Por Paz Godoy (paz.godoy@nacionmedia.com)

La designación del showrunner y guionista argentino Andrés Gelós como productor creativo regional dentro de la productora Cimarrón, en el marco de su expansión junto a The Mediapro Studio en América Latina, marca una nueva etapa en su carrera y en la estrategia de producción de la compañía en la región.

Con una trayectoria que incluye proyectos internacionales como “Cumbia Ninja”, “Kdabra” o “Quebranto”, así como un fuerte vínculo con Paraguay a través de títulos como “Leal” o “Playback”: Una somos dos”, en coproducción Dani Da Rosa, Gelós se posiciona como una de las voces con mayor experiencia en narrativas regionales.

En esta nueva etapa, el desafío pasa por generar contenidos, con una lógica “panregional” que combina identidad local y proyección internacional. En diálogo con La Nación/Nación Media, Gelós reflexionó sobre su rol, el presente de la industria y el lugar que ocupa Paraguay dentro de este nuevo mapa audiovisual.

Bueno, estamos preparando proyectos tanto para plataformas, primero para todas las plataformas y después extendernos en la región, porque Cimarrón ahora es una plataforma productiva regional. Su presencia en México, Colombia, Argentina, Uruguay y ahora en Brasil le duplica el poder. Antes podíamos pensar en mercados limitados; ahora estamos pensando en mercados ilimitados.

Lo que estamos aportando es una panregionalidad que pocas productoras tienen. Podemos trasladar líderes de proyectos: un director uruguayo puede dirigir en México, uno mexicano en Colombia, o equipos de guionistas argentinos trabajando para mercados colombianos.

De esa manera, esa panregionalidad tiene una actitud “tentacular”, o sea, tiene una postura tentacular y me parece que lo tentacular es una buena palabra para remarcar la presencia de Cimarrón en el área donde de alguna manera lo que haces es como tener más espacios donde poder tomar mayor cantidad de talentos.

Y en el cruce de talentos pasan dos cosas: uno, estás aportando a un lado una mirada nueva, pero también se están formando; uno se suma al conocimiento del otro y en la suma de contenidos hay crecimiento. En el crecimiento, nosotros entendemos; Cimarrón entiende a la región como a la región, justamente eso, como una región, no como no lo entiende como fronteras, lo entiende como región y a la hora de imaginar proyectos, estamos tratando de pensar proyectos que tengan identidad narrativa, eh identidad narrativa sobre el país, pero identidad productiva y estéticas para la región.

Yo soy un narrador y siempre, por suerte, mi carrera fue un poquito en Colombia, un poquito en México, un poco en Paraguay, un poco en Argentina, un poquitín en Chile. Siempre estuve recorriendo la región y entendía la región como tal.

Me considero honestamente latinoamericano, me considero un guionista y un narrador latinoamericano y es como la mejor casa donde poder seguir siendo lo que me siento, o sea, por lo que me reconozco.

Cimarrón fue el primero que accedió al cash rebate (reembolso en efectivo) el año pasado en la serie “El Resto Bien” que sale por Flow y luego por HBO. Se estrena el 23 de abril en Flow, o sea, que lo vamos a poder ver. Uno de los capítulos de la serie “El Resto Bien” se filmó en Paraguay.

Podemos entender que si Marrón fue el primero que apostó al rebate paraguayo, el primero que apostó a traer su equipo desde Uruguay a trabajar acá, eh, y tuvo una experiencia superpositiva. Fue una prueba y un antecedente como para poder querer repetir la experiencia.

Dentro de sus prioridades en expansión, se entiende a Paraguay como otro hub donde Cimarrón quiere poner el pie para seguir produciendo para la región.

Yo creo que es un camino largo, que lo venimos haciendo hace rato. Cuando pusimos “Leal” en Netflix por primera vez, fue como un primer hito. Después es una coproducción donde formamos parte desde la realización con “Playback” en Disney. Ahora, uno de los capítulos de “El Resto Bien”, que se estrena en Flow, también es importante.

Primero, para mí es un orgullo en esos tres antecedentes haber formado parte como guionista, como productor, como creador, y estamos aspirando a entrar a más plataformas, queremos repetir plataformas donde estuvimos. Después de estos tres exitosos recorridos, sí estamos más cerca. Ahora, el camino es largo, ¿no?

O sea, no hay que ser ni ingenuos, ni sonsos en entender que tenemos que seguir creciendo y madurando como para poder seguir, para poder transformarnos Paraguay, y hablo en primera persona, porque así me siento, para poder seguir, para poder ser evaluados como un hub de producción, porque nosotros sabemos que en costos somos imbatibles; la experiencia es la que estamos tratando de construir y lo que le pasa a Paraguay es que el que no viene es porque no lo conoce; el que lo conoce regresa.

