Sin Bandera, uno de los dúos más románticos de Latinoamérica, se presentó anoche ante su público de Paraguay, en un concierto que combinó nostalgia, nuevas melodías y distintas emociones.
Cuando el reloj marcó puntualmente las 21:15 del sábado, Leonel García y Noel Schajris subieron al escenario ante miles de personas que llenaron la SND Arena y esperaban ansiosas disfrutar de los grandes éxitos que marcaron la carrera de estos artistas, así como sus nuevos temas que forman parte de su séptimo disco “Escenas”, lanzado a inicios de este mes de febrero.
Sin Bandera desplegó un repertorio que incluyó canciones como: “Qué culpa tiene ella”, “Y más te amo”, “Nunca” y “Dime que sí”, que forman parte de su nuevo álbum. Mientras interpretaban Dime que sí, el amor y el romanticismo fueron protagonistas de la noche con al menos tres propuestas de matrimonio.
Además, deleitaron con sus clásicas melodías que marcaron generaciones como: “Sirena”, “En esta no”, “De viaje”, “Si tu no estás aquí”, “Yo te puedo amar”, “Que lloro”, “Mientes tan Bien”, “Que me alcance la vida”, “Suelta mi mano”, “Te vi venir” y “Kilómetros”.
La conexión con el público fue constante, incluso en un momento de la noche, Noel interpretó partes de la guarania “Recuerdos de Ypacaraí”, lo que generó un coro multitudinario, con luces de celulares iluminando el recinto y ovaciones que acompañaron la interpretación.
El concierto cerró finalmente con una de las más románticas interpretaciones, “Entra en mi vida”, confirmando de esta manera que el dúo sigue muy vigente en el corazón de sus seguidores, convirtiendo la noche en una experiencia inolvidable para el público paraguayo.
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Luigi Manzoni y Noam abrieron la noche a pura emoción
Uno de los teloneros del concierto fue el talento nacional Luigi Manzoni, quien subió al escenario con un repertorio que marcaba el inicio de una velada cargada de sentimientos y nostalgia, generando una conexión inmediata desde los primeros acordes.
Con su estilo característico, logró encender el ambiente en la SND Arena. Posteriormente, el cantante Noam sumó su propuesta musical y energía, completando una apertura que dejó al público listo para la esperada salida de Sin Bandera.
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La Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” anuncia su “Fiesta Sinfónica”
La Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” (OFIP) presenta su segundo Concierto de Temporada 2026, denominado “Fiesta Sinfónica – Una historia en música”, una propuesta artística especial que tendrá como eje central la celebración de los 15 años de vigencia institucional y musical de la agrupación en Paraguay. El concierto se realizará el domingo 6 de septiembre de 2026, a las 19:30 horas, en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane”, uno de los principales escenarios culturales del país.
Para esta ocasión, la OFIP estará bajo la dirección orquestal de los maestros Germán Recalde, Sonia Cabrera y Maura Mármol, quienes conducirán un programa especialmente preparado para esta celebración. Las entradas tendrán los siguientes costos: G. 50.000 para compras anticipadas y G. 70.000 para el ingreso en puerta, que pueden ser adquiridas a través de las redes sociales de la OFIP, en la boletería del Teatro Municipal de Asunción y mediante los integrantes de la orquesta.
La propuesta contará con la participación de destacados solistas cantantes: Teresa Jiménez, Macarena González, Gonzalo González, José Mazó, Sebastián Pérez, Mika Lemos, Noelia Delgado y Francis Samudio, quienes acompañarán a la orquesta en diferentes momentos del programa.
Una historia en música
“Fiesta Sinfónica – Una historia en música” propone un recorrido musical entre la música erudita y la música popular, mediante un repertorio variado que permitirá al público disfrutar de diferentes estilos, épocas y expresiones musicales, con la participación de los solistas invitados. El concierto busca ser, al mismo tiempo, una celebración y una mirada retrospectiva sobre el camino recorrido por la OFIP durante sus 15 años de trayectoria institucional y musical.
Desde su creación, la Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” ha desarrollado diversos proyectos y presentaciones artísticas, abordando diferentes formatos y géneros, entre ellos zarzuelas, óperas, conciertos sinfónicos, conciertos de cámara y otras propuestas musicales, contribuyendo a la difusión de la música y al desarrollo artístico en Paraguay.
