En Paraguay celebramos cada vez que aparecemos en el séptimo arte, en series o filmes internacionales. Lo vimos recientemente en “Pluribus”, la serie que rompe récords en Apple TV+, donde un detalle aparentemente menor —la chapa paraguaya en el auto de Manousos Oviedo, interpretado por el colombiano Carlos Manuel Vesga— se convirtió en un guiño que nos llena de orgullo.

En medio de una trama futurista, en una tierra guaraní que por momentos parece la zona cafetera de Colombia, hay algo que sorprende: la honestidad brutal del personaje que deja billetes de 100.000 guaraníes cada vez que carga combustible en autos abandonados por lo que sucedió con la gente. Detalles que hacen grande a una producción y que nos recuerdan que Paraguay está presente, aunque nos hubiera gustado que el escenario fuera aquí y el actor, un paraguayo.

Pero, Paraguay quiere ir más allá. No solo quiere aparecer en la pantalla: quiere ofrecer sus locaciones, su talento y generar dividendos para el país. Ese es el objetivo del Paraguay Film Summit 2025, que reúne a gigantes como Netflix, Disney y Paramount, junto a una veintena de productoras internacionales, para conocer las ventajas competitivas que ofrece el país para rodajes y contenidos audiovisuales.

Mientras Uruguay factura alrededor de 400 millones de dólares al año por producciones audiovisuales, Paraguay busca posicionarse como un nuevo polo regional. Con costos competitivos, diversidad de escenarios naturales y urbanos, y un talento local en crecimiento, el país se presenta como una alternativa atractiva para las grandes ligas del cine y las series.

En una entrevista con mi programa Tribuna de Paraguay TV, Javier Viveros, viceministro de Rediex, nos comentó que: “Paraguay ofrece costos muy competitivos. Cuando productores internacionales conocieron nuestras opciones, vinieron de inmediato a explorar alternativas”. Este interés se refleja en casos como la producción de “El Eternauta”, donde también participó talento paraguayo.

La serie creada por Vince Gilligan, mente detrás de “Breaking Bad” y “Better Call Saul”, incluye un personaje clave vinculado a Paraguay: Manousos Oviedo, nombre poco paraguayo, uno de los pocos inmunes a la mente colmena que domina la humanidad. Desde un depósito rodeado de containers, este personaje nos conecta con la narrativa global y pone a Paraguay en el mapa de las grandes producciones. En reiteradas ocasiones, se habla de Oviedo y que solo habla español y guaraní.

El Paraguay Film Summit 2025, impulsado por la Federación de Industrias Creativas (FIC), Rediex y el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), busca abrir puertas para que el país se convierta en un polo de producción audiovisual. La agenda incluye encuentros entre productores internacionales y representantes del sector creativo local, con el objetivo de atraer inversiones, generar empleo y proyectar la identidad nacional en la pantalla global.

Paraguay ofrece sus escenarios para las grandes ligas. El reto está en aprovechar esta oportunidad para que cada guiño en una serie se transforme en una industria sólida que dinamice la economía y posicione al país como protagonista en el mundo audiovisual.

En Paraguay celebramos cada vez que aparecemos en el séptimo arte, en series o filmes internacionales. Lo vimos recientemente en Pluribus, la serie que rompe récords en Apple TV+, donde un detalle aparentemente menor -la chapa paraguaya en el auto de Manousos Oviedo, interpretado por el colombiano Carlos-Manuel Vesga- se convirtió en un guiño que nos llena de orgullo.

En medio de una trama futurista, en una tierra guaraní que por momentos parece la zona cafetera de Colombia, hay algo que sorprende: la honestidad brutal del personaje que deja billetes de 100.000 guaraníes cada vez que carga combustible en autos abandonados por lo que sucedió con la gente. Detalles que hacen grande a una producción y que nos recuerdan que Paraguay está presente, aunque nos hubiera gustado que el escenario fuera aquí y el actor, un paraguayo.

Pero Paraguay quiere ir más allá. No solo quiere aparecer en la pantalla: quiere ofrecer sus locaciones, su talento y generar dividendos para el país. Ese es el objetivo del Paraguay Film Summit 2025, que reúne a gigantes como Netflix, Disney y Paramount, junto a una veintena de productoras internacionales, para conocer las ventajas competitivas que ofrece el país para rodajes y contenidos audiovisuales.

Mientras Uruguay factura alrededor de 400 millones de dólares al año por producciones audiovisuales, Paraguay busca posicionarse como un nuevo polo regional. Con costos competitivos, diversidad de escenarios naturales y urbanos, y un talento local en crecimiento, el país se presenta como una alternativa atractiva para las grandes ligas del cine y las series.

En una entrevista con mi programa Tribuna de Paraguay TV, Javier Viveros, Viceministro de Rediez, nos comentó que “Paraguay ofrece costos muy competitivos. Cuando productores internacionales conocieron nuestras opciones, vinieron de inmediato a explorar alternativas”. Este interés se refleja en casos como la producción de El Eternauta, donde también participó talento paraguayo.