Por lo pronto, nosotros tenemos el antecedente del año pasado de “Solo Por Unos Días”, que también formé parte de ese proyecto. Fue un desarrollo que hicimos con Dani Da Rosa, que fue dirigido por Tana Schémbori y Juan Carlos Maneglia.

Yo quiero seguir trabajando para Paraguay. Más allá de que la región me llama y muchos productos míos que van a salir este año van a salir en otros países, este a mí me tira el corazón; son para Paraguay, me tira a Paraguay y me siento un embajador y quiero seguir trayendo proyectos allá para acá.

Los que naturalmente sean posibles y los que tengamos que forzar también para que vengan para acá, porque sigo, yo sigo creyendo como el primer día de hace 11 años que la actitud de crecer, aprender y la actitud que tiene de construcción al trabajo que tiene Paraguay, pocos países en Latinoamérica lo tienen. Eso definitivamente pienso yo que es así.

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La designación del showrunner y guionista argentino Andrés Gelós como productor creativo regional dentro de la productora Cimarrón, en el marco de su expansión junto a The Mediapro Studio en América Latina, marca una nueva etapa en su carrera y en la estrategia de producción de la compañía en la región.

• Por Paz Godoy
• (paz.godoy@nacionmedia.com)
• Fotos Emilio Bazán y archivo

Con una trayecto­ria que incluye proyectos inter­nacionales como “Cum­bia ninja”, “Kdabra” o “Quebranto”, así como un fuerte vínculo con Para­guay a través de títulos como “Leal” o “Playback: una somos dos”, en copro­ducción Dani da Rosa, el reconocido guionista argentino Andrés Gelós se posiciona como una de las voces con mayor experien­cia en narrativas regio­nales. Acaba de asumir el cargo de productor crea­tivo regional dentro de la productora Cimarrón, en el marco de su expansión junto a The Mediapro Stu­dio en América.

En esta nueva etapa, el desafío pasa por gene­rar contenidos, con una lógica “panregional” que combina identidad local y proyección internacional. En diálogo con La Nación/ Nación Media, Gelós reflexionó sobre su rol, el presente de la industria y el lugar que ocupa Paraguay dentro de este nuevo mapa audiovisual.

–Bueno, estamos prepa­rando proyectos tanto para plataformas, primero para todas las platafor­mas y después extender­nos en la región, porque Cimarrón ahora es una plataforma productiva regional. Su presencia en México, Colombia, Argen­tina, Uruguay y ahora en Brasil le duplica el poder. Antes podíamos pensar en mercados limitados; ahora estamos pensando en mercados ilimitados.

Lo que estamos apor­tando es una panregio­nalidad que pocas productoras tie­nen. Podemos trasladar líde­res de proyec­tos: un direc­tor uruguayo puede dirigir en México, uno mexicano en Colombia, o equipos de guionistas argentinos trabajando para mer­cados colombia­nos. De esa manera, esa panregiona­lidad tiene una acti­tud “ten­tacula r ”, o sea, tiene una pos­tura tenta­cular y me parece que lo tentacu­lar es una buena palabra para remarcar la presen­cia de Cimarrón en el área donde de alguna manera lo que haces es como tener más espacios donde poder tomar mayor cantidad de talentos.

Y en el cruce de talentos pasan dos cosas: uno, estás aportando a un lado una mirada nueva, pero tam­bién se están formando; uno se suma al conoci­miento del otro y en la suma de contenidos hay crecimiento. En el creci­miento, nosotros entende­mos; Cimarrón entiende a la región como a la región, justamente eso, como una región, no como no lo entiende como fronteras, lo entiende como región y a la hora de imaginar pro­yectos, estamos tratando de pensar proyectos que tengan identidad narrativa, e identidad narrativa sobre el país, pero identi­dad productiva y estéticas para la región.

–Yo soy un narrador y siempre, por suerte, mi carrera fue un poquito en Colombia, un poquito en México, un poco en Para­guay, un poco en Argen­tina, un poquitín en Chile. Siempre estuve reco­rriendo la región y enten­día la región como tal. Me considero honestamente latinoamericano, me con­sidero un guionista y un narrador latinoamericano y es como la mejor casa donde poder seguir siendo lo que me siento, o sea, por lo que me reconozco.

