“Basado en hechos reales” se titula el nuevo material discográfico de Iván Zavala, su cuarto disco de estudio que presenta nueve años después de “Ida & vuelta” (2016), con canciones como “Amor Pasajero”, “Fantasmas”, “Humano” y “Roto”, en colaboración con Sir Hope, que llegaron como adelantos desde principios de año.
Un recorrido profundo, introspectivo y bajo una mirada centrada; el proceso de grabación junto a Sir Hope que arranca a mediados del 2024, explora la vida de Iván Zavala siendo padre, recorriendo su historia y la oportunidad de construir un legado, conectado con sus raíces y regresando a casa, a Caazapá, Paraguay donde nacen los seis visualizers que presenta el disco, alrededor de la estancia Laguna Kare con dirección a cargo del Matías Maluff, en conjunto a la dirección creativa de Enmanuel Lezcano, todos disponibles en YouTube.
“Basado en hechos reales” encapsula diversos sonidos paseando por el country, el pop latino o el góspel, con baladas y canciones para bailar, creando una atmósfera diversa, sincera y cercana, que acompañan a las letras que retratan la vida creciendo alrededor de dos hijos, la memoria y los recuerdos del paso, como también la mirada hacia el futuro y la incertidumbre, que nos entrega a una faceta más madura de Iván dentro de su carrera artística.
Desde hace más de diez años, Iván Zavala recorre escenarios llevando sus canciones a través de historias que conectan y despiertan. En esta nueva etapa, Iván regresa a sus bases, y en ese viaje de redescubrimiento, captura historias de su momento presente en una faceta de ser padre, de ver al presente como una oportunidad de construir un legado y de compartir todo lo vivido.
Las nuevas canciones se titulan: “Amor pasajero”, “Humano”, “Mila”, “Roto” (con Sir Hope, nombre artístico de Germán Reccitelli), “Fantasmas”, “Cruz”, “Para siempre”, “Amantes”, “Trofeo”, “El final” y “Si hay un dios”. Participaron en la grabación: Karim Manzur y Daniel Uribe en guitarras, Fer Sequeira (bajo), Víctor Scura (teclados) y Diego Riveros (batería). Mezcla & Master: Justin Moschkevich y Jorge Alayo.
Dejanos tu comentario
El Premio Princesa de Asturias reconoce a Studio Ghibli, icono de la animación
La célebre factoría de animación japonesa Studio Ghibli, cofundada en 1985 por Hayao Miyazaki, fue recompensada con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026, que ensalzó la imaginación y los valores humanistas de unas obras que “trascienden generaciones y fronteras”.
El icónico estudio —creador de éxitos como las películas “Mi vecino Totoro”, “La princesa Mononoke” y “El viaje de Chihiro”— fue reconocido “por haber transformado excepcionalmente la creatividad en conocimiento y comunicación”, según el acta del jurado del premio convocado por la Fundación Princesa de Asturias, la heredera al trono español.
Los especialistas destacaron en su decisión el “proceso artesanal de gran imaginación” con el que el estudio “ha creado historias universales llenas de sensibilidad y de valores humanistas: la empatía, la tolerancia y la amistad, así como el respeto por las personas y la naturaleza”.
El Studio Ghibli, uno de los centros de producción de animación más famosos del mundo, nació hace más de cuatro décadas de la mano de Hayao Miyazaki, Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki, tras la exitosa colaboración de los dos primeros en la película “Kaze no Tani no Naushika” (Nausicaä del Valle del Viento). La factoría se caracterizó por su gusto por la animación artesana, con dibujos hechos a mano, pinturas acrílicas y acuarelas, sus personajes femeninos fuertes.
Profundidad
Pese a su tendencia a explorar temas como el amor por la naturaleza, la tolerancia o el respeto, las obras del Studio Ghibli suelen esconder múltiples capas que aparecen a cada visionado. Provenientes de la generación que conoció la guerra, Takahata, fallecido en 2018, y Miyazaki también integraron elementos oscuros en su narrativa, según explicaba Goro Miyazaki, el hijo de Hayao, en una entrevista con la AFP el año pasado.
