La diseñadora francesa Véronique Nichanian presentó ayer sábado su última colección para Hermès, tras casi cuatro décadas al frente de la línea masculina, en uno de los momentos probablemente más emotivos de esta Semana de la Moda de París. El desfile, que se celebraró en el palacio Brongniart, en el centro de París, no fue “retrospectivo, pero habrá muchos guiños” a la trayectoria, aseguró la creadora de 71 años a la publicación Madame Figaro a comienzos de enero.
“Será un momento destacado”, indica por su parte Marie Ottavi, periodista de moda en el diario Libération. “Es una mujer que siempre aportó modernidad a sus colecciones”. En octubre, Nichanian anunció que era “hora de pasar el testigo”, admitiendo que quería dedicar más tiempo a otras cosas, especialmente a “hacer realidad un sueño de hace tiempo”: pasar varios meses en Japón.
Poco después se reveló el nombre de su sucesora: la británica de origen jamaicano Grace Wales Bonner. Esta treintañera tiene una sólida reputación en la moda masculina con su marca epónima, una firma que mezcla su identidad afrocaribeña con la tradición indumentaria británica. Grace Wales Bonner presentará su primera colección para Hermès en enero de 2027. La de junio serán los equipos de creación internos los que la llevarán a cabo.
“Es una joven de talento, parece decidida. Seguramente hacía falta una ruptura tras 37 años, y eso es lo que ella va a expresar. Está bien, es acertado, y me alegra”, aseguró Nichanian a Madame Figaro.
La prensa también aplaudió la elección: “Grace Wales Bonner es muy moderna, comprometida... Hermès supo elegir a una persona que va a aportar no solo calidad, sino también imagen y un discurso”, según Ottavi.
La línea femenina de Hermès sigue dirigida por Nadège Vanhée-Cybulski, al frente desde 2014.
Este cambio en la dirección creativa se enmarca en un contexto global de renovación de los responsables artísticos en otras grandes marcas, como Chanel, Dior o Gucci, en momentos en que el mercado del lujo enfrenta retos económicos y comerciales.
Hermès, sin embargo, parece no sentir esta crisis. La marca, cuya publicación de resultados anuales se espera para el 12 de febrero, vio crecer su facturación un 6,3 % en los nueve primeros meses de 2025, hasta 11.900 millones de euros (unos 14.000 millones de dólares).
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
Los cinco temas más comentados de la Semana de la Moda de París
Los segundos desfiles de ‘prêt-à-porter’ femenino de Anderson en Dior y de Blazy en Chanel, el regreso de una feminidad más sofisticada o una insólita colección creada por un diseñador de diez años son algunos de los temas que más han dado qué hablar en esta Semana de la Moda de París.
Jonathan Anderson, para Dior, y Matthieu Blazy, en Chanel, protagonizaron los momentos más esperados de esta edición, con sus segundos desfiles, después de presentar en octubre sus primeras colecciones femeninas. Ambos superaron con nota su “segundo desfile”, cada uno con “un estilo que se afirmó”, estima para AFP la periodista de moda del diario francés Le Monde, Elvire von Bardeleben.
“En Chanel, el estilo de Matthieu Blazy es muy nítido, con esa idea de apropiarse del legado de Gabrielle Chanel, los códigos masculinos y el lado artesanal”, señala. “Aunque fue un poco más ‘funky’ el lunes por la noche” en el Grand Palais. Respecto a Anderson, aunque conserva en Dior ese rasgo propio “de la relación con la naturaleza y la aristocracia francesa, esta colección era más refinada, más elaborada, como si hubiera querido destacar”, afirma.
Sexy y sofisticada
“Milán ya anunció el giro, pero ahora está claro: en París, lo sexy está de vuelta”, asegura Victoria Dartigues, directora de compras de mujer y accesorios de los grandes almacenes Galeries Lafayette, para quien esta temporada también mostró “una feminidad más sofisticada, más asumida”.
La mujer del próximo otoño/invierno será “poderosa, decidida, con las caderas que sobresalen, faldas y chaquetas con faldones, una cintura marcada” con cinturones, detalla. En los pies llevará botas altas, con mucho tacón o zapatos de punta afilada.
