El presidente estadounidense, Donald Trump, participará este lunes en una cumbre con sus pares del grupo G7 de potencias mundiales en Francia, horas después de alcanzar un acuerdo con Irán para poner fin a la guerra en Oriente Medio. En Evian, a orillas del lago Lemán, los aliados esperan a un Trump eufórico tras celebrar su 80.º cumpleaños el día anterior para conocer los detalles del acuerdo y los planes de reapertura del estrecho de Ormuz, clave para el comercio de hidrocarburos.

Irán estará lejos de ser el único tema explosivo en la reunión de tres días, ya que se espera la presencia del presidente ucraniano, Volodimir Zelenski, a partir del martes, tras el último bombardeo ruso, que provocó un incendio en una histórica catedral de Kiev y más de una decena de muertos en distintos puntos de Ucrania.

Como anfitrión, el presidente francés, Emmanuel Macron, quiere impulsar una agenda cargada de temas delicados que van desde limitar los desequilibrios económicos mundiales hasta aumentar el control en el ámbito digital, en particular en materia de IA. Macron dijo en una publicación en Instagram durante la noche que la cumbre examinará las “consecuencias” del acuerdo con Irán, cuya firma está prevista el viernes en Suiza, en términos de las implicaciones para Líbano, la reapertura duradera de Ormuz y las actividades nucleares y balísticas de Irán.

Una misión conjunta de Francia y el Reino Unido para ayudar a la reapertura de Ormuz tendría sus medios “preparados” y “listos para ser desplegados”, agregó Macron en la red social X. El G7 está impaciente por reabrir este paso marítimo para aliviar la presión sobre los precios del petróleo, que entre tanto recibieron con una bajada notable la noticia del acuerdo entre Estados Unidos e Irán.

Un desfile de líderes mundiales tendrá lugar durante los próximos tres días. Francia está interesada en ampliar el alcance del G7 más allá de sus miembros: Estados Unidos, Alemania, Japón, el Reino Unido, Francia, Italia y Canadá.

Líderes árabes, incluido el presidente de Egipto, Abdel Fatah al Sisi, el emir de Catar y el presidente de Emiratos Árabes Unidos, estarán allí para hablar sobre Irán.

También asistirán los líderes de Brasil, India, Kenia y Corea del Sur.

Por su parte, Sam Altman, jefe del gigante de la IA OpenAI, el jefe de Anthropic, Dario Amodei, y Arthur Mensch, de su rival europeo Mistral AI, estarán el miércoles en un almuerzo para discutir la protección de menores en la esfera digital.

“El objetivo es alcanzar nuevos acuerdos, convergencias entre los países del G7 y sus socios (...) encontrar soluciones comunes, reducir las tensiones en el mundo y mejorar la situación de nuestras economías”, dijo Macron en su video de Instagram.

Miles de policías y soldados participan en el operativo de seguridad, que se extiende a la vecina Suiza, al otro lado del lago Lemán.

El domingo hubo choques entre policías y manifestantes contra el G7 en la ciudad suiza de Ginebra. Los manifestantes lanzaron botellas, piedras y fuegos artificiales cerca de la sede de la ONU, y la policía respondió con gases lacrimógenos y cañones de agua.

Los dirigentes europeos y Canadá también estarán deseosos de recordar a Trump la importancia de presionar a Rusia para que acepte una paz en los términos de Ucrania, más de cuatro años después de la invasión de su vecino.

Zelenski pidió el lunes a los líderes del G7 que aumenten la presión sobre Moscú tras la última oleada de ataques rusos, que dejó al menos 11 muertos e incendió una catedral histórica en Kiev.

De forma poco habitual, el estadounidense prolongará su estancia en Francia cenando con Macron en el Palacio de Versalles, a las afueras de París, el miércoles, después de que concluya la cumbre del G7. China no forma parte del G7, pero será un tema importante. Los líderes abordarán cuestiones como el dominio y control de Pekín en el mercado de las tierras raras, cruciales para la transición energética y digital.

Fuente: AFP.

