El cine paraguayo volvió a destacarse en el escenario internacional. La película “Narciso”, dirigida por el realizador paraguayo Marcelo Martinessi, obtuvo el Premio Fipresci de la Crítica Internacional como Mejor Película de la sección Panorama en la 76.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale).
El reconocimiento, otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, posiciona nuevamente al audiovisual paraguayo en uno de los festivales más importantes del mundo y confirma la proyección internacional del cine nacional en circuitos de prestigio.
Durante la ceremonia, Martinessi destacó el carácter profundamente paraguayo de la obra y el rol del cine como herramienta para reflexionar sobre la realidad social y política. El director valoró especialmente el espacio que ofrece el festival para dialogar con el público y con la crítica, y subrayó la importancia de construir puentes entre las historias y quienes las reciben.
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“Narciso” se adentra en la memoria histórica del país y aborda las consecuencias del autoritarismo. La película está basada en el libro homónimo del escritor Guido Rodríguez Alcalá, inspirado en el asesinato del locutor Bernardo Aranda ocurrido en 1959, en pleno proceso de consolidación de la dictadura de Alfredo Stroessner.
La trama presenta a Narciso Arévalos, un joven apasionado por el rock and roll, cuya muerte desencadena una historia marcada por tensiones sociales, silencios y represión política. A partir de ese hecho, la película explora los mecanismos del miedo y las huellas que dejó el autoritarismo en la sociedad paraguaya.
El director también resaltó el trabajo colectivo detrás del proyecto y el desafío de acercar la obra al público local tras su recorrido internacional. En ese sentido, expresó el deseo de seguir generando nuevas producciones que inviten a cuestionar y pensar la realidad desde el arte.
El premio Fipresci representa un nuevo hito para el cine paraguayo contemporáneo, que en los últimos años logró mayor visibilidad en festivales internacionales. Con este reconocimiento, “Narciso” se suma a la lista de producciones nacionales que posicionan a Paraguay dentro del mapa cinematográfico global, al tiempo que abre el camino para futuras historias que dialoguen con la memoria y la identidad del país.
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Hugo Gamarra ofrece un taller y visionado de “El secreto de la señora”
El Taller y Visionado “El Secreto de la Señora: 37 años después” tendrá lugar con motivo de la restauración digital de la obra audiovisual “El Secreto de la Señora” (Paraguay, 1989, 94 minutos), consistente en dos sesiones presenciales: el jueves 26 y el viernes 27 de marzo, de 18:00 a 20:30, en el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), con entrada libre y gratuita.
El taller está dirigido principalmente a docentes, estudiantes, amantes de la literatura y el cine. Será conducido por el investigador, historiador del cine y cineasta Hugo Gamarra Etcheverry, como contrapartida al apoyo recibido por el Fondec, institución que promueve el fortalecimiento y desarrollo de la cultura nacional, que hizo posible el rescate y la restauración digital del primer telefilme de la TV paraguaya. El Laboratorio de Soportes Magnéticos del IPAC tuvo a su cargo el trabajo de restauración digital.
La sesión inicial del Taller (jueves 26 de marzo a partir de las 18:00) será dedicada a la primera exhibición pública de la copia restaurada digitalmente y a homenajear al equipo artístico y técnico de la película, seguido de un debate con el público.
La segunda sesión (viernes 27 a partir de las 18:00) se centrará en la adaptación para la pantalla del cuento de la escritora Dirma Pardo de Carugati (1930-2020) titulado “Baldosas negras y blancas” y a una apreciación multidisciplinaria de la producción audiovisual, incluyendo la literatura, las artes escénicas, el diseño gráfico, la fotografía y la música.
El acceso es libre y gratuito. Su contenido será difundido por el programa educativo-cultural Cine Educación y Cultura (cineeducacionycultura.com). Esta actividad educativa-cultural se realiza con el respaldo del Fondo Nacional de Cultura y las Artes (Fondec) y el Instituto Superior de Bellas Artes ISBA, con la cooperación del Programa Cine Educación y Cultura.