“No hay sólo dulzura, sino también amargura y otras cosas que se entrelazan magníficamente en la obra”, añadía, evocando un “olor a muerte” que impregna las películas. Convertidos en referentes internacionales de la animación, el Studio Ghibli y sus miembros más reconocidos cuentan con múltiples reconocimientos, como una Palma de Oro honorífica o los dos premios Óscar a la Mejor película de animación por “El Viaje de Chihiro” (2001) y “El niño y la garza” (2023), dirigidas por Hayao Miyazaki.
El genio de la animación, de 85 años, anunció su retiro artístico en varias ocasiones, aunque regresó para dirigir la que, hasta ahora su última película, “El niño y la garza”. Sus apariciones públicas son extremadamente raras. Ghibli es desde finales de 2023 una filial de la cadena de televisión japonesa Nippon TV, la cual se comprometió a respetar su autonomía.
Tras Patti Smith
El de Comunicación y Humanidades ha sido el segundo de los ocho galardones de esta edición de los premios, considerados los más prestigiosos del mundo iberoamericano, que anualmente, y a ritmo de uno por semana, otorga la Fundación Princesa de Asturias. El año pasado, en esta categoría, el reconocimiento fue para el filósofo y ensayista alemán de origen surcoreano Byung-Chul Han, gran analista de la “sociedad del cansancio” contemporánea.
En otras ediciones también fueron premiados la artista francoiraní Marjane Satrapi, el profesor, escritor y filósofo italiano Nuccio Ordine, el periodista polaco y antiguo opositor al régimen comunista Adam Michnik, la Feria del Libro de Guadalajara (México) y el Hay Festival de literatura (Gales), así como el grupo de humor argentino Les Luthiers.
La serie de galardones de este año arrancó la semana pasada con el anuncio del Premio Princesa de Asturias de las Artes, que recayó en la cantante estadounidense Patti Smith. Estas distinciones, instituidas en 1981, están dotadas con 50.000 euros (unos 58.800 dólares) y una escultura creada por el fallecido artista catalán Joan Miró. Los galardones, que toman su nombre del título de la heredera al trono de la Corona española, la princesa Leonor, son entregados por ella y los reyes Felipe VI y Letizia en octubre en una ceremonia en Oviedo, capital de Asturias.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
BTS desata locura en México con 50.000 fans en bienvenida presidencial
Unos 50.000 fans de la agrupación coreana BTS se congregaron en las afueras del palacio presidencial de México para ver a los integrantes del grupo, que saludaron por el balcón principal tras una reunión con la presidenta Claudia Sheinbaum. BTS se presentará en la capital mexicana los días 7, 9 y 10 de mayo.
“Te amo, te quiero, muchas gracias”, dijo en español Kim Nam-joon, uno de los cantantes de la banda, a la multitud que gritaba emocionada. “La energía aquí es increíble”, expresó por su parte Kim Tae-hyung. “Ya les dije que tienen que regresar el próximo año”, dijo por su parte Sheinbaum, que publicó luego en X una foto con el grupo, en la que sostiene su nuevo disco.
La mandataria intentó promover, sin éxito, otros conciertos del grupo, luego de que las poco más de 135.000 entradas se vendieran en minutos y muchos fans quedaran frustrados por no conseguir lugar. Sheinbaum llegó a enviar una carta a su homólogo surcoreano para que intercediera por nuevas fechas.
BTS despierta fervor en México. Jóvenes recrean sus coreografías en plazas, otros se reúnen a comer comida coreana en lugares decorados con las fotos de los cantantes y algunos incluso estudian coreano. “Es todo mi mundo”, dijo a la AFP Estefany Victoriano, una secretaria de 25 años.
