Paul Thomas Anderson, director de “Una batalla tras otra” y su responsable de locaciones visitaban exteriores en el desierto cuando se toparon con una singular carretera que, con dramáticas subidas y bajadas, avanzaba como una serpiente de asfalto. El llamado “Río de colinas”, en el sur de California, capturó a Anderson, quien decidió que sería el escenario perfecto para la secuencia final de su película, en la que sus personajes juegan al gato y al ratón, contó a AFP Michael Glaser, su responsable de locaciones.

“Una batalla tras otra”, que compite por 13 Premios de la Academia, incluyendo el de mejor película, sigue a Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), un exrevolucionario que, desconectado del mundo, intenta criar a su hija adolescente (Chase Infiniti) cuando el pasado regresa en la piel del enajenado coronel Lockjaw (Sean Penn) a exigir cuentas.

La secuencia final encuentra a Bob en una búsqueda desesperada por su hija Willa, quien a la vez huye frenéticamente de Lockjaw y sus socios. Glaser, quien visitó junto a AFP el trecho de la carretera 78 de Imperial County donde parte de esta persecución se desarrolla, atribuyó el magnetismo a la dramática disposición de la carretera.

“No puedes ver lo que está en el otro lado, las cosas aparecen y luego desaparecen, y luego aparecen de nuevo”, dijo. “Son los personajes atrayéndose unos a otros a través de algo”. Para recrear la secuencia, el equipo filmó en otro trecho, en Borrego Springs, llamado “La depresión de Texas”. En otros puntos de la región también se rodaron escenas marcantes, como el enfrentamiento final de Willa y el volcamiento del coronel Lockjaw.

“Es el tipo de cosas que filmas en varios días”, dijo a AFP Andy Jurgensen, el editor de la cinta, también nominado al Óscar. “Paul tenía una lista de tomas. Realmente tenía un guión gráfico, básicamente teníamos ideas de cuáles iban a ser todas las piezas”, agregó. “Y luego fue simplemente como, bueno, vamos a armarlo”.

Las locaciones pueden ser decisivas para una escena, y en algunos casos han ganado vida propia fuera de la pantalla, como las escaleras en Filadelfia de “Rocky”, que se volvieron un lugar de peregrinaje para miles de fans. “A menudo pienso en las locaciones como un personaje subconsciente de la película”, dijo Glaser, de 44 años. “Crean el estado de ánimo, una paleta, un sentimiento de los personajes, de los lugares en los que viven”.

Los responsables de locaciones son los primeros en sumarse a un proyecto y los últimos en irse, sin contar posproducción, comentó. Para “Una batalla tras otra”, Glaser mapeó California de norte a sur, presentando cerca de 200 locaciones. “Comenzamos en Eureka, donde todo es verde, frondoso y exuberante, y bajamos al centro de California, donde es un poco más como viñedos y robles, y no tan vede”, dijo.

“Y luego te encuentras en la desolación árida del desierto, mientras los personajes concluyen su historia final”. Antes de recibir el guion, Glaser comenzó a “buscar cosas de forma orgánica”, y abordó el trabajo como si se tratase de seguir las ramas de un árbol. Algunas ramas morían, y otras, como el desierto, se extendían, lo que le fue dando cuerpo al tercer acto de la cinta. Su desolación lo volvió una opción evidente para la trama: “No hay nadie aquí que te cuide, que te ayude, ni que te detenga. Estás a tu propia suerte”, opinó Glaser.

Mirando en retrospectiva, Glaser dijo que “Una batalla tras otra”, que cuenta con una explosiva secuencia de apertura filmada en la frontera con México, enfrentó algunos desafíos logísticos. ¿El más difícil? El espacio que sirve de sede para el supremacista Club de los Aventureros de Navidad. “No pudimos encontrar nada que encajara, o no pudimos acceder a los lugares donde existen ese tipo de grupos”, dijo Glaser, por lo que el escenario tuvo que ser construido. “Una batalla tras otra” llega a la 98ª gala de los Óscar como una de las favoritas a coronarse como la mejor película del año, tras una exitosa temporada de premios.