Sobre la obra
“El secreto de la Señora” fue una producción totalmente paraguaya grabada en 1988 y estrenada por el Canal 9 SNT en 1989, constituyéndose en el primer telefilme (y la primera miniserie de la televisión paraguaya), escrita y dirigida por Hugo Gamarra Etcheverry, basada en el cuento “Baldosas negras y blancas” de Dirma Pardo de Carugati, protagonizada por Edda de los Ríos, Mario Prono, Techi Pereira, Florencia Saguier y Blás Alcaráz, con un equipo artístico-técnico compuesto por Luís Casco Pane (dirección de fotografía), Ray Armele y Bernardo Ismachoviez (camarógrafos), Ricardo Migliorisi (director de arte), Luís Szarán (compositor de la música original), Juan Ramón Benítez (maquillador), Guillermo Schaerer (jefe de iluminación), Ray Armele (editor) y otros.
El telefilme (y la miniserie de tres capítulos que se desprendió de él) fue una producción independiente de Ara Films Producciones y Centro de Comunicación Audiovisual, realizada en soporte de video analógico UMATIC, en modalidad de cooperativa, y luego adquirida y emitida por el SNT Canal 9 en un año histórico en el proceso democrático del Paraguay.
Posee además la singularidad de haber sido del género misterio-suspenso (entonces todavía desconocido en el imaginario paraguayo) con la participación de talentos totalmente nacionales, de varias disciplinas artísticas de ese momento: la literatura, el teatro, la televisión y el embrionario cine paraguayo. Fue un emprendimiento pionero que pretendió (y logró) contribuir al desarrollo de la cinematografía paraguaya. Por tanto, puede considerarse una pieza clave en el patrimonio audiovisual nacional.
El rescate histórico de esta obra tiene una relevancia especial por el contexto sociocultural y político que vivió la sociedad paraguaya en 1988-1989. La producción independiente fue arriesgada porque trataba un tema sexual y una solapada crítica al autoritarismo de entonces. El estreno televisivo coincidió, sin embargo, con el “destape” y el inicio del proceso democrático en Paraguay.
Una semblanza de la escritora –a cargo del literato y presidente de la Academia Paraguaya de la Lengua Española, Bernardo Neri Farina– está disponible en una publicación de la Biblioteca Roosevelt https://www.facebook.com/watch/?v=384064595947292, motivada en 2020 por la conmemoración realizada con la Fundación Cinemateca y Ara Films Producciones.
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“Narciso” de Marcelo Martinessi se estrena el 9 de abril en cines
La nueva película paraguaya “Narciso”, dirigida por Marcelo Martinessi, llegará a los cines paraguayos el jueves 9 de abril, luego de su debut mundial en la Berlinale 2026 y de alzarse con el prestigioso premio Fipresci de la crítica internacional. Ambientada en Asunción de 1959 e inspirada libremente en la novela de Guido Rodríguez Alcalá y en hechos reales, la obra recrea una historia en la que el deseo y la libertad chocan de frente con la represión.
La película se desarrolla en el marco de un régimen militar que comenzaba a consolidarse, donde surge la figura magnética de “Narciso” Arévalos, un joven cuya única pasión es el rock and roll y cuya muerte prematura deja entrever una trama de deseos ocultos y de opresión política.
“Narciso” llega a las salas de todo el país luego de su estreno en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero pasado, para introducir al público paraguayo a una Asunción de finales de los años 50. Se trata de una coproducción internacional que involucra a socios de siete países.
Los actores Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Natalia Cálcena, Belén Vierci, Alberto Sánchez Pastor, Aníbal Ortíz, Mimí Monte, Maca Candia, Liz Fernández, Florencia Boccia, entre otros, forman un elenco al que se suma la participación especial del actor franco-argentino Nahuel Pérez Biscayart (Premio César al Actor Revelación, 2018) y la española Mona Martínez (nominada al Goya por Mejor Actriz de Reparto por Adiós, 2020).