La serie creada por Vince Gilligan, mente detrás de Breaking Bad y Better Call Saul, incluye un personaje clave vinculado a Paraguay: Manousos Oviedo, nombre poco paraguayo, uno de los pocos inmunes a la mente colmena que domina la humanidad. Desde un depósito rodeado de containers, este personaje nos conecta con la narrativa global y pone a Paraguay en el mapa de las grandes producciones. En reiteradas ocasiones, se habla de Oviedo y que solo habla español y guaraní.

El Paraguay Film Summit 2025, impulsado por la Federación de Industrias Creativas (FIC), Rediez y el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), busca abrir puertas para que el país se convierta en un polo de producción audiovisual. La agenda incluye encuentros entre productores internacionales y representantes del sector creativo local, con el objetivo de atraer inversiones, generar empleo y proyectar la identidad nacional en la pantalla global.

Paraguay ofrece sus escenarios para las grandes ligas. El reto está en aprovechar esta oportunidad para que cada guiño en una serie se transforme en una industria sólida que dinamice la economía y posicione al país como protagonista en el mundo audiovisual.

Walt Disney y OpenAI anunciaron el jueves un acuerdo de licencia de tres años que permitirá a los usuarios crear videos cortos con más de 200 personajes emblemáticos de Disney mediante inteligencia artificial (IA). El acuerdo marca la primera vez que una compañía de entretenimiento adopta la IA generativa a gran escala, licenciando a sus personajes ferozmente protegidos para la creación de contenidos con inteligencia artificial.

Según el acuerdo, los fans podrán producir y compartir contenido generado por IA con personajes de las franquicias de Disney, Marvel, Pixar y Star Wars en la plataforma de generación de videos Sora de OpenAI y en ChatGPT, dijeron las compañías en un comunicado conjunto. La asociación incluye una inversión de 1.000 millones de dólares por parte de Disney en OpenAI, además de la posibilidad de adquirir acciones adicionales en la empresa creadora de ChatGPT.

El rápido desarrollo de la IA “es un momento importante para nuestra industria”, declaró el director general de Disney, Bob Iger, citado en el comunicado. La alianza con OpenAI ofrecerá al grupo “oportunidades más amplias a través de la IA generativa”, añadió, “respetando y protegiendo al mismo tiempo a los creadores y su trabajo”.

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El acuerdo representa un giro dramático para una industria que ha estado batallando durante mucho tiempo contra las compañías de IA en los tribunales.

Disney y otros gigantes del rubro creativo han demandado a compañías como OpenAI, Perplexity y Anthropic, acusándolas de usar su contenido para entrenar su tecnología.

El gigante del entretenimiento siguió su batalla legal el miércoles al enviar por separado una carta de cese y desistimiento a Google por el uso ilegal de su propiedad intelectual para entrenar modelos de IA del gigante de búsquedas.

Entretanto, para OpenAI, el acuerdo llega en un momento sensible en el que enfrenta cada vez más cuestionamientos sobre la sostenibilidad de su modelo de negocio, con costos que se disparan más rápido que sus ingresos, a pesar de inversiones multimillonarias.

El principal sindicato de actores de Hollywood, SAG-AFTRA, dijo que “supervisará de cerca” la implementación del acuerdo, mientras que el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) señaló que se reunirá con Disney para examinar los términos y subrayó que OpenAI había robado “vastas bibliotecas” de contenido de los estudios para entrenar su tecnología.

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En en una entrevista conjunta con el CEO de OpenAI, Sam Altman, en la cadena CNBC, Iger insistió en que el acuerdo solo incluye videos de no más de 30 segundos y que la tecnología no será usada para producciones más largas.

Entre los personajes disponibles para las creaciones de los fans estarán Mickey Mouse, Minnie Mouse, Elsa de “Frozen” y héroes de Marvel como Iron Man y el Capitán América, así como íconos de “La guerra de las galaxias”, como Darth Vader y Yoda.

El acuerdo excluye las voces de los actores y el parecido físico con ellos.

“Esto no representa en absoluto una amenaza para los creadores; de hecho, todo lo contrario. Creo que les rinde un homenaje y los respeta, en parte porque lleva asociada una tarifa de licencia”, dijo Iger en CNBC.

Más allá de la licencia, Disney implementará la tecnología de OpenAI para desarrollar nuevos productos y experiencias para Disney+, su plataforma de streaming, y pondrá a disposición ChatGPT para su personal.

“Este acuerdo muestra cómo las empresas de IA y los líderes creativos pueden trabajar juntos de manera responsable”, dijo Altman, citado en el comunicado conjunto.

Ambas compañías enfatizaron su compromiso con el uso responsable de la IA, y OpenAI se comprometió a aplicar políticas y controles apropiados para cada edad a fin de evitar la generación de contenido ilegal o dañino y proteger los derechos de autor.