Podría además darle el primer Óscar a Paul Thomas Anderson, quien, con esta edición, suma 14 nominaciones en su carrera, con trabajos de guion, dirección y producción. Para Glaser, cuyo trabajo no se encaja en ninguna de las categorías de la mayor fiesta de Hollywood, este reconocimiento es compartido. “El ADN de todos está en la película”, comentó. “No la dirigimos, no estamos en frente de la cámara. Pero, sabes, hay un pedacito de nosotros en ella”.

Fuente: AFP.

Paraguay reactiva el legado del Libertador: reabre el Instituto Sanmartiniano. En un acto de profundo valor histórico y cultural, se concretó la reapertura del Instituto Sanmartiniano de Paraguay con la celebración de su Asamblea Constitutiva en la Biblioteca del Congreso Nacional.

El encuentro marcó el renacimiento formal de una institución destinada a preservar y proyectar el legado del libertador José de San Martín en el país.

Académicos, historiadores y autoridades públicas suscribieron el acta fundacional, que reactiva oficialmente esta entidad de carácter cultural, histórico y académico, en una reunión en la sede de la Biblioteca del Congreso Nacional este martes.

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Uno de los puntos más significativos de la jornada fue la confirmación del respaldo institucional del Instituto Sanmartiniano del Perú, representado por su presidente honorario vitalicio, Dr. Adolf Sobrevilla.

Durante la sesión, se dejó constancia del acompañamiento formal para la futura emisión de las Cartas Patentes de Reconocimiento, documento que permitirá integrar oficialmente al instituto paraguayo al ámbito sanmartiniano internacional.

Este apoyo consolida el carácter regional e integrador del proyecto, fortaleciendo los lazos históricos entre las naciones que comparten la gesta emancipadora liderada por San Martín.

Con esta reapertura, Paraguay reafirma su compromiso con la memoria histórica regional y con la difusión de los ideales de independencia, integración y libertad que marcaron la gesta emancipadora sudamericana.

La reactivación del Instituto Sanmartiniano no solo recupera una institución, sino que proyecta un puente cultural entre generaciones y naciones unidas por una misma historia.

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Por otro lado, la Asamblea resolvió por unanimidad la designación de autoridades provisorias, quienes estarán al frente de la institución hasta la aprobación definitiva del Estatuto Social.

Fueron designados: como presidente, Dr. Fabián Chamorro; como vicepresidente, capitán de Navío Leandro Nonide; vicepresidente segundo, Dr. José Samudio; de secretario, el Dr. Oscar Brelles Mariño; y de tesorero, el Dr. Daniel O. Elicetche.

En el Comité de Relaciones Interinstitucionales de Presidente, el Viceministro de Seguridad Interna, Comisario General Oscar Pereira Aguilar, y como Vocales Titulares, Jorge Codas Thompson, Dr. Alejandro Camino, Dr. Adolf Sobrevilla y el General (R) Miguel Juárez Part.

Entre los principales objetivos establecidos por la Asamblea se destaca el de promover el estudio y difusión del pensamiento y la acción del General San Martín; impulsar investigaciones históricas y actividades académicas y culturales.

Además de fortalecer la integración histórica y cultural entre los países sanmartinianos, establecer relaciones institucionales nacionales e internacionales y gestionar el reconocimiento formal ante entidades sanmartinianas del exterior.

De Rosalía a Residente, muchos son los que la quieren de invitada en sus canciones. Pero la española Sílvia Pérez Cruz hace años que brilla con luz propia y lleva su música melódica por los escenarios de medio mundo. La artista catalana, que hace apenas unos días recibió el Goya del cine español a la mejor canción original en el documental “Flores para Antonio”, se prepara para su concierto este domingo en el Olympia, el templo de la “chanson” francesa en París.

“Es mi sueño”, dice Pérez Cruz, de 43 años, sobre este concierto con el que quiere celebrar tres décadas dedicadas a la música. “Digo tres décadas porque una vez hablaba con Joan Manuel Serrat y le pregunté: ‘¿cómo se cuenta una carrera?’ Y me dice: ‘la primera vez que te pagan’. Y la primera vez que me contrataron tenía 13 años”, recuerda la artista entre risas en una entrevista a AFP pocos días antes del concierto.