Imagen y sonido de una época
En “Narciso”, el diseño visual y el sonoro han sido claves para la reconstrucción histórica. La dirección de arte estuvo a cargo de Carlo Spatuzza y de la brasileña Babi Targino; la fotografía, del reconocido venezolano-francés Luis Arteaga; el sonido (directo, diseño y mezcla) a cargo de Tiago Raposinho, Fernando Henna y Miguel Martins; y la música, grabada especialmente para la película en Budapest con músicos de cámara, es obra de la compositora española Zeltia Montes, quien recientemente obtuvo el Premio Giuseppe Becce en la Berlinale por la banda sonora original de “Narciso”.
“Narciso” construye el retrato de una época a través de la música, con temas icónicos del rock and roll, así como piezas tradicionales del cancionero popular paraguayo (“Che La Reina”, “Galopera”, “Bienvenido Hermano Extranjero”, entre otros).
La película fue filmada íntegramente en Asunción, con escenas en más de diez locaciones y en calles de la ciudad, con un equipo técnico conformado por alrededor de 60 profesionales paraguayos y extranjeros. Las etapas de montaje, edición, diseño y mezcla de sonido, postproducción de imagen y finalización se realizaron durante más de un año entre Montevideo, São Paulo, Toronto, Lisboa y París.
Asociaciones estratégicas
Para llevar adelante un proyecto de esta escala, La Babosa Cine se asoció con las productoras Pandora Filmproduktion (Alemania), Esquina Filmes (Brasil), La Fábrica Nocturna Productions (Francia), BTEAM Prods (España), Oublaum Filmes (Portugal), Bocacha Films y Guay Films (Uruguay).
El productor ejecutivo Sebastián Peña explicó que “la estructura de financiamiento fue un rompecabezas de siete países, con más de 24 fuentes de apoyo y participación”. Así, el proyecto, que inició hace más de seis años, logró captar fondos públicos internacionales y apoyos de institutos de cine de Alemania, Francia, España, Portugal, Uruguay, Brasil, Holanda y Paraguay.
“Un pilar fundamental fue la contrapartida local”, agregó Peña, quien afirma que la alianza con el sector privado en Paraguay fue estratégica. La producción comercial, a cargo de Belén Vierci, Camilo Guanes y Sebastián Peña Escobar logró asociaciones con marcas como Banco Itaú, Personal, Pilsen, Chevrolet, Superseis, Burger King, Coca-Cola, Tiendas Pilar, La Consolidada de Seguros, Chaco Films, AM lighting, The Hub, entre otras; y el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo, la Secretaría Nacional de Cultura, el Fondo Nacional para las Artes y la Cultura, la Dinapi, Itaipú, la Comisión de Educación y Cultura del Senado, entre otros. “Es la prueba de que cuando el Estado y el sector privado se alinean tras un proyecto cultural sólido, Paraguay puede jugar en las grandes ligas del cine mundial”, finalizó.
Sinopsis
Paraguay, 1959. El país vive bajo un sofocante régimen militar. “Narciso” regresa de Buenos Aires, trayendo la rebeldía del rock & roll. El joven seductor y carismático pronto se convierte en una sensación radial y en símbolo de libertad. Su presencia cautiva a la juventud, pero inquieta los cimientos de una sociedad profundamente conservadora. Tras un último show, su cuerpo aparece totalmente quemado. En una sociedad regida por el silencio y vigilada por el miedo, esa muerte prematura revela una trama de deseos reprimidos y de opresión política que marcará el futuro de todo un país.
Sobre Marcelo Matinessi
Asunción, 1973. Director y guionista paraguayo. Estudió comunicación en la Universidad Católica de Asunción y cine en la London Film School y en la New York Film Academy. Ha participado del Curso de desarrollo de proyectos cinematográficos de Casa América/Fundación Carolina, de Torino Film Lab, Berlinale Talent Campus, La Residencia de la Cinefondation, del Festival de Canne,s y del Locarno Filmmakers Academy.