A lo largo de estos 15 años, la OFIP también ha otorgado un espacio especial a la creación y difusión del repertorio musical paraguayo, participando en el estreno de obras inéditas de compositores nacionales, así como en el estreno de arreglos y nuevas versiones orquestales de obras musicales, contribuyendo de esta manera a ampliar, preservar y poner en valor el patrimonio musical del país.
“Ipu Paraguay”
Esta labor ha permitido que la agrupación no solamente interprete obras pertenecientes al repertorio universal, sino que también se constituya en un espacio para la creación, interpretación y proyección de la música paraguaya, generando oportunidades para compositores, arreglistas e intérpretes. Uno de los aspectos que caracteriza la trayectoria de la OFIP durante estos 15 años es su condición de institución y espacio musical autogestionado, construido y sostenido a través del compromiso y la participación activa de sus propios integrantes.
En este proceso, la agrupación ha apostado por el desarrollo musical integral de sus miembros, ofreciendo un espacio en el que un músico puede desarrollarse no solamente como integrante de una fila orquestal, sino también explorar y fortalecer otras facetas de la actividad musical, como arreglista, compositor, solista o director de orquesta.
Esta concepción ha permitido que la OFIP se convierta en un espacio de encuentro, experiencia y crecimiento artístico, donde sus integrantes pueden asumir diferentes roles y desarrollar capacidades que contribuyan tanto a su formación individual como al crecimiento colectivo de la agrupación.
La autogestión ha sido, durante estos 15 años, uno de los pilares fundamentales para la continuidad del proyecto, permitiendo a la OFIP mantener una actividad artística sostenida y generar propuestas musicales en diferentes formatos y escenarios del país.
Seis años de difusión cultural
Como parte de su compromiso con la difusión y promoción de la cultura, la OFIP desarrolla desde hace seis años el programa radial “Ipu Paraguay, Juventud y Cultura”, conducido por integrantes de la propia organización. El programa se emite por la 920 AM de Radio Nacional del Paraguay y, desde el corriente año, también cuenta con transmisión por el canal de aire 15.2.
“Ipu Paraguay, Juventud y Cultura” tiene como uno de sus principales objetivos generar un espacio de encuentro y difusión para artistas nacionales e internacionales de diferentes campos del arte, dando a conocer sus trayectorias, experiencias, obras y aportes al desarrollo cultural. Asimismo, el programa aborda debates y conversaciones relacionados con el desarrollo cultural local, buscando generar reflexión sobre la realidad artística y cultural del Paraguay y fortalecer el vínculo entre los artistas, las instituciones, los espacios culturales y la sociedad.
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Concierto de Ricardo Flecha homenajeará a José Asunción Flores
El concierto “Flecha entre Flores y Guaranias” se realizará este viernes 28 de agosto, a las 20:30, como parte de la Semana de la Guarania y en el marco de las celebraciones por un nuevo aniversario del nacimiento de José Asunción Flores, ocurrido el 27 de agosto de 1904. La propuesta fue concebida como un tributo al creador del género y, al mismo tiempo, como una mirada a su vigencia y permanente renovación.
El Teatro Municipal Ignacio A. Pane será escenario de un repertorio en el que convivirán composiciones históricas con otras que, desde distintas generaciones, fueron incorporándose al paisaje musical paraguayo. El espectáculo es una producción de la Sociedad Cultural Somos Guarania, presidida por Mirian Pacua, y contará con la participación de reconocidos artistas invitados.
“Rendiremos un merecido tributo a José Asunción Flores, genial creador de la guarania, en la semana de su aniversario. Presentaremos un repertorio de emblemáticas guaranias y otras contemporáneas que se instalaron con justicia en el imaginario sonoro de Asunción y del Paraguay entero”, señaló Ricardo Flecha.
Entre las novedades preparadas para la ocasión se anuncia el estreno absoluto de “Punta Karapã”, guarania con letra de Hugo Vigray y música de Hugo Figueroa, concebida como un homenaje a José Asunción Flores y a su lugar de origen, la Chacarita.
La obra evoca en sus versos el paisaje de la bahía de Asunción y el universo cultural del que emergió Flores, e incorpora además referencias a diferentes protagonistas de la historia de la guarania. El estreno adquiere un significado especial tras el fallecimiento, en marzo pasado, de Hugo Figueroa, y tendrá a Ricardo Flecha como intérprete, tal como sus autores habían imaginado para la obra.