Bajo el lema “25 años formando comunidad, cultura y oportunidades”, el Centro Cultural Melodía se prepara para celebrar su 25.° aniversario con una serie de actividades abiertas a toda la comunidad, reafirmando su compromiso con la educación, la cultura y el desarrollo de oportunidades para niños, jóvenes y adultos de Villa Hayes. El primer espacio cultural del Chaco paraguayo fue creado el 22 de junio de 2001.

“Estos 25 años no representan únicamente una historia de logros; representan miles de sueños, aprendizajes y oportunidades compartidas. La Cápsula del Tiempo será nuestro mensaje para el futuro, una manera de decirles a las próximas generaciones que en Villa Hayes hubo personas que creyeron en la educación, la cultura y el poder de transformar vidas”, expresaron desde la dirección del Centro Cultural Melodía.

La institución, ubicada en avenida Laudo Hayes 495 de la ciudad de Villa Hayes (Presidente Hayes), desarrollará una programación especial que incluirá actividades literarias, exposiciones y espacios de encuentro, teniendo como símbolo principal la creación de la Cápsula del Tiempo Melodía, una iniciativa que busca preservar los recuerdos, sueños y esperanzas de quienes forman parte de esta historia.

La celebración iniciará el viernes 19 de junio con el taller de lectura infantil “¡Vamos Paraguay!”, que contará con la participación especial de la escritora paraguaya Verónica Abente, autora del libro del mismo nombre. La actividad estará dirigida a niños y niñas de 6 a 12 años y se desarrollará en la Biblioteca Melodía.

El sábado 20 de junio, Melodía se sumará a la previa del partido de la Selección Paraguaya con una propuesta especial que combinará deporte, comunidad y entretenimiento. A través de una transmisión en vivo (streaming), alumnos, exalumnos, profesores y familias podrán compartir su aliento a la Albirroja y participar de sorteos e interesantes premios preparados para la ocasión.

El lunes 22 de junio, fecha oficial del aniversario, se desarrollará una campaña especial en redes sociales para recordar los principales hitos alcanzados por la institución a lo largo de estos 25 años de trabajo. Posteriormente, el martes 23 de junio, se inaugurará la exposición fotográfica “25 Años de Historia, Cultura y Comunidad”, una muestra que reunirá imágenes y recuerdos de las distintas etapas del Centro Cultural Melodía y que permanecerá abierta al público hasta el 30 de junio.

Sin embargo, la actividad más simbólica será la Cápsula del Tiempo Melodía, una propuesta que invita a alumnos, profesores, exalumnos, familias y amigos de la institución a dejar mensajes, fotografías y objetos representativos de la época actual, con el propósito de ser abiertos por las futuras generaciones. La cápsula representará un puente entre el pasado y el futuro, recordando que las instituciones no solo se construyen con edificios y programas, sino también con sueños compartidos y personas comprometidas con su comunidad. Sitio web: www.ccmelodia.org.

La película estadounidense “Backrooms” ya vendió más de 18.000 entradas en cines de Paraguay y promete seguir cautivando en su tercer fin de semana en cartelera, algo inusual para películas de este calibre. La cinta del joven director Kane Parsons sigue disponible en las principales salas de todo el país, distribuida por Mediagroup Entertainment, ofreciendo una experiencia inmersiva de terror analógico ideal para vivir en pantalla grande.

Tras convertirse en el estreno más exitoso de la distribuidora A24 a nivel mundial, importantes medios especializados y el propio director de 20 años, oriundo de Petaluma (California), ya confirmaron que se está trabajando activamente en el desarrollo de la secuela para expandir este asfixiante universo. La producción de la película costó aproximadamente 10 millones de dólares y se estrenó el 29 de mayo.

Narra sobre una terapeuta que deberá adentrarse en lo desconocido para salvar a un paciente que desaparece en una dimensión más allá de la realidad. Durante su primer fin de semana encabezó la taquilla norteamericana con 81 millones de dólares (más que cualquier otra película de A24) y, a la fecha, supera 240 millones de dólares recaudados a nivel mundial. Triplicó con creces el récord que ostentaba “Guerra civil” (Civil War, 2024), que se estrenó con 26 millones de dólares.