Desde 1991 trabajó en documentales y ficciones breves que tienen a Paraguay como eje. Sus cortometrajes Karai Norte (2009), Calle Última (2011) y El Baldío (2013) han tenido un amplio recorrido internacional, con diversas distinciones.
Participó de la creación y fue el primer director ejecutivo de TV Pública Paraguay desde el 2010 hasta la crisis política del año 2012. Capturando esa coyuntura traumática para su país, escribió y dirigió La Voz Perdida, que obtuvo el Premio Orizzonti al Mejor Cortometraje en la edición 73 del Festival Internacional de Cine de Venecia en el 2016.
Su primer largometraje, Las Herederas, se estrenó en la Competencia Oficial de la Berlinale en febrero del 2018 y recibió dos Osos de Plata. Desde entonces ha obtenido decenas de reconocimientos en festivales de todo el mundo y ha sido distribuida para su estreno comercial en un total de 30 territorios. “Narciso” es su segundo largometraje.
Ficha técnica
Una película de Marcelo Martinessi
2026, Paraguay, Brasil, Portugal, Alemania, España, Francia y Uruguay
Una producción de: La Babosa Cine
Guión: Marcelo Martinessi
Basado en una novela de: Guido Rodríguez Alcalá
Dirección de fotografía: Luis Arteaga
Dirección de arte: Carlo Spatuzza y Babi Targino
Montaje: Fernando Epstein y Marcelo Martinessi
Sonido directo: Tiago Raposinho
Diseño de sonido: Fernando Henna
Mezcla de sonido: Miguel Martins
Música original: Zeltia Montes Muñoz
Diseño de vestuario: Diana Leste
Estilismo: Carmen Arbués
Maquillaje: Sofía Sellanes
Producción general: Sebastián Peña Escobar
Productores ejecutivos: Sebastián Peña Escobar y Marcelo Martinessi
Productora asociada: Belén Vierci
Coproducción: Julia Murat, Ico Costa, Christoph Friedel, Claudia Steffen, Alex Lafuente, Xavier Rocher, Marina Perales Marhuenda, Agustina Chiarino y Fernando Epstein
Compañías coproductoras: Esquina Filmes, Oublaum Filmes, Pandora Film Produktion, BTEAM Prods, La Fábrica Nocturna Cinéma, Bocacha Films y Guay Films
Ventas internacionales: Luxbox
Producción comercial: Belén Vierci, Camilo Guanes y Sebastián Peña Escobar
Prensa y difusión en Paraguay: Adri Morro Prensa + Contenidos
Distribución en Paraguay: Filmagic
Género: Drama
Idiomas: español y guaraní
Duración: 101 minutos
Reparto: Diro Romero, Manuel Cuenca, Nahuel Pérez Biscayart, Mona Martínez, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Natalia Cálcena, Belén Vierci, Alberto Sánchez, Aníbal Ortíz, Mimí Monte, Maca Candia, Liz Fernández Casabianca, Florencia Boccia, Mario González Martí.
Redes sociales: @narciso_lapelicula
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Acuerdo UE-Mercosur: Paraguay y Alemania fortalecen vínculos con miras a mayor cooperación
Las relaciones bilaterales entre Alemania y Paraguay atraviesan un momento muy positivo, con perspectivas de crecimiento en el comercio, las inversiones y el turismo, según afirmó el viceembajador alemán en el país, Jörg Herrera. Destacó que ambos países fortalecen vínculos y proyectan mayor cooperación e inversiones en el país, más aún gracias a la ratificación del Acuerdo Mercosur-Unión Europea.