“Estoy sin palabras y es una emoción muy bonita verlos en persona. Como no conseguí boletos, pues a mí me da sentimiento un poco”, expresó llorando Zoe Pérez, estudiante de 18 años. El balance de asistencia de 50.000 personas lo actualizó Lizeth Zárate, coordinadora del Zócalo, la plaza principal de México ubicada frente a la presidencia.
El fervor del K-pop
Bailarines se mueven enérgicos al ritmo de la banda BTS en una avenida neurálgica de Ciudad de México. Decenas de chicos aplauden y gritan apasionados ante la presentación que sirve de antesala a los conciertos de esta semana que ofrecen las superestrellas coreanas en el país. El fervor del K-pop no se limita solo a los jóvenes. Muchos padres aprueban esta “pasión sana” por la agrupación, que regresó a los escenarios en marzo luego de una pausa de casi cuatro años para que sus integrantes cumplieran el servicio militar.
BTS se presentará en la capital mexicana el 7, 9 y 10 de mayo... y las más de 135.000 entradas se agotaron en minutos. La presidenta Claudia Sheinbaum incluso intentó, sin éxito, conseguir más conciertos. Jude Peláez está entre los bailarines que se presentaron en el Paseo de la Reforma. Otros chicos bailan, otros se aplican tatuajes temporales.
Una pancarta con las fotos en blanco y negro de los siete integrantes de la agrupación se levanta atada entre dos postes. “Yo estoy, al igual que toda la gente que está aquí, muy feliz”, dice Peláez a la AFP. “Hacemos este tipo de eventos para prepararnos emocionalmente, psicológicamente y preparar la energía y la vibra del lugar”. “Eso diferencia a México”, asegura.
“Pasión sana”
Mare Sousa, de 16 años, defiende fervorosa este ambiente en el que “todo el mundo es libre de ser quien es”. La joven toma clases en una academia llamada Kpop Dance junto con una treintena de compañeros, la mayoría mujeres. Las estudiantes ensayan las coreografías frente al espejo incluso antes de que comience la clase y varias aprovechan los descansos para pedir ayuda a sus compañeras y corregir sus movimientos.
“No colapsen, respiren”, pide la maestra Ginna Montoya, de 22 años. No solo es el baile, grupos se reúnen en una cafetería repleta de pósters de BTS para comer fideos. Otros fanáticos toman clases de coreano en el centro cultural del país asiático. Lucio Campos decidió aprender el idioma cuando su hija adolescente le pidió un viaje a Corea del Sur por su quinceaños.
“BTS nació con la idea de transmitir cuestiones sanas a la juventud”, explica Campos. “Su grito de guerra es ‘vivamos la vida, vivámosla sanamente, vivámosla bien’, y pues obviamente eso me fascina”. Son contenidos que dice contrastan con la sexualidad del reguetón o los narcocorridos, un subgénero muy popular en México que ensalza a los capos del narcotráfico.
En la habitación repleta de fotos de la banda, Lucio apunta con el dedo y nombra a los integrantes del grupo. Su hija Ana lo corrige. “Jin es éste”. “BTS me enseñó a amarme a mí misma”, dice Ana, que pasa las páginas de un álbum con tarjetas que muestran al frente fotografías de los integrantes de la banda y “frases motivadoras” en el dorso.
La carta de Sheinbaum
Sheinbaum decidió intervenir ante la frustración de miles de fans que quedaron sin boletos para los conciertos, que han servido para mejorar la imagen de Corea del Sur en el mundo. Su gobierno de hecho presumió de un estudio aplicado en 26 países que mostró una opinión favorable del país por parte de 82 % de los encuestados.
“¿Podemos mandarle una carta al presidente de Corea?”, dijo en su rueda de prensa diaria que preguntó a su canciller. En la inusual misiva, la gobernante izquierdista pidió al mandatario Lee Jae Myung “que vengan más veces” a México las superestrellas del K-pop.