Fuente: AFP.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

Desde el primer minuto de la reciente rueda de prensa de Disney, celebrada en anticipación al estreno mundial de “Zootopia 2”, el 26 de noviembre de 2025, en Estados Unidos, quedó claro que la secuela no solo es ambiciosa: es histórica. Y nadie atrajo más miradas que Shakira, quien abrió el evento con una frase que encendió al público internacional: “Siento que estoy contribuyendo mi pequeña parte al mundo de estos niños que sienten alegría y ganas de bailar cuando la escuchan”. Fue una declaración sencilla, pero resonante, que capturó la esencia emocional de su participación en la franquicia.

La artista también reveló una parte fascinante de su personalidad creativa: “En el estudio soy como una científica loca experimentando fusiones”. Esa descripción vibrante encaja perfectamente con la estética colorida y experimental que caracteriza tanto su música como el mundo expansivo de Zootopia.

“Zootopia 2” se estrenó en los cines paraguayos el pasado 27 de noviembre, en víspera de sus dos exitosos shows en Asunción, el viernes 28 y sábado 29 en el estadio La Nueva Olla, donde un público total de 100.000 personas vibró con su regreso a Paraguay luego de 14 años. Durante ese mismo fin de semana, la película arrasó en la taquilla mundial al recaudar 556 millones de dólares, de los cuales 156 millones corresponden a Estados Unidos, donde lideró la lista de salas en coincidencia con la celebración de Acción de Gracias.

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Disney, por su lado, no tardó en desplegar datos que dejaron atónito al público: más de 50.000 personajes en una sola secuencia, 178 personajes únicos, un equipo de 697 artistas y técnicos, y un nuevo estándar visual impulsado por tecnologías desarrolladas especialmente para la película. Entre ellas, el sistema “Scute”, que permite controlar las escamas de Gary De’Snake una por una. Solo su cabeza contiene 450 escamas, mientras que su cuerpo completa las 3,000 necesarias para darle un movimiento creíble y estéticamente atractivo.

Shakira ofreció otra línea profundamente humana durante el encuentro: “Muchas mujeres embarcaron ese viaje conmigo, y sentí gratitud al ver que no estaba sola”. Esta frase conectó directamente con el impacto social que sus canciones han tenido en temas de empoderamiento femenino, reforzando su rol como una voz global indispensable.

En ese tono íntimo, la cantante también habló de sus hijos y su relación con la película: “Grabamos nuestras líneas juntos… fue una revelación verlos tan espontáneos y sin vergüenza”. Para muchos periodistas, fue uno de los momentos más tiernos de la presentación.

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El director Byron Howard aportó una de las observaciones conceptuales más aplaudidas de toda la rueda de prensa: “Tenemos que hablar de Mayor Winddancer, el caballo más hermoso de todos los tiempos”. Con humor, pero también con orgullo, Howard celebró la creatividad de una artista que decidió romper con la instrucción original y propuso un caballo actor como alcalde en lugar de un koala o un canguro.

Jared Bush, por su parte, se adentró en las complejidades psicológicas de la historia. Una de sus frases más destacadas fue: “Queremos que el público se pregunte: ¿por qué tomo decisiones así? ¿Cómo puedo hacerlo mejor?” Así, convirtió una película animada en una invitación reflexiva para audiencias de todas las edades.

La productora Yvett Merino sumó otra línea cargada de emoción colectiva: “Cuando escuchamos su canción con Ed Sheeran, nos estábamos texteando: ‘¿Ya la escuchaste? ¡Oh Dios mío!’” La anécdota reveló el entusiasmo genuino que existe dentro del equipo creativo y el nivel musical que aspiraron a alcanzar en esta segunda entrega.

En términos de diseño, Disney reveló que el Reptile Speakeasy —una de las nuevas locaciones— está inspirado visualmente en un terrario, utilizando luces rojas y magentas que evocan lámparas de calor. Los fans también celebraron la confirmación de un Easter egg mayor: la dirección del nuevo apartamento de Nick es 23, un guiño directo al año fundacional de Disney.

Además, el sartén que Judy y Nick utilizan en una secuencia de acción vuelve a ser el mismo de “Tangled” y “Once Upon a Studio”, un detalle que une mágicamente distintas eras creativas del estudio. Shakira regaló una última afirmación contundente que quedó grabada en cada medio presente: “El mensaje de la película trata sobre diversidad, tolerancia e inclusión. Son conceptos necesarios hoy”. Fue el cierre perfecto para sintetizar lo que “Zootopia 2” pretende ser: una historia luminosa, crítica y profundamente humana.

Disney concluyó el evento recordando que, detrás del humor y los espectaculares avances técnicos, la película sigue construida sobre algo más esencial: comunidad, cooperación e historias que inspiran a mirar el mundo con más empatía. Con audacia visual, ambición narrativa y el regreso de Shakira como columna sonora y emocional, “Zootopia 2” no es solo una secuela: es un renacimiento en toda regla.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.