El diplomático destacó su satisfacción por residir en Paraguay, país al que calificó como un destino atractivo tanto por la calidad de vida como por la calidez de su gente, durante una entrevista exclusiva para el canal estatal Paraguay TV. “Tenemos muy buenas relaciones con Paraguay, entonces está todo listo para poder trabajar muy bien aquí”, expresó.
Herrera recordó que los vínculos entre ambos países tienen raíces históricas profundas, marcadas por distintas oleadas migratorias de alemanes hacia Paraguay a lo largo de los últimos 200 años.
En ese contexto, mencionó la presencia de comunidades menonitas, especialmente en el Chaco, donde se mantienen fuertes lazos culturales y educativos, incluida la enseñanza del idioma alemán.
En el ámbito económico, señaló que, si bien las relaciones comerciales son positivas, aún existe margen para su expansión.
Indicó que actualmente las inversiones alemanas en Paraguay son limitadas, pero podrían incrementarse con la eventual consolidación del acuerdo entre la Unión Europea y el Mercosur, que apunta a crear una de las mayores zonas de libre comercio del mundo. “Se van a abrir puertas de ambos lados para que el comercio sea más grande e intensivo”, sostuvo.
El viceembajador también cuestionó el uso de aranceles en el comercio internacional, al considerar que encarecen los productos para los consumidores y frenan el desarrollo económico. En contrapartida, destacó el modelo de libre comercio de la Unión Europea como ejemplo de integración beneficiosa.
Potencial del turismo de Paraguay
En materia de turismo, Herrera subrayó el potencial de Paraguay, especialmente en el segmento ecológico, cada vez más demandado por viajeros europeos. Afirmó que, con mayor infraestructura y conectividad aérea, el país podría posicionarse como un destino atractivo para turistas alemanes interesados en experiencias auténticas y sostenibles.
Asimismo, valoró la capacidad de Paraguay para organizar eventos internacionales y destacó su ubicación estratégica en el centro de América del Sur, lo que lo convierte en un punto de conexión regional. “El Paraguay tiene una ubicación estratégica muy buena”, afirmó.
En cuanto a la cooperación bilateral, explicó que el apoyo tradicional de Alemania se encuentra en una etapa de transición, debido al crecimiento económico de Paraguay.
No obstante, señaló que continúan activos proyectos a través de instituciones como la Cooperación Alemana al Desarrollo (GIZ) y el banco alemán gubernamental de desarrollo KfW, así como mediante iniciativas impulsadas directamente por la embajada, como microproyectos.
Estos proyectos, que cuentan con financiamiento de hasta 20.000 dólares, se implementan en diversas regiones del país, incluyendo comunidades indígenas del Chaco, donde se han desarrollado iniciativas como sistemas de agua potable y el apoyo a instituciones educativas rurales y agropecuarias. “Para nosotros puede ser un microproyecto, pero para la gente hace una gran diferencia”, enfatizó.
Finalmente, Herrera destacó que el objetivo de la representación diplomática es promover el conocimiento de Paraguay en Alemania, incentivando a empresas e inversionistas a explorar las oportunidades que ofrece el país, en particular en sectores productivos y de exportación.
Las declaraciones del viceembajador reflejan un escenario de relaciones bilaterales sólidas, con oportunidades de crecimiento en diversos ámbitos y un interés compartido en profundizar la cooperación entre ambas naciones.
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Paul Thomas Anderson se consagró con tres estatuillas por “Una batalla tras otra”
Paul Thomas Anderson ha sido a menudo un observador externo en su ecléctica carrera cinematográfica, en la que ha empujado los límites. Pero ayer domingo recibió por fin el máximo reconocimiento de la industria: el Óscar a mejor director por “Una batalla tras otra”. Originario de Los Ángeles, ha sido aclamado por la crítica desde hace mucho y ha coleccionado nominaciones de la Academia por “Boogie Nights: Juegos de placer” o su reciente “Licorice Pizza”.
