, Louis Clichy (Francia)
Mejor interpretación femenina
Marina de Tavira, Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas por Siempre soy tu animal materno, de Valentina Maurel (Costa Rica / México)
Mejor interpretación masculina
Bradley Fiomona Dembeasset por Congo Boy, de Rafiki Fariala (República Democrática del Congo)
Cámara de Oro
Caméra d’Or
Ben’imana, Marie-Clémentine Dusabejambo (Ruanda)
La Cinef
Primer Premio
Laser-Gato (Laser-Cat), Lucas Acher (Estados Unidos) — NYU
Segundo Premio
Silent Voices, Nadine Misong Jin (Estados Unidos) — Columbia University
Tercer Premio (ex aequo)
Aldrig Nok (Never Enough), Julius Lagoutte Larsen (Francia) — La Fémis
Growing Stones, Flying Papers, Roozbeh Gezerseh y Soraya Shamsi (Alemania) — Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf
Premios técnicos CST
El Premio CST al Artista-Técnico fue para Nicolas Rumpl, montador de A Man of His Time, por “la sutileza de sus decisiones de montaje y su contribución a la estética visual de la película”, según el jurado técnico.
El Premio CST a la Joven Técnica recayó en Esther Mysius, directora artística de The Birthday Party, dirigida por Léa Mysius.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.