A los 20, Kane Parsons fue la persona más joven en dirigir una película que se estrenó en el primer puesto de la taquilla. El anterior poseedor del récord fue John Singleton, que tenía 25 años cuando “Sin miedo en el corazón” (Poetic Justice) debutó en 1993. “Backrooms” cuenta con dos actores nominados al Óscar: Chiwetel Ejiofor (“12 años de esclavitud”, 2013) y Renate Reinsve (“Valor sentimental”, 2025), además de Mark Duplass (“Creep”, 2014). El coguionista de Parsons fue Will Soodik, de la serie “Ash vs. Evil Dead”.

El concepto de “Backrooms” se originó en un hilo de 4chan en 2019, que mostraba una sola imagen fija de habitaciones amarillas vacías, que fue tomada en 2002 en una antigua tienda de muebles en Oshkosh, Wisconsin. El 7 de enero 2022, Parsons llevó la idea a un corto de 9 minutos, “The Backrooms (Found Footage)”, que inició una serie emitida por YouTube, que totaliza 24 episodios hasta el 12 de febrero de 2025.

Cuando la serie se volvió viral, varios estudios comenzaron a mostrar interés en adaptarla al cine. En febrero de 2023 se anunció una coproducción entre A24, Chernin Entertainment, Atomic Monster y 21 Laps Entertainment. Seguidamente, fue filmada en Vancouver (Canadá), bajo el título provisional “Effigy”, entre el 7 de julio de 2025 y el 14 de agosto de 2025.

El lunes 15 de junio de 2026 a las 18:30, el fotógrafo y artista visual paraguayo Luis Vera inaugurará su exposición individual “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, en el Espacio Cultural del Consulado del Paraguay en Curitiba (R. Benjamin Lins, 935 - Batel), en Brasil, integrándose oficialmente a la programación del ArtWeek Curitiba como parte de la Bienal de Curitiba 2026. La entrada para la apertura y las posteriores visitas es libre y gratuita, abriendo al público de lunes a viernes en el horario de 9:00 a 16:00.

En una propuesta artística que se sitúa conceptualmente en la fractura ontológica entre la selva y las máquinas, Luis Vera, a través de series fotográficas organizadas en cuatrípticos, visibiliza la situación de los grupos Ayoreo en aislamiento voluntario, quienes subsisten como “islas” de alteridad radical en el Chaco paraguayo frente al avance de un modelo de intensa deforestación y grandes obras de infraestructura.

El sugerente título de la muestra, “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, funciona como un ready-made lingüístico extraído directamente de la investigación antropológica. Proviene del libro de Benno Glauser, publicado en 2022 (pág. 69), donde documenta que un grupo ayoreo capturado y reducido en la comunidad de Campo Loro en los años 90, regresó a un campamento abandonado en el monte. Allí, utilizando el lenguaje ancestral del bosque (marcas de clanes, ramas y plumas), dejaron señales informativas para sus parientes que permanecen en los bosques en situación de no contacto.

“Es la brevísima y mejor explicación de la situación de vida dejada por las mismas familias que salieron del monte décadas atrás. Aunque siguen vivas, están constreñidas por el mundo occidental, en este caso representado por la vestimenta que son obligadas a usar al dejar la vida exclusivamente silvícola. La tensión central de la obra opera en ese “ahora”: una bisagra temporal que separa el antes libre del después colonizado, donde la supervivencia biológica se consigue al costo de la asimilación cultural”, explica Luis Vera.

“Inscribir “seguimos vivos, ahora usamos ropa” dentro del marco curatorial “Umbrales” (Limiares) de la Bienal de Curitiba significa desactivar la noción del umbral como una simple línea de transición arquitectónica o temporal, para entenderlo como una zona de fricción ontológica y geopolítica”, comentó sobre su obra, Luis Vera. Luego amplía: “el umbral no es un espacio pacífico de paso, sino la herida abierta e inestable donde colisionan dos mundos irreconciliables: la alteridad radical del pueblo Ayoreo en aislamiento voluntario y la pulsión devoradora de la sociedad envolvente”.