Pero “Una batalla tras otra”, con un elenco fantástico de estrellas como Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro y Teyana Taylor, se probó imparable en esta temporada de premios. “Esto es un maravilloso regalo”, dijo un emocionado Anderson, quien más temprano logró el primer Óscar de su carrera en la categoría de mejor guion adaptado.
Con “Una batalla tras otra”, que sigue a un exrevolucionario desgastado en años de alcohol y marihuana que intenta volver al ruedo para rescatar a su hija, el director de 55 años derrotó a Chloé Zhao (“Hamnet”), Josh Safdie (“Marty Supremo”), Joachim Trier (“Sentimental Value”) y Ryan Coogler (“Pecadores”). Anderson ganó además un BAFTA, un Premio de la Crítica, un Globo de Oro y una estatuilla del Sindicato de Directores de Estados Unidos en el camino a los Óscar.
“Boogie Nights”
Nacido en el vecindario angelino de Studio City en 1970, Anderson creció en California y fue a la Universidad de Nueva York, pero la abandonó tras un semestre. Para entonces, había desarrollado un fuerte interés por el cine, y había hecho un falso documental de 30 minutos sobre una estrella porno en la secundaria.
Esa cinta se volvería la inspiración para su película revelación de 1997, “Boogie Nights: Juegos de placer”, descrita a menudo como un retrato de la industria porno en la gran pantalla, y que le valió su primera nominación al Óscar por mejor guion original.
El filme le dio además una candidatura a Julianne Moore y elevó la reputación de un grupo de jóvenes actores que después tuvieron éxito, como Mark Wahlberg, Philip Seymour Hoffman, Don Cheadle y John C. Reilly.
Anderson siguió con el drama de 1999 “Magnolia”, que teje las vidas de varios personajes en los suburbios de Los Ángeles, en el valle de San Fernando.
La producción, que le dio otra nominación a Anderson por el guion, y una a Tom Cruise por su actuación, incluye una famosa escena tomada de una referencia bíblica que habla de una lluvia de ranas.
Luego vino la comedia romántica “Embriagado de Amor”, de 2002, con Adam Sandler como un microempresario que se enamora de la hermana de alguien del trabajo.
Triunfó ante la crítica, pero no en la taquilla, donde vendió apenas 17 millones de dólares, tras costar 25 millones en realización.
Como resultado, Anderson sufrió para recaudar dinero para su siguiente película: “Petróleo sangriento”, basada en un libro de Upton Sinclair de 1927 y filmada en Texas con un presupuesto de 25 millones de dólares.
La cinta conquistó ocho nominaciones y dos Óscar: uno para el actor Daniel Day-Lewis y otro para la fotografía.
Asociación exitosa
Quizás debido a su costumbre de crear roles que terminan dándoles reconocimientos a sus estrellas, en varias de sus películas se le ve reunido de vuelta con un grupo conocido de artistas establecidos.
Anderson trabajó con Hoffman nuevamente en “The Master: Todo Hombre Necesita un Guía”, que se centra en un culto inspirado en la cienciología. Los tres protagonistas (Hoffman, Joaquin Phoenix y Amy Adams) fueron nominados al Óscar.
Phoenix repitió con Anderson en “Vicio propio”, la primera adaptación a la pantalla grande de una novela de Thomas Pynchon. El filme policial ambientado en Los Ángeles de los años 1970 le dio otra candidatura a Anderson a mejor guion adaptado.
En 2017, Day-Lewis regresó para “El hilo fantasma”. El drama de la moda que transcurre en el Londres de los años 1950 llevó a Day-Lewis a su tercer Óscar como actor. Anderson incorporó un elenco diverso para “Licorice Pizza”, su nostálgica carta de amor al valle de San Fernando.
La película le dio en 2022 una tercera candidatura como director (luego de “Petróleo sangriento” y “El hilo fantasma”), así como mejor película y guion. Pero una vez más, se fue entonces con las manos vacías. Anderson está casado con la actriz y comediante Maya Rudolph, con quien tiene cuatro hijos.
Fuente: AFP.