El cineasta mexicano Michel Franco (“Después de Lucía”, “Nuevo Orden”) explora la dependencia afectiva, las dinámicas de poder, la discriminación racial y las injusticias sistémicas que afectan a los migrantes en “Dreams: sueños”, un filme que no rehúye la etiqueta de “cine político”. Lo hace a través de la compleja relación entre una acaudalada filántropa estadounidense y un joven talento mexicano de la danza en un largometraje en el que Franco vuelve a dirigir a la ganadora del Óscar, Jessica Chastain, que ahora en “Dreams” comparte protagonismo con Isaac Hernández, el primer bailarín del American Ballet Theatre.

Así, desde lo íntimo y siempre poniendo el foco en la “escalada de toxicidad” de esa tan apasionada como asimétrica pareja, Franco aborda el fenómeno de la inmigración en Estados Unidos. Una realidad que, reconoce el cineasta, se ha recrudecido enormemente con las políticas agresivas de Donald Trump y el despliegue implacable del ICE.

“Es triste ver que allí las cosas han empeorado, porque eso significa que millones de mexicanos y de migrantes de todos lados viven con miedo constante en Estados Unidos”, afirma el director en una entrevista concedida a Europa Press en la que lamenta que las autoridades se dediquen ahora a perseguir a “personas que lo único que hacen es ir a trabajar, gente honesta que aporta mucho al país”.

El realizador recuerda que cuando escribió el guion de la cinta le decían que las deportaciones que se describían en la película no eran realistas, pero, lamentablemente, la realidad ha superado ampliamente a la ficción. “Me da gusto que no me censuré. La autocensura es lo peor que puede haber en el cine, por eso yo soy productor y guionista de mis películas. Y entonces cuando la gente me decía que era exagerado lo que escribí, me atreví a filmarlo del mismo modo. Y también me da gusto que la película puede señalar esa tremenda injusticia que ahora se vive de manera mucho mayor”, ha afirmado.

En este sentido, Franco ha reconocido que “es difícil saber” si hubiera cambiado algo del guion de “Dreams” de haberlo escrito hoy, ya que “cada película es producto de donde uno está en lo personal y del estado de las cosas del mundo”. “Lo que sí tengo claro es que mi interés estaba más en la relación de pareja en lo íntimo, en cómo escala la toxicidad en esa pareja”, ha puntualizado.

Asimismo, Franco se ha referido a la polémica surgida en la Berlinale por las declaraciones del cineasta Wim Wenders, presidente del jurado de la pasada edición, quien afirmó que “el cine debe mantenerse al margen de la política”. “La verdad es que nunca le presto mucha atención a las conferencias de prensa, y la polémica me entristeció porque durante los 10 días de la Berlinale se hablaba de eso y no de las películas”, ha lamentado.

No obstante, el director ha insistido en que “el cine es político, por supuesto, eso lo sabemos todos los directores, el cine es un espejo de la realidad y la trasciende en muchos sentidos”. “Cuando una película funciona y llega al gran público, afecta la manera en que la gente piensa. Entonces, claro que es un ejercicio político”, ha recalcado. Por último, Franco ha asegurado que escribe y dirige sus películas “con total libertad” y que no cree “en la autocensura” ni permitiría “nunca que su cine se utilice como medio de propaganda”.

Junto a Hernández y Chastain, con la que Franco ya trabajó en el drama familiar “Memory” (2023), Rupert Friend, Marshall Bell, Jim Anderson o Tracy Todd completan el reparto del filme que se presentó mundialmente en la Sección Oficial del festival de Berlín del año pasado y que se estrena el próximo 19 de junio.

Fuente: Europa Press.

El elenco de “Pecadores” triunfó en Los Ángeles al llevarse el galardón más importante de los Premios de los Actores de Hollywood, la última parada de la temporada antes de los Óscars. El ensamble del horror vampiresco dirigido por Ryan Coogler llegó con cinco nominaciones a la 32.ª ceremonia del influyente Sindicato de los Actores SAG-AFTRA, que agrupa a más de 160.000 miembros, y capitalizó dos.

“Pusimos nuestros corazones, nuestras almas, nuestros espíritus a esta tarea”, dijo el actor Delroy Lindo, quien subió al podio acompañado de sus colegas de cinta para recibir el Actor más importante de la noche del domingo pasado. “Este proyecto está ungido”, agregó.

