El periodista José Francisco Zalazar presentó su primera novela, titulada “El mentor”, a través de un evento celebrado el pasado 4 de marzo en La Cafebrería de Asunción. La presentación del libro estuvo a cargo de la economista Arturo Cardús Silvera. La obra, inspirada en el filósofo Mario Augusto Bunge (1919-2020), aborda el pensamiento crítico desde la narrativa, aplicando la filosofía de la ciencia y sus enseñanzas.

En su intervención, Cardús Silvera manifestó que el escrito era una expresión del duelo por el que está atravesando el autor a raíz de la pérdida reciente y consecutiva de sus padres a quiénes dedica su lanzamiento. Más concretamente a su madre, la profesora Justa Sánchez, que partió de este mundo el 22 de junio de 2025, y a su padre Francisco Javier Zalazar, exactamente siete meses después, el 22 de enero pasado.

El economista de igual forma se refirió a la amistad y camaradería que le une al periodista de economía y negocios y a algunas de las múltiples publicaciones que ambos realizaron en los distintos medios donde se desempeña el autor de la novela.

Por su parte el novelista indicó que eligió el género literario ya que ofrece la herramienta del diálogo y más puntualmente se refirió al hecho de que su obra está escrita al estilo de Truman Capote, ya que aborda temas reales y contemporáneos novelados, es decir desarrolla temas verdaderos con personajes ficticios.

“Siento una inmensa gratitud en este momento ya que la recepción de la novela superó ampliamente mi expectativa. Espero que esto contribuya, aunque sea un poco, a instalar el tema del pensamiento crítico basado en evidencias y demostrar que la filosofía es más que pensamientos existencialistas que apenas tocan la realidad. En efecto la filosofía parte de la realidad que nos rodea para ingresar a ese mundo de las ideas que es la mente humana y ser expresado a través del lenguaje”, indicó Zalazar.

Por otro lado, el autor destacó que mantuvo correspondencia y hasta incluso llegó a publicar periodísticamente con el filósofo y epistemólogo argentino, nacionalizado canadiense, Mario Augusto Bunge, quien tuvo una extraordinaria influencia en el cambio de perspectiva personal del periodista y a quien implícitamente también le dedica su obra bajo el protagonismo de el mentor.

Señaló a los presentes que, si bien el pensamiento humano abarca todo lo relacionado a la conducta humana desde aspectos tan sensibles como la salud mental, la economía, los negocios y hasta las creencias religiosas, también tiene sus límites. Dicho lo cual señaló que la historia humana describe perfectamente el “afán” del hombre en búsqueda de ganarle a las circunstancias, de querer tener todo bajo control, pero también en contrapartida se enfrenta a sesgos cognitivos y por supuesto a “desviaciones atípicas” como la mala fe de las personas que no se comportan siguiendo las mismas reglas del juego dictadas por la ley.

En suma, el escritor concluyo que su deseo y propósito principal como justificante de la obra es ofrecer al lector una perspectiva basada en criterios serios sobre temas importantes por medio del pensamiento crítico y de forma creativa. De hecho, por eso eligió como portada el laberinto, inspirado en la obra de su autor favorito, el argentino Jorge Luis Borges, que aparece de principio a fin al igual que Bunge para rendir homenaje a la madre de todas las ciencias.

Del 9 al 27 de marzo, el reconocido pianista y compositor alemán Martin Münch desarrolló la residencia artística “La improvisación musical como herramienta fundamental para la creación”, en el Conservatorio Asaf de Hohenau (Colonias Unidas), en el departamento de Itapúa, con el apoyo del programa Ibermúsica y la colaboración de Fundación Promúsica.

Bajo la premisa de que la improvisación no es solo un recurso, sino el motor de la innovación compositiva, durante tres semanas, los participantes se sumergieron en un proceso de exploración sonora profunda, diseñado para romper las barreras entre la ejecución técnica y la libertad creativa. El programa se realizó en modalidad intensiva, combinando sesiones teóricas y prácticas en doble turno.

Martin Münch, con su vasta trayectoria en escenarios internacionales y su enfoque pedagógico único, orientó a los artistas en el desarrollo de un lenguaje propio, proporcionando herramientas para desinhibición creativa, estructura espontánea y diálogo instrumental. La residencia no se limitó a un solo género, sino que abordó la improvisación como una disciplina transversal.

Martín Münch nació en Frankfurt (1961). Estudió música y filosofía en Maguncia. Estudió composición con el profesor Wolfgan Rihm en el Conservatorio Superior de Karlsruhe. Como solista realizó conciertos en 30 países, así como grabaciones para radio y televisión en Alemania, Francia, Bulgaria, Chipre y Brasil.

Su obra musical, que hasta ahora incluye 55 piezas, comprende desde música para piano y música de cámara hasta obras para orquesta. Consiguió el primer premio para su Firework-Ouverture en el concurso Pyromusikale en Berlín 2009. Es fundador de la asociación de la Cultura entorno 1900 en Heidelberg y profesor de piano en la Universidad de Bamberg 1994-2013. Es director artístico del Pianorama Florencia y del Neckar-Musikfestival.

El jueves 26 de marzo, a las 20:00, habrá otra presentación de “Teatro espontáneo - Contáme tu historia”, en el Espacio E, sito en Estrella 981 entre Colón y Montevideo, en Asunción. El elenco, bajo la dirección de Natalia González Rahi, y la musicalización de José Tomás Roa, está compuesto por Silvio Rodas, Felipe Jara, Mónica Ayala y María Liz Barrios. Las entradas cuestan G. 50.000, informes al 0991 821721.

