La Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC) y a su director, Diego Sánchez Haase, fueron distinguidos ayer martes por la Cámara de Diputados con la Orden Nacional al Mérito Comuneros. Fundada en el año 2012, está integrada por destacados músicos paraguayos seleccionados mediante un riguroso concurso de admisión y cuenta con la dirección del reconocido compositor, pianista y clavecinista compatriota.

Según la exposición de motivos, la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay es una agrupación musical dependiente del Centro Cultural de la República “El Cabildo”, brazo cultural del Congreso Nacional. La diputada Rocío Vallejo, proyectista de la condecoración, señaló que “otorgar este galardón significa honrar su invaluable compromiso con el rescate de nuestra propia memoria musical”.

Además de la conducción de la OSIC, Sánchez Haase se desempeña como presidente de la Sociedad Bach del Paraguay y director de la Casa Bicentenario de la Música “Agustín Barrios Mangoré”. A lo largo de su trayectoria ha sido distinguido con numerosos premios nacionales e internacionales, consolidándose como una de las figuras más relevantes de la música académica paraguaya.

Por su parte, la Orquesta del Congreso desarrolla una intensa agenda artística mediante ciclos de conciertos como el Ciclo Oficial Internacional, “Música en los Palacios de Asunción”, “Música de Esperanza”, “La Magia del Piano”, “Te Cuento una Música”, dirigido al público infantil, la “Semana Bach” y los conciertos de Extensión Cultural.

Asimismo, la orquesta impulsa la creación y difusión de la música contemporánea a través de concursos de composición, residencias artísticas y el encargo de obras a compositores nacionales y extranjeros. En el ámbito de la ópera contemporánea, realizó los estrenos mundiales de las óperas “Pancha y Elisa”, de Diego Sánchez Haase, y “Océano” y “Universo”, del compositor italiano Girolamo Deraco.

En 2016 grabó su primer material discográfico, “Sonata Paraguaya”, una producción dedicada a obras de compositores nacionales. Más recientemente, en 2026, protagonizó un acontecimiento histórico al interpretar la Novena Sinfonía de Beethoven por primera vez en idioma guaraní —tanto en su variante indígena como coloquial—, hecho que tuvo amplia repercusión internacional.

Un nuevo audiolibro de “La Odisea” fue lanzado ayer martes con la narración de Michael Caine, o, al menos, con una versión de su voz generada por inteligencia artificial. El actor de 93 años autorizó a la compañía ElevenLabs para usar su voz en varios proyectos, entre ellos la nueva narración del poema épico de Homero. Una adaptación cinematográfica, dirigida por Christopher Nolan, llegará a los cines en julio.

“Hoy lanzamos un audiolibro cinematográfico original de ‘La Odisea’ de Homero, narrado con la voz de sir Michael Caine”, anunció ElevenLabs.

Caine dijo en un comunicado que es un “placer” formar parte del proyecto.

“‘La Odisea’ es una de las mejores historias jamás contadas”, comentó el actor.

“Durante casi tres milenios, sus temas de perseverancia, lealtad, tentación y el llamado perdurable del hogar han resonado a través de culturas y generaciones”, agregó.

El audiolibro de 13 horas fue lanzado ayer martes en la aplicación ElevenReader, de ElevenLabs, que cuenta entre sus inversionistas al actor estadounidense Matthew McConaughey.

El lanzamiento ocurre a menos de un mes del estreno de la cinta, proyectos independientes entre sí, que debuta en Estados Unidos el 17 de julio.

“Antes de que veas la película, escucha la épica original”, dijo ElevenLabs en sus redes sociales, junto a un extracto de la narración.

Caine y Nolan han trabajado juntos en ocho cintas a lo largo de casi dos décadas, incluida la trilogía de “Batman”, “El origen” (2010) e “Interestelar” (2014).

El actor anunció el año pasado la firma del acuerdo con ElevenLabs. La empresa de software tiene en su catálogo de voces las de varias personalidades y artistas, vivos y muertos, como Stan Lee, Art Garfunkel y J. Robert Oppenheimer.