El crítico de arte y curador Ticio Escobar escribió el texto de la muestra, analizando los complejos mecanismos estéticos de la exposición: “Luis Vera presenta fotografías con cuidado, pero con convicción y firmeza. Se refiere a los ayoreos aislados respetando delicadamente su distancia forzosa y exponiendo de modo contundente la situación en que se encuentran. Levanta imágenes potentes, fragmentadas y desplazadas casi siempre, interceptadas por el murmullo de los mensajes que cruzan el aire del Chaco sin rasgarlo”.

“Para hacerlo, el fotógrafo manipula un archivo multimedia mediante un software programado para la edición de archivos de formato diferente. Este procedimiento, databending, genera distorsiones, a menudo azarosas, que complejizan la imagen de base. Luis Vera interviene las imágenes así alteradas con frases intercambiadas entre los grupos que aún se encuentran aislados y los que fueran arrancados de la selva y hoy visten ropas occidentales desgastadas”, agrega.

Luis Vera (1961, Asunción, Paraguay) posee una vasta trayectoria en los campos del fotoperiodismo, la fotografía documental y la artística. Tiene estudios de Comunicación, Derecho y Antropología; cuenta con postgrados internacionales en Fotografía Contemporánea, Crítica y Curaduría de Arte realizados en Node Center de Berlín, y ha sido multipremiado con decenas de distinciones, como el Premio Bayard de Fotografía (2020), lo que le permitió realizar residencias artísticas en París.

El vínculo de Vera con el circuito artístico del Estado de Paraná es estrecho y de larga data. El creador ya ha participado previamente como artista expositor en la Bienal de Curitiba en su edición del año 2015. Asimismo, en su rol de docente universitario y formador de nuevos talentos, sus estudiantes han tenido una activa y destacada presencia internacional participando de forma consecutiva en el Circuito Universitario de la Bienal de Curitiba (CUBIC) durante las dos últimas ediciones, de 2017 y 2019. Por otra parte, realizó exposiciones en países de América y Europa, así como en decenas de ciudades de su país.

El tema de la 16.ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba, es “Umbrales” (Limiares), sobre la curaduría de Adriana Almada y Tereza de Arruda. La edición se enfoca en la fusión entre lo humano, la tecnología, inteligencia artificial y el mundo virtual. El evento retorna al formato presencial, ofreciendo un circuito por galerías y espacios públicos de la ciudad.

La Bienal de Curitiba se erige como uno de los eventos de arte contemporáneo más influyentes de la región, propiciando un diálogo global entre creadores de diversas latitudes. Una de las artistas anunciadas es Chiharu Shiota con su obra “El espacio entre nosotros”, con curaduría de Tereza de Arruda. En esta edición 2026, el programa ArtWeek Curitiba expande las expresiones visuales por toda la ciudad a través de circuitos dinámicos y sedes aliadas. La inclusión de la muestra de Luis Vera en el espacio cultural del Consulado del Paraguay no solo enriquece la oferta cultural del festival mediante la fotografía y los nuevos medios, sino que fortalece la diplomacia cultural y los lazos históricos de fraternidad artística entre Paraguay y Brasil.

Ubicado en el corazón de Batel —uno de los barrios más tradicionales y encantadores de Curitiba—, el Consulado General del Paraguay funciona en una casona de relevancia histórica, reconocida como Unidad de Interés de Preservación (UIP) y considerada patrimonio arquitectónico de la capital paranaense. La imponente edificación no solo alberga la representación diplomática oficial destinada a fortalecer los lazos políticos, económicos y consulares especialmente con el Estado de Paraná, sino que también se ha consolidado como un dinámico epicentro para el intercambio artístico internacional.

A través de su Espacio Cultural, el Consulado mantiene un compromiso permanente con la difusión de la memoria y de los lenguajes artísticos contemporáneos de la región. Esta vocación artística le otorgó al lugar un papel destacado en el circuito de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba. En ediciones anteriores del evento, el Espacio Cultural ya integró oficialmente el programa de exposiciones de la Bienal, actuando como una sede aliada fundamental para la descentralización del arte por toda la ciudad. Al abrir sus puertas a manifestaciones que desafían y enriquecen la mirada del público —como la muestra de fotografía contemporánea y databending de Luis Vera en la edición de 2026—, el Consulado del Paraguay reafirma el papel de la diplomacia cultural como un puente sensible, vital e ininterrumpido entre los pueblos.