• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

Cuando desde el continente americano se piensa en Europa, Noruega suele aparecer como una silueta difusa en el mapa mental: un país frío, caro, remoto, en algún lugar del norte que muchos no sabrían señalar con precisión. Y si Noruega ya resulta lejana, Tromsø lo es todavía más. Esta pequeña ciudad situada muy por encima del Círculo Polar Ártico, a más de 300 kilómetros al norte del propio Ártico, parece existir en un territorio casi mítico, donde en invierno el sol no sale y el cielo se ilumina con auroras boreales. Sin embargo, cada mes de enero Tromsø se convierte en uno de los epicentros cinematográficos más singulares del mundo gracias al Tromsø International Film Festival (TIFF), que en 2026 celebra su 36.ª edición.

El TIFF no es un festival de alfombras rojas ni de glamour industrial. Es, más bien, una experiencia cinematográfica radicalmente ligada a su entorno: proyecciones con nieve hasta las rodillas, funciones al aire libre en plena noche polar y una programación que combina cine de autor internacional con una atención especial a las cinematografías del norte, las comunidades indígenas y los conflictos políticos contemporáneos. Ver cine aquí no es solo consumir películas, es habitar el cine.

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La edición 2026 destaca por una programación especialmente consciente del momento histórico que atraviesa el mundo. El TIFF vuelve a reafirmarse como un festival atento a los debates sobre autoritarismo, memoria, guerra, migración e identidad, sin abandonar su gusto por el cine arriesgado y formalmente ambicioso.

Uno de los rasgos distintivos de este año es la fuerte presencia de películas que dialogan con el poder —político, económico, religioso o simbólico— y sus efectos en la intimidad de las personas. Desde la sátira negra hasta el melodrama histórico, el festival propone un mapa del mundo contemporáneo visto desde los márgenes, una posición coherente con su localización geográfica.

El festival se inaugura con Mile End Kicks (Canadá, 2025), de Chandler Levack, una comedia romántica indie ambientada en la escena musical de Montreal. Ligera en apariencia, la película funciona como una carta de amor a los espacios culturales alternativos y a las relaciones afectivas marcadas por la precariedad creativa.

La clausura llega con Solomamma (Letonia / Noruega / Lituania, 2025), de Janicke Askevold, una historia impulsada por la curiosidad y el engaño: una madre soltera que, en su búsqueda del donante de esperma de su hijo, se ve atrapada en una red de mentiras. Un cierre que combina drama íntimo y reflexión sobre los nuevos modelos familiares.

La sección Competition, donde todos los títulos tienen su estreno noruego y compiten por el Aurora Prize, es uno de los núcleos del festival. Aquí se encuentran algunas de las propuestas más potentes del TIFF 2026.

Destaca Dreams (México, 2025), de Michel Franco, con una gélida Jessica Chastain en un estudio abrasador sobre deseo, privilegio y poder. Franco vuelve a diseccionar las relaciones asimétricas con una mirada incómoda y sin concesiones.

También sobresale No Other Choice (Corea del Sur, 2025), de Park Chan-wook, una sátira negrísima donde el mercado laboral se convierte literalmente en un campo de batalla sangriento, confirmando al director como uno de los grandes estilistas del cine contemporáneo.

En un registro muy distinto, Hamnet (Reino Unido, 2025), de Chloé Zhao, ofrece un drama histórico y emocional sobre la familia Shakespeare, explorando el duelo y la creación artística desde una sensibilidad íntima y contemplativa.

La sección también da espacio a cinematografías del sur global, como A Sad and Beautiful World (Líbano / Alemania), una reflexión sobre el amor atravesado por la guerra y la migración, o The Mysterious Gaze of the Flamingo (Chile), ganadora en Cannes, que mezcla alegoría política y cine queer en un contexto minero marcado por el miedo y la exclusión.

La sección Horizons funciona como una declaración de principios: no hay un tema único, solo la búsqueda de calidad y riesgo artístico. Aquí conviven cineastas consagrados y propuestas inesperadas.

Jim Jarmusch regresa con Father Mother Sister Brother, una antología sobre las fracturas familiares y el paso del tiempo, mientras Paolo Sorrentino presenta La grazia, una reflexión sobre el poder y la soledad a través de un presidente italiano ficticio al borde del retiro.

Especial mención merece It Was Just an Accident, de Jafar Panahi, reciente ganador de la Palma de Oro, que vuelve a desafiar al régimen iraní con inteligencia y valentía, reafirmando el cine como acto político.

Si hay una sección que define al festival es Films from the North, dedicada a obras provenientes del Ártico y el Alto Norte: Noruega, Sápmi, Canadá, Groenlandia, Islandia. Aquí el cine no solo representa territorios, sino que los piensa desde dentro.

Películas como Sámi vs. Sámi exploran conflictos internos dentro de comunidades indígenas marcadas por siglos de opresión estatal, mientras The Last Paradise on Earth (Islas Feroe) plantea el dilema entre modernidad y vida sencilla, y Wrong Husband, del legendario Zacharias Kunuk, reafirma la potencia del cine inuit como forma de resistencia cultural.

El TIFF 2026 demuestra, una vez más, que el cine no necesita grandes capitales para ser relevante. Desde una ciudad que muchos no sabrían ubicar en el mapa, el festival construye una de las programaciones más coherentes, políticas y estimulantes del circuito internacional.

Ver cine en Tromsø —a veces bajo la nieve, a veces bajo las auroras boreales— es recordar que el cine sigue siendo un lugar de encuentro, reflexión y asombro. Incluso, o quizá especialmente, en el fin del mundo.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.