Para los tejidos, esta especialista dice que son especialmente “luminosos, con mucho brillo, dorado, pero también cuero, piel sintética y juegos de encajes”.
Una moda para el día a día
En un contexto de dificultades económicas en el sector, con los gigantes del lujo --entre ellos LVMH y Kering-- que vieron sus ventas caer tras el auge poscovid, el vestuario presentado en París es muy trasladable al día a día.
Para Dartigues, es la consecuencia de un periodo “incierto, todavía un poco complicado” y del “pragmatismo de los creadores, que hacen colecciones que se venden”.
De ahí una moda “más sencilla, más cómoda: no estamos solo ante looks de alfombra roja, sino también ante una mujer que va a cenar al restaurante por la noche, pero con un aire más relajado, más suave”.
Max Alexander, diseñador de diez años
Junto a directores artísticos reconocidos y experimentados, el relevo ya está aquí: el estadounidense Max Alexander, que empezó a coser a los cuatro años, presentó su primer desfile en París a los diez con su marca “Couture To The Max”.
Cortes fluidos, mucho color y un toque de brillo: las 15 propuestas presentadas en el Palais Garnier muestran a una mujer elegante y chic.
Este californiano, con más de seis millones de seguidores en Instagram, vende sus creaciones en su tienda en línea, con colecciones para mujer, hombre, unisex e infantiles.
La polémica Marilyn Manson
La marca Enfants Riches Déprimés, fundada en 2012 por el estadounidense Henri Alexander Levy, se atrevió a abrir su desfile con el cantante Marilyn Manson, acusado de violación y agresiones sexuales por varias mujeres, el domingo 8 de marzo, Día Internacional de los Derechos de la Mujer.
Esto provocó una avalancha de críticas y comentarios en Instagram. En la cuenta del sitio especializado FashionNetwork se pudo leer: “AGRESOR”, “Y hacen esto el DÍA EN QUE SE CELEBRA A LAS MUJERES” o “Normalicemos dejar de dar espacio a los hombres que maltratan a las mujeres”.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
Arranca la Semana de la Moda de París con una edición marcada por la “consolidación” de estilos
La Semana de la Moda femenina de París para el próximo otoño-invierno arranca este lunes, en una edición de “consolidación” en la que se afianzarán los estilos de los nuevos creativos al frente de grandes casas, como la española Loewe. En un contexto de dificultades económicas en el sector del lujo, pesos pesados de la moda cambiaron en estos últimos años de director creativo, como sucedió en Dior y Chanel, entre los casos más destacados.
En la anterior edición de presentación de las colecciones femeninas para la primavera-verano 2026, se estrenaron una decena de creativos, entre ellos Matthieu Blazy (Chanel), Jonathan Anderson (Dior) y Pierpaolo Piccioli (Balenciaga).
“En septiembre presenciamos un formidable impulso creativo, propulsado por la renovación simultánea de varias direcciones artísticas. (...) Esta edición se inscribe en un periodo de consolidación, con menos efectos sorpresa”, estima para AFP Pascal Morand, presidente ejecutivo de la Federación de la Alta Costura y Moda (FHCM). Después de las Semanas de la Moda de Nueva York, Londres y Milán, le llega el turno a París, con cerca de 70 desfiles hasta el 10 de marzo.
Leé más: Según la IA, este signo es el primero en entregarse en el amor
“París sigue siendo definitivamente el corazón neurálgico de la moda”, dice Jeanne Le Bault, redactora jefa de moda de la revista Marie-Claire. Entre los desfiles más esperados figuran el de Dior el martes, y el de Chanel, el próximo lunes. Aunque sus creativos, Anderson y Blazy respectivamente, ya debutaron con estas grandes firmas, tanto para las colecciones femeninas como la de alta costura, sus propuestas acapararán de nuevo la atención.
“Afianzar” el estilo
Estos diseñadores “van a tener que afianzar lo que empezaron a definir y, como su mensaje hasta ahora no fue del todo claro, será interesante ver cómo se posicionan esta vez”, apunta Le Bault.