–Cimarrón fue el pri­mero que accedió al cash rebate (reembolso en efec­tivo) el año pasado en la serie “El resto bien” que sale por Flow y luego por HBO. Se estrena el 23 de abril en Flow, o sea, que lo vamos a poder ver. Uno de los capítulos de la serie “El resto bien” se filmó en Paraguay.

Podemos entender que Cimarrón fue el primero que apostó al rebate para­guayo, el primero que apostó a traer su equipo desde Uruguay a trabajar acá y tuvo una experien­cia superpositiva. Fue una prueba y un antecedente como para poder que­rer repetir la experien­cia. Dentro de sus prio­ridades en expansión, se entiende a Paraguay como otro hub donde Cimarrón quiere poner el pie para seguir produciendo para la región.

–Yo creo que es un camino largo, que lo veni­mos haciendo hace rato. Cuando pusimos “Leal” en Netflix por primera vez, fue como un primer hito. Después es una copro­ducción donde formamos parte desde la realización con “Playback” en Disney. Ahora, uno de los capítulos de “El resto bien”, que se estrena en Flow, también es importante. Primero, para mí es un orgullo en esos tres antecedentes haber formado parte como guionista, como produc­tor, como creador, y esta­mos aspirando a entrar a más plataformas, quere­mos repetir plataformas donde estuvimos. Des­pués de estos tres exitosos recorridos, sí estamos más cerca. Ahora, el camino es largo, ¿no?

O sea, no hay que ser ni ingenuos, ni sonsos en entender que tenemos que seguir creciendo y madu­rando como para poder seguir, para poder trans­formarnos Paraguay, y hablo en primera persona, porque así me siento, para poder seguir, para poder ser evaluados como un hub de producción, por­que nosotros sabemos que en costos somos imbati­bles; la experiencia es la que estamos tratando de construir y lo que le pasa a Paraguay es que el que no viene es porque no lo conoce; el que lo conoce regresa.

–Por lo pronto, nosotros tenemos el antecedente del año pasado de “Solo por unos días”, que tam­bién formé parte de ese proyecto. Fue un desarro­llo que hicimos con Dani da Rosa, que fue dirigido por Tana Schémbori y Juan Carlos Maneglia.

Yo quiero seguir traba­jando para Paraguay. Más allá de que la región me llama y muchos productos míos que van a salir este año van a salir en otros países, este a mí me tira el corazón. Son para Para­guay, me tira a Paraguay y me siento un embajador y quiero seguir trayendo proyectos de allá para acá.

Los que naturalmente sean posibles y los que tengamos que forzar también para que vengan para acá, por­que sigo, yo sigo creyendo como el primer día de hace 11 años que la actitud de crecer, aprender y la acti­tud que tiene de construc­ción al trabajo que tiene Paraguay. Pocos países en Latinoamérica lo tie­nen. Eso, definitivamente, pienso yo, que es así.

Creció entre sicarios que lo protegían en el violento entorno propiciado por su padre, el narcotraficante Pablo Escobar. Su hijo, Sebastián Marroquín, muestra ahora en una serie sobre su propia infancia que “sí es posible cambiar” y tomar otro camino distinto al del crimen.

“Dear killer nannies: criado por sicarios”, que se estrenará el 1 de abril en Disney+, cuenta la infancia de Juan Pablo Escobar, hijo del temido narcotraficante colombiano, un niño solitario que vive en un mundo de lujo en Medellín, rodeado de los mercenarios contratados por su padre para protegerlo.

En los tres primeros episodios, proyectados esta semana en el festival Series Mania de Lille (Francia), se ve a Juampi, de siete años, vivir entre estas personas armadas y, al mismo tiempo, descubrir que su padre no es quien creía.

“No es una historia que fue creada para glorificar la actividad criminal de mi padre, en absoluto, sino para invitar a otros a que vean que sí es posible cambiar y que sí es posible tomar un camino distinto muy a pesar de aquel que te dejan trazado tus padres”, explica Sebastián Marroquín, cuyo nombre de nacimiento es Juan Pablo Escobar, en una entrevista con AFP por videoconferencia, al margen de Series Mania.

“Es una historia de redención”, resume quien tuvo que cambiar de identidad, como el resto de la familia Escobar, tras la muerte de su padre en 1993 abatido por las fuerzas de seguridad colombianas.

Marroquín ha criticado en varias ocasiones el impacto de series como “Narcos” o “El patrón del mal” de Netflix por la imagen un tanto romántica de su padre y la influencia en los jóvenes, algunos de los cuales todavía quieren ser como él.

“Aprendí que hay que enfrentar nuestras propias historias, que no se trata de negarlas, sino que hay que utilizarlas para bien, para dejar un mensaje claro, inequívoco a la juventud”, asevera este hombre de 49 años.

