El miércoles 1 de octubre, a las 19:30, en la sala “Agustín Barrios” del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) se inaugura “Eco de la nada”, una exposición de Maite Casabianca, Enrique Espínola, Teresita González, Carolina Pedro y Liliana Segovia, quienes presentan obras inspiradas en el arte zen. La cita será en España 352 entre Brasil y Estados Unidos, en Asunción.
“Eco de la nada” es una invitación a escuchar lo que no se dice, a mirar lo que no se muestra, a sentir lo que no se toca. Esta exposición reúne pinturas que no buscan llenar el espacio, sino abrirlo. Cada obra es un eco: no del ruido, sino del silencio que lo precede. Se podrá visitar hasta el viernes 10 de octubre, en horario de 10:00 a 18:00.
Desde el aspecto filosófico, el Zen nos enseña que la verdad no se alcanza por acumulación, sino por desapego. Cada obra es un koan visual, una paradoja que no se resuelve, sino que se habita. En ellas, el tiempo se suspende y el pensamiento se aquieta, permitiendo que el ser se manifieste sin artificio.
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En su dimensión antropológica, el Arte Zen ha sido vehículo de transmisión espiritual, práctica cotidiana y forma de resistencia cultural. Estas pinturas dialogan con esa tradición, pero desde territorios contemporáneos donde la memoria, la migración y la identidad se entrelazan.
En cuanto a su vigencia contemporánea, “Eco de la nada” se erige como respuesta poética a la saturación visual, al vértigo informativo, al exceso de sentido. En tiempos donde todo se explica, estas pinturas se callan. En un mundo que exige velocidad, ellas proponen pausa. Son actos de resistencia sutil, gestos que no buscan impactar, sino resonar. En su aparente simplicidad, revelan una complejidad profunda: la de estar plenamente vivos, atentos, disponibles.
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La edición 79.ª del Festival de Cannes llega cargada de estrellas
Javier Bardem, Cate Blanchett, Adam Driver, Scarlett Johansson... El Festival de Cannes prepara una edición cargada de estrellas y con una fuerte presencia del cine español en competición por la Palma de Oro. La muestra de cine más importante del mundo, que empieza el martes 12 de mayo, traerá una buena dosis de glamur en su famosa alfombra roja. Y eso pese a la ausencia notable de filmes de los grandes estudios de Hollywood, a diferencia del año pasado con “Misión imposible” y un Tom Cruise que enloqueció al público.
En esta edición, 22 películas aspiran al máximo galardón, entre cineastas habituales de la Croisette, como el español Pedro Almodóvar, el rumano Cristian Mungiu o el japonés Hirokazu Kore-eda --estos dos últimos ya con sendas Palmas de Oro--, y una decena de directores que debutan en la selecta lista de candidatos. “El cine se encuentra en un estado de productividad creativa absolutamente formidable”, dijo Thierry Frémaux, delegado general del certamen, al anunciar los filmes seleccionados entre los más de 2.500 largometrajes de 141 países que recibieron los organizadores.
A nivel de directoras, sólo cinco figuran en la competición, menos que en la edición precedente donde hubo siete, la cifra máxima en la historia de la muestra. Destaca la austriaca Marie Kreutzer (“La emperatriz rebelde”), que presentará “Gentle monster”, con Léa Seydoux y Catherine Deneuve.
Séptima vez para Almodóvar
El cine español está especialmente presente con tres títulos, una cifra histórica para la cinematografía de ese país. Además de Almodóvar, que con “Amarga Navidad” aspira por séptima vez a coronarse en Cannes, Rodrigo Sorogoyen presenta “El ser querido”, con Javier Bardem dando vida a un padre director de cine que le ofrece un papel a su hija actriz.
Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos como los Javis, se estrenan a lo grande en el certamen con “La bola negra”, inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca, con Penélope Cruz y Glenn Close en el reparto. Esto demuestra que existe “un cierto movimiento en el cine español”, recordó Frémaux. “Este país sigue produciendo artistas formidables”.
Otras cintas en liza destacadas son “Paper tiger”, del estadounidense James Gray, con Scarlett Johansson y Adam Driver, y “Minitaur”, del cineasta ruso en exilio Andrey Zvyagintsev, sobre la burguesía rusa que se enfrenta al reclutamiento para la guerra. El jurado, presidido por el cineasta surcoreano Park Chan-wook, anunciará el 23 de mayo su palmarés y a la sucesora de “Un simple accidente”, del iraní Jafar Panahi.