También es el caso de la española Loewe, actualmente integrada en el grupo francés LVMH. Sus nuevos directores artísticos, los estadounidenses Jack McCollough y Lazaro Hernandez, se estrenaron al frente de la marca en octubre, tras la salida de Jonathan Anderson, quien durante una década rejuveneció la imagen de la histórica firma.
En aquel desfile, McCollough y Hernandez, fundadores en 2002 de la neoyorquina Proenza Schouler, optaron por una explosión de colores, y algunas propuestas recordaban directamente la estética multicolor del cineasta Pedro Almodóvar.
Tras ausentarse en la edición masculina de principios de año, la nueva colección del dúo estadounidense centrará todas las miradas el viernes. Otro desfile muy esperado es el debut de Antonin Tron para Balmain. Después de pasar por Givenchy, Louis Vuitton o Balenciaga, el diseñador francés tendrá el difícil reto de suceder al emblemático Olivier Rousteing.
La uruguaya Gabriela Hearst también traerá su nueva colección a París. Los diseños de esta estilista están basados en el concepto del lujo sustentable y a menudo los tejidos están hechos con materiales sobrantes de temporadas anteriores. Las firmas españolas Paloma Wool y Abra también estarán presentes en el calendario oficial, en la categoría de presentación.
Fuente: AFP
Dejanos tu comentario
Paraguay viste en 3D y atrae a inversionistas
La digitalización llega al diseño de prendas con VStitcher, la herramienta que permite visualizar, perfeccionar y prototipar colecciones de manera realista, optimizando tiempos, reduciendo costos y potenciando la competitividad del sector en Paraguay que apunta a conquistar más mercados internacionales.
La industria textil en Paraguay está experimentando una transformación significativa gracias a la adopción de tecnologías de diseño digital como VStitcher, un software 3D de vanguardia que está redefiniendo cómo se crean, visualizan y perfeccionan las prendas antes de llegar al proceso de confección física.
FOCO conversó con Andrea Arenas, propietaria de “Paraguay me Inspira”, una empresa que nació en 2014 con la idea de mostrar la riqueza cultural, fauna y flora del país a través del diseño. La emprendedora contó que esta herramienta, que combina simulación realista, prototipado virtual y visualización en tiempo real, le permitió optimizar sus procesos, evitar errores de calce y acelerar la toma de decisiones.
“VStitcher se ha convertido en una pieza clave para la innovación textil porque permite diseñar patrones en tres dimensiones, trabajar sobre tejidos con precisión y visualizar cómo se verán las prendas en maniquíes virtuales personalizados, sin necesidad de múltiples muestras físicas que implican tiempo y costos elevados. Esto acelera el ciclo de diseño, reduce errores de calce y facilita decisiones creativas antes de invertir en producción real”, explicó la emprendedora.
Además del beneficio en la precisión del diseño, la tecnología 3D contribuye a disminuir los costos asociados a prototipos físicos y reduce el desperdicio de materiales, lo que se alinea con tendencias globales de producción más sostenible y eficiente.
Según expertos del sector, el uso de prototipos digitales puede eliminar múltiples rondas de muestras físicas, acelerando la puesta en el mercado y mejorando la competitividad de las marcas.
El impacto de VStitcher no se limita solo a grandes empresas. En Paraguay, programas públicos y alianzas internacionales han facilitado el acceso de micropymes y emprendedores a esta tecnología. A través de iniciativas impulsadas por el Viceministerio de Mipymes y el Proyecto FOMipymes, decenas de emprendedores han sido capacitados y certificados en el uso de VStitcher, fortaleciendo sus capacidades para innovar, reducir tiempos de desarrollo y responder con agilidad a las exigencias del mercado.
Para compañías del rubro que aún no han integrado soluciones digitales avanzadas, ahora es el momento de dar el salto. La adopción de VStitcher puede traducirse en una ventaja competitiva clara: desde la reducción de costos y tiempos hasta la posibilidad de presentar colecciones completas en plataformas digitales, conectarse con compradores internacionales y participar de mercados más amplios.
En un mundo donde la moda y la confección compiten en velocidad, calidad y creatividad, la digitalización con VStitcher es una herramienta que ya está marcando la diferencia.
“La innovación no espera, las empresas que incorporen estas tecnologías estarán mejor posicionadas para liderar la próxima etapa del desarrollo textil paraguayo”, puntualizó la emprendedora.