La celebración a la guarania tiene hoy una dimensión especialmente significativa tras su inscripción como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, reconocimiento que reafirmó su valor como una de las expresiones fundamentales de la identidad cultural paraguaya.
El repertorio de “Flecha entre Flores y Guaranias” propone un recorrido por distintas épocas y generaciones. Incluirá “Al norte de noche”, de Fidel Gómez Planás y Maneco Galeano; “Pinasco”, “José Trombón” y “Soy de la Chacarita”, de Maneco Galeano; “Che ropea guype”, de Elvio Romero y César Cataldo; “Peregrino de Asunción”, de Rudi Torga y Carlos Noguera; y “Mi país”, de Hugo Ferreira.
También serán interpretadas “Colibrí de fuego”, con letra del propio Ricardo Flecha y música de Hugo Ferreira; “Nde Pukavy”, de Cristian Silva; “Kerasy/Ka’aty”, de Manuel Ortiz Guerrero, Fontao Meza y José Asunción Flores; “Ha pilincho”, de Teodoro S. Mongelós y Toledo Núñez; “Causa ne ñaña”, de Emiliano R. Fernández y Diosnel Chase.
Como cierre de la noche, el público podrá disfrutar de un mix de emblemáticas polcas paraguayas. Ricardo Flecha estará acompañado por invitados especiales como Susana Zaldívar, Vivi Talavera y Hugo Ferreira. La conformación musical estará integrada por Óscar Fadlala, en piano y dirección musical; Gabriel Colmán, en guitarra; y Dani Pavetti, en percusión.
Como invitados de honor participarán niños, jóvenes y referentes de escuelas de música, conservatorios y centros culturales de Asunción y del interior del país, entre ellos El Cántaro BioEscuela Comunitaria, de Areguá; el Centro Comunitario Chacarita; la Pastoral Social Arquidiocesana; el Centro de Ayuda Mutua Salud para Todos (CAMSAT), del Bañado Tacumbú; Escuelita Melodias de la Chacarita, Don Bosco Róga, de Asunción; Conservatorio Eulalia Salinas de Dominguez (CESD) de San Antonio y el Museo José Gaspar Rodríguez de Francia, de Yaguarón.
Su presencia será posible gracias a una iniciativa de la Sociedad Cultural Somos Guarania, que gestionó el padrinazgo de empresas y referentes de distintos ámbitos para facilitar la participación de estas instituciones. Se sumaron como padrinos VGA, Data Systems, JFC Despachos Aduaneros, Soledad Núñez y Johana Ortega.
El concierto cuenta con el apoyo del Teatro Municipal de Asunción Ignacio A. Pane, Autores Paraguayos Asociados (APA), Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE), quienes acompañan esta propuesta de celebración y difusión de la música paraguaya. Las entradas tienen un costo de G. 50.000 y están disponibles en la boletería del Teatro Municipal.
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“Made in Italy”: concierto gratuito repasará clásicos de la música italiana
Este viernes 21 de agosto, a las 21:30, llega el concierto “Made in Italy: le canzoni italiane più famose nel mondo” (Las canciones italianas más famosas en el mundo), una noche para recorrer grandes canciones italianas que trascendieron fronteras y se convirtieron en clásicos reconocidos internacionalmente, en el Salón Teatro del Hotel Excelsior, ubicado en Chile 980 casi Manduvirá, en Asunción. La entrada será libre y gratuita, con reserva previa al WhatsApp 0974 812 022.
La presentación musical tendrá como uno de sus grandes protagonistas al maestro Francesco Sartori, compositor de la melodía de “Con te partirò (Por ti volaré)”, popularizada mundialmente por Andrea Bocelli. También participará el músico italiano Angelo Lacitignola, junto a los artistas paraguayos Mayra Torres, soprano, y Mustafà Dujak, tenor.
El repertorio incluirá clásicos como “O’ Sole mio”, “Un’estate italiana”, “Miserere” y “Con te partirò”, en una propuesta con música en vivo e interacción con el público. El evento se realizan con el apoyo de la Società Dante Alighieri de Roma y de la Embajada de Italia en Paraguay.