Entre los grandes nombres que también pasarán por la Croisette este año están el neozelandés Peter Jackson, autor de la trilogía de “El señor de los anillos”, y la legendaria artista estadounidense Barbra Streisand, de 84 años. Ambos recibirán una Palma de Oro honorífica.
“La mano de Dios”
El cine latinoamericano, pese a estar ausente en la competición --algo que no sucedía desde 2022--, sí que está bien presente en otros apartados. En Una Cierta Mirada, la segunda sección en importancia, Valentina Maurel, de Costa Rica, muestra “Siempre soy tu animal materno”, en la primera representación de este país en la selección oficial. Y la chilena Manuela Martelli, que ya estuvo hace unos años en una sección paralela con “1976”, presenta “El deshielo”.
Fuera de competición, se verá el nuevo largometraje del actor mexicano Diego Luna detrás de la cámara: “Ceniza en la boca”, una adaptación de la novela de Brenda Navarro sobre dos hermanos que viajan a España para reunirse con su madre. Y un documental argentino sobre “El partido”, que reconstruye el histórico encuentro entre Argentina e Inglaterra en el Mundial de México de 1986, donde Diego Maradona protagonizó el “gol del siglo” y el de “la mano de Dios”.
En la Quincena de Cineastas, dedicada a los nuevos talentos, sobresalen “La muerte no tiene dueño”, del venezolano Jorge Thielen Armand, con Asia Argento en el papel de una heredera de una plantación que quiere vender, y “La perra”, de la chilena Dominga Sotomayor, cuyo reparto incluye al conocido actor brasileño Selton Mello (“Aún estoy aquí”).
Lo más destacado este año
Nuevos rostros en competición, una Palma de Oro honorífica para el director de “El señor de los anillos” y la presencia de grandes estrellas estadounidenses, pero sin los grandes estudios de Hollywood: esto es lo más destacado del 79º Festival de Cannes, que arranca el próximo martes.
El director y productor neozelandés Peter Jackson recibirá a sus 64 años un reconocimiento tardío pero prestigioso que celebra el conjunto de su carrera. Esta Palma de Oro honorífica recompensará a uno de los cineastas más populares de la historia, cuyos éxitos de taquilla lo sitúan junto a gigantes como James Cameron o Steven Spielberg.
Jackson presentó en 2001 en Cannes las primeras imágenes de “El señor de los anillos: La Comunidad del anillo”, inicio de la saga cinematográfica basada en las novelas de J. R. R. Tolkien, que terminó amasando 17 premios Óscar. “Recibir la Palma de Oro honorífica en Cannes será uno de los momentos más grandes de mi carrera”, reaccionó el director en un comunicado. También recibirá esta recompensa la oscarizada Barbra Streisand, de 84 años, conocida por sus papeles en “Funny Girl” y “Yentl”.
Nuevos rostros
A veces criticado por un supuesto favoritismo, el Festival de Cannes seleccionó este año a 11 cineastas que nunca habían competido antes en el certamen, de un total de 22 películas en liza. Los españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, seleccionados con “La bola negra”, sobre tres hombres gays en España en tres épocas distintas, nunca habían aparecido en Cannes, ni siquiera en una sección paralela, algo muy poco común.
Países que nunca habían tenido películas elegidas en la selección oficial también estarán presentes, como Costa Rica con “Siempre soy tu animal materno” de Valentina Maurel, en Una Cierta Mirada, una de las principales secciones del certamen francés.
Pasión por el fútbol
El fútbol será uno de los principales temas, fuera de competición, de esta edición. En la sección Cannes Première se presentará “El partido”, de los argentinos Juan Cabral y Santiago Franco, del histórico encuentro de cuartos de final del Mundial de 1986 entre Argentina e Inglaterra (2‑1), con dos goles míticos de Diego Maradona.
El legendario delantero francés Eric Cantona tendrá también una doble presencia en el certamen. Será el protagonista del documental británico “Cantona”, dirigido por David Tryhorn y Ben Nicholas, y también integra el elenco de “Les matins merveilleux”, ópera prima de la francesa Avril Besson, donde muestra sus dotes de actor.