La estatuilla más importante de la gala, que honra al cine y a la televisión, algunas veces ha dado pistas de quien vencerá como mejor película en el Óscar, donde “Pecadores” va al frente con un récord de 16 nominaciones. Su contrincante de la temporada, el thriller político de Paul Thomas Anderson, “Una batalla tras otra”, llegó a los Premios de los Actores con nueve nominaciones, pero tuvo que conformarse con una estatuilla por reparto.

En las categorías individuales, sin sorpresas, Jessie Buckley se llevó el honor gracias a su rol como esposa de William Shakespeare y madre en duelo en “Hamnet”. “He sido categóricamente transformada por tantas personas en esta sala y más allá”, dijo la actriz al recibir el galardón por el que también competían Rose Byrne (“Si pudiera, te patearía”), Kate Hudson (“Song Sung Blue”), Chase Infiniti (“Una batalla tras otra”) y Emma Stone (“Bugonia”).

“Espero poder seguir ofreciendo algo significativo a cambio. Muchas gracias. Es un verdadero privilegio”, agregó. En el apartado masculino, venció Michael B. Jordan por su protagónico doble en “Pecadores”, desatando una ola de aplausos en la audiencia. “No sé ni por dónde comenzar, no estaba esperando esto en lo absoluto”, dijo Jordan al recibir el Actor.

“Me siento muy honrado y privilegiado de estar nominado en categorías junto a personas, actores y seres humanos que amo, y que amo su trabajo y lo que aportan a nuestro oficio”, agregó. “Gracias por recibirme y hacerme sentir visto”. Timothée Chalamet, que ganó el premio el año pasado por “Un completo desconocido”, era visto como favorito en la categoría por “Marty Supremo”, en donde encarna a un joven que sueña con convertirse en el mejor jugador de tenis de mesa del mundo.

También disputaban la estatuilla Ethan Hawke (“Blue Moon”), Jesse Plemons (“Bugonia”) y Leonardo DiCaprio (“Una batalla tras otra”). Sean Penn, quien interpretó a un rígido militar en la épica de Paul Thomas Anderson, se llevó el Actor al reparto, y Amy Madigan, la temida bruja de “La hora de la desaparición”, venció en el apartado femenino.

La 32ª edición de la gala, anteriormente conocida como Premios SAG-AFTRA, homenajeó a Harrison Ford con un galardón a su trayectoria de vida.

“Es un poco temprano, ¿no creen?, yo todavía soy un actor en ejercicio”, bromeó el actor de 83 años al recibir la estatuilla de manos de Woody Harrelson quien lo llamó “un tesoro estadounidense”.

En un emocional monólogo que silenció a la sala, Ford rememoró sus inicios en la “competitiva industria”, elogió a sus colegas y a la profesión que ha ejercido por más de seis décadas.

“Los actores vivimos varias vidas, creamos momentos con conexión emocional que nos unen”, dijo al punto de las lágrimas.

“A veces hacemos entretenimiento, a veces hacemos arte, y si somos afortunados lo suficiente hacemos una vida de eso”, dijo Ford. “Soy verdaderamente un hombre afortunado”.

La apertura de la 32ª edición de la gala, conducida por Kristen Bell, contó con la participación de Michael J. Fox, ovacionado por la audiencia, quien rememoró sus primeros pasos en la profesión.

En la televisión, la serie médica “The Pitt” triunfó en las categorías dramáticas, mientras que la sátira que destripa a Hollywood, “The Studio”, lo hizo en el renglón de comedia.

Su elenco se llevó el reconocimiento al mejor ensamble, en tanto que su creador y protagonista, Seth Rogen venció en la categoría masculina.

Poco después regresó al podio para recibir el galardón femenino que fue para su colega Catherine O’Hara, quien falleció en enero. “Sé que ella estaría honrada de recibir este premio de sus colegas artistas, a quienes sé que ella respetaba mucho, y de cuyo trabajo era fan”, dijo Rogen a una audiencia visiblemente conmovida.

“Pecadores” ganó el principal honor de la noche, concedido al mejor elenco, lo que impulsa su campaña por los Óscar que cierran la temporada de premios y cuyo cuerpo votante aún está decidiendo. En las categorías de televisión del Sindicato de Actores SAG-AFTRA triunfaron “The Pitt” y “The Studio”.