“‘Made in Italy’ propone redescubrir canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones y que han llevado la cultura italiana alrededor del mundo. Poder reunir en Asunción formación, música en vivo y artistas vinculados directamente con este repertorio convierte a estas jornadas en una oportunidad muy especial para acercarse a Italia desde una experiencia diferente”, señaló Vincenzo Liguori, director del Instituto de Lengua y Cultura Italiana Dante Alighieri de Asunción.
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Asaf Avidan recupera el sonido de banda y convence al público francés en Carcasona
- Por David Sánchez, desde Carcasona (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El regreso de Asaf Avidan al formato de banda ya tiene una parada marcada en rojo. El cantante israelí conquistó el pasado miércoles 29 de julio al público del Festival de Carcasona, en el sur de Francia, con un concierto intenso, elegante y emocional que confirmó que Unfurl abre una nueva etapa en su trayectoria.
Con todas las localidades agotadas en el Théâtre Jean-Deschamps, uno de los escenarios más emblemáticos del país por su ubicación entre las murallas medievales de Carcasona, Avidan presentó un espectáculo muy diferente al que había defendido durante los últimos años con la gira Ichnology, donde actuaba completamente solo.
Del formato íntimo al regreso de la banda
La diferencia se percibe desde el primer minuto. Esta vez apareció acompañado por Raz Stern al piano, Maayan Linik a los teclados y guitarra, Julia Richard al bajo y Ofer Levy a la batería. Cinco músicos sobre el escenario para dar una nueva dimensión a un repertorio que alternó canciones del nuevo proyecto con algunas de las más conocidas de su carrera.
Un repertorio que recorre toda su nueva etapa
El concierto arrancó con Call of the Flow y continuó con I Don’t Know When, Lost Horse, Rock of Lazarus, My Tunnels, Ode to My Thalamus, Different Pulses, A Part of This, The Jail, Bang Bang, The Great Abyss, Serenity, Reckoning Song, Love It, Unfurling Dream y Weaver, separados por dos breves interludios radiofónicos que sirvieron para enlazar los distintos bloques del espectáculo.
Una puesta en escena sin artificios
Lejos de buscar grandes efectos visuales, el protagonismo recayó casi exclusivamente en la interpretación. Avidan apareció vestido con traje, corbata y tirantes, sin tocar ningún instrumento durante la primera canción. Después saludó al público en francés antes de continuar el resto de sus intervenciones en inglés, un idioma que facilitó la comunicación con los numerosos visitantes extranjeros presentes en el festival.
Conforme avanzó la actuación, el cantante dejó la solemnidad inicial para adoptar una actitud mucho más física. Se quitó la chaqueta, tomó la guitarra, se arrodilló sobre el escenario, se golpeó el pecho en algunos pasajes especialmente intensos y llegó incluso a sentarse en el borde del escenario, muy cerca de las primeras filas.
El momento más esperado
Uno de los momentos más comentados fue la interpretación de Reckoning Song. Como ya es habitual en sus directos, comenzó interpretándola lentamente con la guitarra hasta que el público reconoció la melodía y respondió con una larga ovación que convirtió la canción en el punto culminante de la noche.
También hubo espacio para la conversación. Entre tema y tema recordó una conocida canción francesa de los años noventa mientras marcaba el ritmo con un pequeño tambor y se mostró sorprendido de que buena parte del público no identificara la referencia. En otro momento rompió el ritmo del concierto para interpretar un largo texto ambientado en el Nueva York de 1949, reforzando el carácter narrativo del espectáculo.
Un teatro entregado hasta el final
El concierto, de aproximadamente una hora y veinticinco minutos, no terminó cuando estaba previsto. Todo el teatro se puso en pie reclamando un bis y la banda regresó al escenario para ofrecer varias canciones más antes de despedirse definitivamente.
Una nueva etapa desde Francia
Nacido en Jerusalén en 1980 y criado durante parte de su infancia en Jamaica, donde sus padres ejercían como diplomáticos, Asaf Avidan comenzó su carrera con Asaf Avidan & The Mojos antes de iniciar su trayectoria en solitario en 2012. Tras vivir varios años en Italia, actualmente reside en Francia, país desde el que impulsa esta nueva etapa artística.
La actuación de Carcasona dejó una sensación clara: más que una simple gira de presentación, Unfurl representa el regreso de un músico que vuelve a disfrutar compartiendo escenario con una banda. Y el público francés respondió como mejor sabe hacerlo: llenando el teatro y despidiendo a los músicos con una ovación en pie que prolongó la noche más allá del final previsto.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.