Desde su primer álbum en solitario, “11 de novembre” (2012), ha sacado una decena de discos, entre trabajos de versiones y temas propios, en los que abraza desde el flamenco a la canción latinoamericana, pasando por el jazz, el fado o la música más experimental.

Sus conciertos surcan varios continentes, y el público viaja de un lado al otro del Atlántico con temas como “Alfonsina y el mar”, la habanera “Vestida de nit” o “Pequeño vals vienés”, la versión de Enrique Morente del clásico de Leonard Cohen sobre un poema de Federico García Lorca.

El azar ha hecho que este concierto en el Olympia tenga lugar una semana antes que el inicio de la gira, también en Francia, de otra gran cantante catalana... Rosalía. Amigas desde hace tiempo, con similitudes en el inicio de sus carreras, las dos artistas comparten el gusto por cantar en varios idiomas y descubrir otros estilos. Pérez Cruz, 10 años mayor que Rosalía, es en cierta manera uno de los muchos referentes en la carrera de la autora de “Lux”.

En el último trabajo de Rosalía, plagado de invitados, como la islandesa Björk, Pérez Cruz participa en “La rumba del perdón”. Hablando del origen de la colaboración, Pérez Cruz cuenta que hace un año soñó que Rosalía “estaba grabando un disco con una orquesta sinfónica, con aires de [Enrique] Morente y algún bajo eléctrico”. Le escribió esto a su amiga y ésta le contestó: “¡Guau, Silvia, es que es lo que estoy haciendo!”, en alusión a su nuevo álbum en preparación. Unos meses después, Rosalía la volvió a llamar para decirle que había sido como “una señal” y que quería que estuviera en una canción que iba a hacer con la cantaora Estrella Morente.

Con René Pérez, conocido como Residente, trabajó en el tema “313”, del álbum que sacó en 2024 el puertorriqueño, una persona “muy generosa, hermosa”. El video del tema, donde también participó la actriz Penélope Cruz, ganó un Grammy Latino. La lista de los dúos que ha formado la cantautora catalana incluye a Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Natalia Lafourcade, Jorge Drexler... y un largo etcétera.

“Es como si cada artista te saca a bailar y te enseña un paso nuevo de ti”, explica de todas estas colaboraciones. “Aprender la energía del otro en el escenario es un aprendizaje muy directo”. Pérez Cruz comenta siempre orgullosa el origen artístico de su familia, con un padre, ya fallecido, músico de habaneras, y una madre que tenía una escuela de arte donde se mezclaban todas las disciplinas.

De ahí le viene, asegura, su interés por todas las artes, ya sea la danza, el teatro o el cine, donde ha ganado varios premios por sus temas musicales. Todo son “herramientas para contar las emociones que tú sientes”, dice. “Tú vas siendo un resumen de pedazos de cosas que conoces personalmente y musicalmente”, remata.

Fuente: AFP.

El cineasta neozelandés Peter Jackson (“El Señor de los Anillos”, “King Kong”) recibirá una Palma de Oro honorífica durante la ceremonia de apertura del 79.º Festival de Cannes (del 12 al 23 de mayo), anunciaron el jueves los organizadores. “Recibir la Palma de Oro honorífica en Cannes será uno de los momentos más grandes de mi carrera”, comentó el director de 64 años en un comunicado del festival.

El 13 de mayo de 2001, en Cannes, 26 minutos cambiaron la vida del entonces poco conocido director. Allí se proyectaron en exclusiva - siete meses antes de su estreno - las primeras imágenes de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, inicio de la saga cinematográfica basada en las novelas de J. R. R. Tolkien, que terminó acumulando 17 premios Óscar.

La presidenta del festival, Iris Knobloch, celebró al “director de creatividad desbordante que dio al género de la fantasía heroica sus cartas de nobleza”. El delegado general del festival, Thierry Frémaux, afirmó que existe “claramente un antes y un después de Peter Jackson”.

Desde hace 12 años, tras El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos, Jackson no volvió a realizar cine de ficción y se dedicó a formatos documentales, profundamente marcado por la repentina muerte de su director de fotografía Andrew Lesnie. Ese fallecimiento “cambió mi camino creativo”, explicó en un video.

Fuente: AFP.