Mejor elenco en una película: “Pecadores”

Mejor actor protagonista: Michael B. Jordan, “Pecadores”

Mejor actriz protagonista: Jessie Buckley, “Hamnet”

Mejor actor de reparto: Sean Penn, “Una batalla tras otra”

Mejor actriz de reparto: Amy Madigan, “La hora de la desaparición”

Mejor elenco de dobles de acción: “Misión imposible: Sentencia final”

Mejor elenco en una serie dramática: “The Pitt”

Mejor actor dramático: Noah Wyle, “The Pitt”

Mejor actriz dramática: Keri Russell, “La diplomática”

Mejor elenco en una serie de comedia: “The Studio”

Mejor actor de comedia: Seth Rogen, “The Studio”

Mejor actriz de comedia: Catherine O’Hara, “The Studio”

Mejor actor de miniserie: Owen Cooper, “Adolescencia”

Mejor actriz de miniserie: Michelle Williams, “Dying for Sex”

Mejor elenco de dobles de acción en comedia o drama: “The Last of Us”

Fuente: AFP.

A sus 84 años, la actriz Miriam Margolyes sabe lo que es ser anciana. Así que cuando le ofrecieron un guion de un director y guionista debutante que aborda de frente el envejecimiento y la soledad, no lo dudó ni un segundo. “Sabía que esto era bueno”, dijo a la AFP sobre el cortometraje nominado al Óscar “A Friend of Dorothy”.

La actriz británica, conocida por su papel de la profesora Sprout en la saga de Harry Potter, asegura que “la emoción es real, el drama no está forzado. Es muy orgánico”. “Así que simplemente pensé: ‘Lo quiero’”. La pieza de 20 minutos, en la que también actúa Stephen Fry, es una deliciosa reflexión sobre la importancia de conectar con otro ser humano, más allá de generaciones y orígenes.

Dorothy, como Margolyes de mente afiladísima pero con un cuerpo que, según ella, ya no la acompaña, vive sola en una destartalada casa londinense. Una tarde, el joven J.J. toca a su puerta para pedir que le devuelva su pelota después de haberla pateado a su jardín. La pelota queda rápidamente en segundo plano cuando J.J. (Alistair Nwachukwu) descubre y se encanta con la inmensa colección de obras de teatro de su vecina, textos que ella lo anima a leer en voz alta.

Su improbable amistad florece en visitas que se tornan cotidianas y queda sellada cuando ella intuye la homosexualidad del joven (presumiblemente no reconocida) y su evidente talento para la actuación. Ambos comprenden, entre lágrimas, que por fin han encontrado a alguien que los entiende.

La vida de Dorothy no tiene nada de excepcional, dijo la actriz a la AFP. Su marido falleció hace tiempo, tiene un hijo al otro lado del mundo y un nieto absorbido por ganar dinero.

“La situación de una anciana sola no es única”, afirmó Margolyes, ganadora de un BAFTA por su papel en “La edad de la inocencia”, de Martin Scorsese.

“Por desgracia, tantos millones de ancianos están náufragos en soledad. Y la tecnología nos aísla. No nos ayuda a acercarnos los unos a los otros, nos divide”.

El guionista y director Lee Knight hace que los protagonistas forjen su conexión mediante la práctica -muy analógica- de leer en voz alta textos teatrales.

“Se encuentran en un momento en el que se necesitan mutuamente, y están solos cada uno a su manera”, explicó a la AFP.

“Él está solo; aún no ha encontrado a su gente, y ella también está sola. Es una historia sencilla, pero necesitamos estas historias ahora más que nunca”.

Para Knight, contar con Margolyes, un rostro habitual de la televisión británica y un pilar del teatro desde hace décadas, era innegociable.

“Simplemente sabía que no había nadie más que pudiera interpretarlo”, dijo.

“Lo escribí pensando mucho en ella y luego jamás, jamás soñé que lograría que lo hiciera”.

El dúo actriz-director, separado por generaciones, forma una especie de cariñoso paralelo con los personajes del corto.

En la entrevista con la AFP en Beverly Hills, a menudo se toman de las manos y se interrumpen mutuamente. En un momento, ella le llama la atención con buen humor por su lenguaje impreciso al responder a la pregunta de un periodista. “No debes decir ‘muy, muy único’; ‘único’ basta”, le reprende, y añade riendo: “Es que soy mandona”. “Es la persona ideal para darle vida a un texto”, bromea Knight. Los 98ª edición de los Óscar se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

Fuente: AFP.

La creciente influencia del cine extranjero entre los votantes de la Academia a cargo de los Óscar no pasa desapercibida para los directores nominados a la mejor película internacional en la mayor fiesta de Hollywood. Esto es evidente con la popularidad en el mercado estadounidense de las producciones en lengua no inglesa, cuya presencia en la categoría de mejor película se ha vuelto tendencia (este año la brasileña “El agente secreto” y la noruega “Valor sentimental” entraron en la disputa).