“La historia de mi padre es una historia para no repetir y nadie mejor que él para mostrarnos el camino que no debemos de recorrer”, zanja sobre su progenitor, que fue uno de los capos narcotraficantes más poderosos de Colombia.

Marroquín, cocreador de la serie junto a Sebastián Ortega y Pablo Farina, insiste en que es la historia de “ese niño que fue creciendo y que fue atravesando un montón de situaciones violentas y etapas de su vida que fueron muy traumáticas y que podrían ser muy traumáticas para cualquier otra persona, sobre todo para un niño”.

La serie, que cuenta con ocho episodios, muestra “la soledad y la incertidumbre” del niño, dice Ortega en declaraciones a AFP. “Hay una catarata de emociones que van y que vienen entre el amor, la diversión y la violencia, donde muchas veces solamente están divididas por fracciones de segundo”. Los primeros capítulos muestran algunos momentos cruciales en la vida del joven Juampi, como cuando ya adolescente reacciona impulsivamente tras conocer la muerte de su padre.

“Yo hoy soy un hombre de paz, soy un arquitecto, un diseñador industrial, un escritor, una persona que a través del ejemplo ha demostrado que se puede cambiar, que se puede elegir un camino diferente”, reitera Marroquín, que ha escrito varios libros sobre su padre y también da conferencias sobre las terribles consecuencias del narcotráfico.

Fuente: AFP.

En Paraguay celebramos cada vez que aparecemos en el séptimo arte, en series o filmes internacionales. Lo vimos recientemente en “Pluribus”, la serie que rompe récords en Apple TV+, donde un detalle aparentemente menor —la chapa paraguaya en el auto de Manousos Oviedo, interpretado por el colombiano Carlos Manuel Vesga— se convirtió en un guiño que nos llena de orgullo.

En medio de una trama futurista, en una tierra guaraní que por momentos parece la zona cafetera de Colombia, hay algo que sorprende: la honestidad brutal del personaje que deja billetes de 100.000 guaraníes cada vez que carga combustible en autos abandonados por lo que sucedió con la gente. Detalles que hacen grande a una producción y que nos recuerdan que Paraguay está presente, aunque nos hubiera gustado que el escenario fuera aquí y el actor, un paraguayo.

Pero, Paraguay quiere ir más allá. No solo quiere aparecer en la pantalla: quiere ofrecer sus locaciones, su talento y generar dividendos para el país. Ese es el objetivo del Paraguay Film Summit 2025, que reúne a gigantes como Netflix, Disney y Paramount, junto a una veintena de productoras internacionales, para conocer las ventajas competitivas que ofrece el país para rodajes y contenidos audiovisuales.

Mientras Uruguay factura alrededor de 400 millones de dólares al año por producciones audiovisuales, Paraguay busca posicionarse como un nuevo polo regional. Con costos competitivos, diversidad de escenarios naturales y urbanos, y un talento local en crecimiento, el país se presenta como una alternativa atractiva para las grandes ligas del cine y las series.

En una entrevista con mi programa Tribuna de Paraguay TV, Javier Viveros, viceministro de Rediex, nos comentó que: “Paraguay ofrece costos muy competitivos. Cuando productores internacionales conocieron nuestras opciones, vinieron de inmediato a explorar alternativas”. Este interés se refleja en casos como la producción de “El Eternauta”, donde también participó talento paraguayo.

La serie creada por Vince Gilligan, mente detrás de “Breaking Bad” y “Better Call Saul”, incluye un personaje clave vinculado a Paraguay: Manousos Oviedo, nombre poco paraguayo, uno de los pocos inmunes a la mente colmena que domina la humanidad. Desde un depósito rodeado de containers, este personaje nos conecta con la narrativa global y pone a Paraguay en el mapa de las grandes producciones. En reiteradas ocasiones, se habla de Oviedo y que solo habla español y guaraní.

El Paraguay Film Summit 2025, impulsado por la Federación de Industrias Creativas (FIC), Rediex y el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), busca abrir puertas para que el país se convierta en un polo de producción audiovisual. La agenda incluye encuentros entre productores internacionales y representantes del sector creativo local, con el objetivo de atraer inversiones, generar empleo y proyectar la identidad nacional en la pantalla global.

Paraguay ofrece sus escenarios para las grandes ligas. El reto está en aprovechar esta oportunidad para que cada guiño en una serie se transforme en una industria sólida que dinamice la economía y posicione al país como protagonista en el mundo audiovisual.