El teatro espontáneo es la puesta en escena de historias reales contadas por el público que asiste a la función. La compañía está conformada por un cuerpo actoral, una persona que lleva la dirección y una persona que crea la música en vivo. Es un teatro de modalidad participativa, en la que el público relata, cuenta, comparte sus historias y esas historias son representadas escénicamente con técnicas de Teatro Espontáneo por el grupo de profesionales que componen el equipo de Kusuvi Teatro Espotáneo.

El grupo de Teatro Espontáneo Kusuví propone un espacio de construcción colectiva que rescate el sentir de las personas. Esta propuesta de funciones denominada: Contame tu historia, busca precisamente poner al público en contacto con sus emociones, sus recuerdos, sus historias importantes, para a partir de allí compartirlas con el grupo presente y ver la representación en vivo de sus memorias e historias de vida.

El Grupo de teatro Espontáneo Kusuví ha realizado más de 70 funciones en distintas localidades del país, así como también en diversas áreas en la modalidad talleres interactivos: difusión de investigaciones/espacios de reflexión temática con adultos/espacios de reflexión temática con niños y niñas/evaluación de proyectos sociales/espacios de reflexión en barrios y comunidades (2006-2025). Kusuví se ha vinculado a diferentes actores sociales a través de más de 70 funciones realizadas, posee amplia experiencia en trabajo con comunidades y organizaciones civiles.

El Taller y Visionado “El Secreto de la Señora: 37 años después” tendrá lugar con motivo de la restauración digital de la obra audiovisual “El Secreto de la Señora” (Paraguay, 1989, 94 minutos), consistente en dos sesiones presenciales: el jueves 26 y el viernes 27 de marzo, de 18:00 a 20:30, en el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), con entrada libre y gratuita.

El taller está dirigido principalmente a docentes, estudiantes, amantes de la literatura y el cine. Será conducido por el investigador, historiador del cine y cineasta Hugo Gamarra Etcheverry, como contrapartida al apoyo recibido por el Fondec, institución que promueve el fortalecimiento y desarrollo de la cultura nacional, que hizo posible el rescate y la restauración digital del primer telefilme de la TV paraguaya. El Laboratorio de Soportes Magnéticos del IPAC tuvo a su cargo el trabajo de restauración digital.

La sesión inicial del Taller (jueves 26 de marzo a partir de las 18:00) será dedicada a la primera exhibición pública de la copia restaurada digitalmente y a homenajear al equipo artístico y técnico de la película, seguido de un debate con el público.

La segunda sesión (viernes 27 a partir de las 18:00) se centrará en la adaptación para la pantalla del cuento de la escritora Dirma Pardo de Carugati (1930-2020) titulado “Baldosas negras y blancas” y a una apreciación multidisciplinaria de la producción audiovisual, incluyendo la literatura, las artes escénicas, el diseño gráfico, la fotografía y la música.

El acceso es libre y gratuito. Su contenido será difundido por el programa educativo-cultural Cine Educación y Cultura (cineeducacionycultura.com). Esta actividad educativa-cultural se realiza con el respaldo del Fondo Nacional de Cultura y las Artes (Fondec) y el Instituto Superior de Bellas Artes ISBA, con la cooperación del Programa Cine Educación y Cultura.

“El secreto de la Señora” fue una producción totalmente paraguaya grabada en 1988 y estrenada por el Canal 9 SNT en 1989, constituyéndose en el primer telefilme (y la primera miniserie de la televisión paraguaya), escrita y dirigida por Hugo Gamarra Etcheverry, basada en el cuento “Baldosas negras y blancas” de Dirma Pardo de Carugati, protagonizada por Edda de los Ríos, Mario Prono, Techi Pereira, Florencia Saguier y Blás Alcaráz, con un equipo artístico-técnico compuesto por Luís Casco Pane (dirección de fotografía), Ray Armele y Bernardo Ismachoviez (camarógrafos), Ricardo Migliorisi (director de arte), Luís Szarán (compositor de la música original), Juan Ramón Benítez (maquillador), Guillermo Schaerer (jefe de iluminación), Ray Armele (editor) y otros.

El telefilme (y la miniserie de tres capítulos que se desprendió de él) fue una producción independiente de Ara Films Producciones y Centro de Comunicación Audiovisual, realizada en soporte de video analógico UMATIC, en modalidad de cooperativa, y luego adquirida y emitida por el SNT Canal 9 en un año histórico en el proceso democrático del Paraguay.

Posee además la singularidad de haber sido del género misterio-suspenso (entonces todavía desconocido en el imaginario paraguayo) con la participación de talentos totalmente nacionales, de varias disciplinas artísticas de ese momento: la literatura, el teatro, la televisión y el embrionario cine paraguayo. Fue un emprendimiento pionero que pretendió (y logró) contribuir al desarrollo de la cinematografía paraguaya. Por tanto, puede considerarse una pieza clave en el patrimonio audiovisual nacional.

El rescate histórico de esta obra tiene una relevancia especial por el contexto sociocultural y político que vivió la sociedad paraguaya en 1988-1989. La producción independiente fue arriesgada porque trataba un tema sexual y una solapada crítica al autoritarismo de entonces. El estreno televisivo coincidió, sin embargo, con el “destape” y el inicio del proceso democrático en Paraguay.

Una semblanza de la escritora –a cargo del literato y presidente de la Academia Paraguaya de la Lengua Española, Bernardo Neri Farina– está disponible en una publicación de la Biblioteca Roosevelt https://www.facebook.com/watch/?v=384064595947292, motivada en 2020 por la conmemoración realizada con la Fundación Cinemateca y Ara Films Producciones.