“Se trata de reconocimiento, no de competencia”, dijo a la AFP Joachim Trier, director de “Valor sentimental”, que, con nueve nominaciones, es una de las cinco candidatas para coronarse como la mejor película internacional en la 98ª edición de los premios el 15 de marzo. “Significa que suficientes personas en mi grupo de colegas votaron y dijeron ‘hiciste un buen trabajo como director’, y eso es muy significativo”, dijo el danés-noruego de 52 años, nominado además a mejor director.

Trier destacó que la diversificación del cuerpo votante de la Academia (compuesto por nominados y otros representantes de la industria) contribuye a su internacionalización.

Pero el éxito global de cintas como su drama familiar, protagonizado por Renate Reinsve y Stellan Skarsgard, se debe a que vienen de “un espacio personal”.

“El punto es tratar que esta gran maquinaria del aparato del cine vaya hacia un lugar íntimo”, comentó.

El franco-español, Oliver Laxe, coincidió. El cineasta de 43 años cree que las películas que, como su “Sirat. Trance en el desierto”, entraron en la categoría internacional “son honestas”.

“Todos los directores han mirado hacia adentro, han intentado hacer algo con su corazón, con su alma. Y yo también lo hice con las tripas”, comentó a la AFP.

Para Laxe, el triunfo de su disruptiva producción, una meditación contemplativa que sacude al espectador, “prueba que la gente está cansada de ver las mismas películas y que hay que confiar un poco más en la sensibilidad individual”.

Al igual que Trier, Laxe no ve la nominación como una disputa.

“Creo que aquí no hay nadie que pierda. Ganamos todos”, aseveró.

El brasileño Kleber Mendonca Filho, director de “El agente secreto”, se dijo “muy impresionado” con la repercusión de su cinta, la crónica de la persecución que sufre un académico (interpretado por el también nominado Wagner Moura) en el Brasil de los años 1970, en tiempos de la dictadura militar.

“Yo hice una película brasileña (...) Y ha tenido una reacción muy fuerte, emocional y política en el mundo entero”, señaló a la AFP.

Su esposa y productora, Emilie Lesclaux, subrayó que cuando la pareja comenzó a hacer cine hace más de dos décadas “el Óscar parecía algo muy lejano, una fiesta de la industria estadounidense”.

“Y poco a poco vimos cambios reales”, acotó.

“Tanto que en este año increíble vemos tantas películas increíbles siendo tratados de la misma manera que películas estadounidenses. Películas fuertes y diferentes, que representan varias ideas en el mundo”.

Una de esas ideas vino de Irán y fue acogida por Francia para representarle en la gala de Hollywood.

“Un simple accidente”, del iraní Jafar Panahi fue filmada en la clandestinidad, y plantea el dilema de una sociedad torturada y pisoteada: ¿venganza o perdón?

Panahi, cuyo trabajo le ha llevado a la prisión en el pasado en su país, aprovecha la campaña por el Óscar para poner el acento sobre lo que ocurre en Irán.

En entrevista con la AFP durante el tradicional almuerzo que la Academia celebra para los nominados, el realizador lamentó la reciente detención de uno de sus guionistas y colaboradores, Mehdi Mahmoudian, bajo sospecha de escribir un comunicado para un opositor.

La directora tunecina Kaouther Ben Hania también celebró la nominación de su lascerante “La voz de Hind Rajab”, una mezcla de drama y documental, una oportunidad para la denuncia.

El film sigue la agonizante situación de una niña palestina acechada por balas israelíes que asesinaron a sus familiares en Gaza, y los esfuerzos de los servicios de rescate por salvarla.

“Mi primera obsesión era cómo hacer resonar la voz de esta niña”, contó a la AFP Ben Hania.

“Porque las películas en lengua árabe con subtítulos podrían caer fácilmente en esa categoría de cine de nicho. Y mi ambición era sacar la película de ese nicho y mostrarla al mundo”, afirmó.

La tunecina, que conquistó el segundo premio del Festival de Venecia el año pasado, apuntó que la cinta coloca al espectador en una posición de testigo, y lo confronta a adoptar algún tipo de responsabilidad. “Cuando hice la película, tenía la intención de lograr eso”, dijo. “Pero el impacto ha superado mis expectativas”.

Fuente: AFP.