Su homólogo fue, según Sheinbaum, “muy sensible” a la petición y le aseguró que había transmitido la solicitud a la empresa productora de BTS. No se anunciaron nuevas fechas. En el sitio StubHub, las entradas en reventa oscilan entre 800 y 13.000 dólares.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
Ciclo Creciente vuelve a encender la escena musical
Apolo el Perro y Funk’chula serán las bandas locales invitadas de la velada en Casa Colombo, a partir de las 20:00.
La escena emergente no para de moverse. Y si alguien la está empujando con fuerza, es Ciclo Creciente. El ciclo regresa hoy a Casa Colombo con una nueva fecha que promete intensidad, volumen y conexión real entre artistas y público.
Lejos de ser solo otro show, Ciclo Creciente funciona como un espacio donde la música se prueba, se expande y se siente de cerca. Una plataforma que viene consolidándose dentro del circuito local, apostando por lo nuevo, lo independiente y lo que todavía no explotó… pero está a punto.
“Con el objetivo de aportar y generar un impacto en el ámbito musical nacional, Ciclo Creciente se impone dentro de la escena como la serie de shows en vivo del ámbito emergente con una de las mayores grillas de eventos realizados en su actual trayectoria, generando así una tangible confianza con el público, quienes ya conocen la garantía de evento que el Ciclo propone”, señala la presentación de la plataforma.
DOS PROPUESTAS
La noche tendrá dos propuestas que juegan fuerte: Apolo el Perro, banda asuncena que mezcla energía cruda con letras que van de lo íntimo a lo existencial, y Funk’chula, uno de los nombres que ya trascendió fronteras, con presencia en grandes festivales.
El resultado: una fecha que cruza lo nuevo con lo consolidado, en un formato cercano, directo y sin filtro. Porque si algo define a Ciclo Creciente, es eso: hacer que la música pase ahora, en vivo, y sin distancia.
Casa Colombo, ubicada en Lillo 1245 entre Malutín y Senador Long, Asunción, abrirá su puertas a las 20:00. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 50.000, y en puerta, G. 80.000
Para las anticipadas: wa.me/+595981956444, alias: 3877668.
Para confirmar la compra, enviar comprobante +:
–Nombre y apellido
–Cédula de identidad
–Número de celular
Dejanos tu comentario
Letras vivas llega con su propuesta a la ciudad de Carapeguá
El Sendero Literario del Paraguay desembarca en la Escuela de Música Villa del Sol para un encuentro con la literatura.
Letras Vivas – Sendero Literario del Paraguay continúa su recorrido nacional y anuncia su llegada a la ciudad de Carapeguá, donde la palabra cobrará vida en un espacio cargado de arte y comunidad. El recorrido tendrá una nueva parada hoy, a las 17:30, cuando la Escuela de Música Villa del Sol, ubicada en el barrio San Vicente, se transforme en escenario de esta experiencia que convierte la lectura en una vivencia colectiva, lúdica e identitaria.
En este sendero, la mesa de juego se vuelve un espacio de descubrimiento. A través de dinámicas participativas dirigidas a niños, niñas y adolescentes, la literatura paraguaya se despliega como una experiencia viva, cercana y emocionante.
Las mediadoras de lectura Aura Brítez y Laura Ferreira guiarán esta jornada, proponiendo un recorrido donde la curiosidad, la imaginación y la memoria se unen.
Para Brítez, este proyecto “es un despliegue de colores donde la palabra es el eje”, mientras que Ferreira destaca que “la literatura, vivida desde el juego, se convierte en un legado que invita a descubrir el mundo desde nuevas miradas”. La coordinación general está a cargo de Natalia Benítez, quien impulsa esta propuesta como una herramienta de transformación cultural.
A través de este sendero, dialogan las voces de grandes referentes de la literatura paraguaya como Augusto Roa Bastos, Josefina Plá, Carmen Soler, Manuel Ortiz Guerrero y Gabriel Casaccia, junto a autores contemporáneos como Renée Ferrer, Sebastián Ocampos, María Luz Saldívar, Moncho Azuaga, Javier Viveros y Milia Gayoso, entre otros.