El avance de la IA es controvertido en Hollywood. Actores y creativos temen ser reemplazados por la tecnología y demandan protecciones que salvaguarden sus trabajos. “No se trata de reemplazar voces, sino de amplificarlas”, dijo Caine al anunciar en su momento el acuerdo con ElevenLabs.

Fuente: AFP.

El productor musical estadounidense Clive Davis, figura emblemática de la industria y artífice de los éxitos de Whitney Houston, Aretha Franklin, Bruce Springsteen y Santana, murió el lunes a los 94 años, anunció su familia. Davis abrazó géneros que iban desde el rock & roll y el jazz hasta los inicios del hiphop y el pop, y con frecuencia fichó a artistas poco conocidos —Barry Manilow entre ellos— que luego alcanzarían el estatus de superestrellas.

“Hoy rendimos homenaje no solo a una figura destacada cuya influencia cambió la música para siempre, sino también al hombre que guió a nuestra familia con elegancia, generosidad y amabilidad”, declaró la familia Davis en un comunicado en X. Sus allegados no informaron la causa de la muerte, pero la revista Rolling Stone dijo que Davis había sido hospitalizado a finales de mayo por problemas respiratorios.

En 1983, Davis vio cantar a Whitney Houston en un club nocturno de Nueva York, cuando ella tenía solo 19 años. Fascinado por su voz, la contrató inmediatamente para Arista Records y dedicó años a buscar los productores y las canciones perfectas para lanzar su carrera.

“Apoyó a los mejores artistas de la historia de la música moderna, dejando una huella indeleble en la cultura que perdurará durante generaciones”, dijo la familia. De Janis Joplin a Earth, Wind & Fire, de Aerosmith a Billy Joel, de Patti Smith a Alicia Keys, descubrió, impulsó y llevó a la cúspide a un gran número de artistas entre los más célebres de la segunda mitad del siglo XX.

Ganador de varios premios Grammy, presidió Columbia Records desde 1967 hasta 1973. Fundó luego Arista Records, que dirigió desde 1974 hasta 2000, cuando lanzó otro sello, J Records. También se desempeñó como director ejecutivo de RCA Music Group y llegó a ser director creativo de Sony Music Entertainment, cargo que ocupó hasta edad avanzada.

Fuente: AFP.

El director y creador de televisión estadounidense James Burrows, detrás de las cámaras de series como “Friends”, “Cheers” y “Taxi”, murió a los 85 años, informó su familia el viernes. “Celebramos la extraordinaria vida y perdurable legado de James ‘Jimmy’ Burrows, quien murió pacíficamente hoy”, dijo su familia en un comunicado. El lugar y hora de su muerte no se reveló.

Burrows ganó 11 premios Emmy a la excelencia en televisión y dirigió más de 1.000 episodios de grandes programas, en los que también trabajó como productor y guionista. Fue uno de los primeros innovadores de las comedias de situación filmada con varias cámaras. Su prolífica carrera empezó en la década de 1970, cuando dirigió episodios de “The Mary Tyler Moore Show”, “Laverne & Shirley” y “The Bob Newhart Show”.

Su primer Emmy llegó por la dirección de “Taxi”, una innovadora comedia protagonizada por Danny DeVito, Andy Kaufman y Tony Danza sobre el difícil personal de una empresa de taxis en Nueva York.

Dirigió 236 episodios de “Cheers”, que creó junto con su colaborador de vieja data James Brooks, así como su serie derivada “Frasier”. Otros de sus éxitos incluyen “The Big Bang Theory” y “Mike & Molly”.

Recientemente, dio el inusual paso para estar frente a la cámara al interpretarse a sí mismo “The Comeback”, en la que se reunió con Lisa Kudrow, una de las protagonistas de “Friends”.

“Durante más de cinco décadas, Burrows fue uno de los directores más influyentes y queridos en la historia de la televisión. Como un director legendario, maestro y fuerza creativa, ayudó a formar generaciones de comedia y dio alegría incalculable a audiencias de todo el mundo”, dijo su familia.

Fuente: AFP.