Dejanos tu comentario
Colección de inspiración floral marca debut de diseñador de Dior en París
El diseñador de Dior Jonathan Anderson presentó ayer lunes una colección de inspiración floral para su esperado estreno en la alta costura, una propuesta que busca “proteger” el arte de la legendaria firma francesa. Bajo un techo recubierto de ciclámenes, en el museo Rodin de París, el estilista norirlandés mostró su colección primavera-verano 2026 llena de referencias florales, desde las estructuras de los vestidos hasta los complementos.
Jugando con volúmenes y texturas, Anderson propone piezas drapeadas que se asemejan a tulipanes, escotes que dejan los hombros al descubierto como pétalos caídos o elegantes cuellos que recuerdan lirios de agua. Con muselina y organza deshilachada crea composiciones de plumas e integra la malla en minivestidos.
La paleta combina looks monocromáticos en blanco y negro, con siluetas de colores intensos, como naranjas, verdes o azul celeste. El origen floral de la colección viene de un ramo de ciclámenes que el diseñador británico John Galliano, otrora director creativo de Dior, le dio a Anderson, como “un relevo poético de la transmisión creativa”, según la nota de prensa de la marca.
“En vías de desaparición”
Esta colección “está construida como un cuarto de maravillas, un lugar donde están reunidas y recontextualizadas piezas dignas de un museo y maravillas naturales, ofreciendo un nuevo medio de preservación a través de la transformación”, añade el texto.
Para Anderson, la alta costura “se trata de un arte en vías de desaparición que sólo sobrevive mediante su práctica. Crearla es protegerla”.
El desfile, en el primer día de la Semana de la Alta Costura parisina, era uno de los más esperados, y a él acudieron numerosas estrellas, entre ellas la cantante Rihanna y las actrices Anya Taylor-Joy, Jennifer Lawrence y Greta Lee.
Anderon, de 41 años, exdirector artístico de la española Loewe, fue nombrado al frente de las colecciones femeninas y de alta costura en junio, pocas semanas después de su llegada a Dior Homme, convirtiéndose en el primer diseñador desde Christian Dior en supervisar las tres líneas de la firma, propiedad de LVMH.
Otro momento que genera mucha expectación es el desfile de Chanel, el martes, en el que su director creativo Matthieu Blazy también dará sus primeros pasos en la alta costura.
Un nuevo ejercicio
El francobelga de 41 años fue nombrado a finales de 2024 en la firma de la doble C tras su paso por Bottega Veneta (del grupo Kering). Anderson y Blazy centraron todos los focos en octubre durante la Semana de la Moda de París con sus primeras colecciones femeninas.
“Son los dos mejores talleres de alta costura del mundo. Van a ser los dos grandes momentos” de esta edición, explica a AFP Pierre Groppo, editor en jefe de moda y lifestyle de Vanity Fair France.
“Lo interesante esta vez será ver cómo estos dos creadores, procedentes de dos firmas que no hacen alta costura, se adaptan a este ejercicio”, insiste.
La presentación de Armani de su primera colección de alta costura sin la supervisión de su fundador Giorgio, fallecido en septiembre a los 91 años, será también otro desfile destacado.
La firma italiana Valentino, marcada por la muerte de su fundador a los 93 años la semana pasada, también figura en el calendario, así como Elie Saab, Viktor&Rolf y Zuhair Murad. Otros estilistas como Julien Fournier, Julie de Libran y Miss Sohee desvelarán también sus selectas piezas.
En cambio, dos legendarias marcas, Balenciaga y Jean Paul Gaultier, cuyos directores creativos (Pierpaolo Piccioli y Duran Lantink respectivamente) fueron nombrados recientemente, estarán ausentes esta temporada. Y el diseñador italiano Giambattista Valli canceló su participación pocos días antes del inicio de la edición.
A diferencia de la Semana de la Moda de París, la alta costura se celebra en enero para la temporada de verano y en julio para la de invierno, solamente en la capital francesa. Se trata de una especificidad gala en la que se presentan piezas únicas, hechas siempre a mano, destinadas sobre todo a las grandes galas y las alfombras rojas.
Fuente: AFP.