Estudios ausentes
A diferencia de ediciones anteriores, que contaron con producciones de Tom Cruise como “Misión imposible” o “Top Gun”, ningún gran estudio estadounidense eligió Cannes para lanzar un blockbuster este año. Hollywood aporta el brillo, el espectáculo y cine de gran formato que sirve de contrapunto a las obras más autorales e independientes que suelen dominar en Cannes.
Las razones de su ausencia incluyen los recortes presupuestarios, pero también el temor de que una mala acogida por parte de la crítica de Cannes pueda sentenciar una película, como sucedió con “Joker”, destrozada por la crítica en la Mostra de Venecia en 2024.
Entre las estrellas que brillarán en la alfombra roja destacan John Travolta, que presentará su primera película como director, Adam Driver y Scarlett Johansson, protagonistas de “Paper tiger”, la sexta película en competición del director James Gray, o las actrices Cate Blanchett y Tilda Swinton, que darán una masterclass.
Las películas en liza
Un total de 22 películas competirán por la Palma de Oro en la 79ª edición del Festival de Cannes, el mayor certamen cinematográfico del mundo, que arranca el próximo martes.
“Amarga Navidad”, del español Pedro Almodóvar
Almodóvar aspira por séptima vez al máximo galardón del festival de la Costa Azul con esta cinta sobre un célebre cineasta en plena crisis creativa, que recurre a la vida de quienes le rodean para alimentar sus historias.
“La vie d’une femme”, de la francesa Charline Bourgeois-Tacquet
Una cinta en torno a Gabrielle, una cirujana parisina de unos cincuenta años totalmente volcada en su vida profesional, hasta que la llegada de una mujer en el hospital en el que trabaja sacude su equilibrio personal.
“La bola negra”, de los españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi
Uno de los proyectos más esperados de este dúo de cineastas conocido como los Javis, en el que exploran el significado de ser gay en diferentes épocas a través de tres vidas enlazadas. La película se inspira en una obra inacabada de Federico García Lorca y reúne a un elenco muy potente, que incluye a Penélope Cruz y Glenn Close.
“Coward”, del belga Lukas Dhont
Un drama sobre un joven soldado que quiere demostrar su valía en el campo de batalla durante la Primera Guerra Mundial. Dhont regresa a Cannes por tercera vez, tras “Girl” (2018), presentada en Una Cierta Mirada, y “Close” (2022), en competición.
“Histoires parallèles”, del iraní Asghar Farhadi
Impedido de rodar en Irán, Farhadi --dos veces ganador del Óscar-- reúne a varias de las grandes figuras del cine francés, como Isabelle Huppert, Vincent Cassel y Catherine Deneuve, para contar varias historias que se entrecruzan.
“Paper tiger”, del estadounidense James Gray
Un thriller protagonizado por Scarlett Johansson, Adam Driver y Miles Teller sobre dos hermanos que persiguen el sueño americano y acaban atrapados en una peligrosa red vinculada a la mafia rusa.
“The dreamed adventure”, de la alemana Valeska Grisebach
Tras haber presentado su tercer filme “Western” en una sección paralela en 2017, Grisebach opta este año por la Palma de Oro con la historia de una mujer que acepta un trato para ayudar a un viejo conocido.
“Soudain”, del japonés Ryusuke Hamaguchi
Tras el éxito mundial de “Drive my car”, el cineasta regresa con una película rodada en Francia sobre una directora de una residencia de ancianos que entabla amistad con una artista teatral japonesa.
“L’inconnue”, del francés Arthur Harari
El guionista de “Anatomía de una caída”, Palma de Oro en 2023, adapta aquí una novela gráfica que escribió junto a su hermano, sobre un hombre que despierta en el cuerpo de una misteriosa desconocida.
“Garance”, de la francesa Jeanne Herry
Con Adèle Exarchopoulos en el papel de una joven actriz que encuentra combustible y consuelo en el alcohol, hasta que la muerte comienza a rondar.
“Sheep in the box”, del japonés Hirokazu Kore-eda
Este habitual del certamen, que ya ganó la Palma de Oro en 2018 con “Un asunto de familia”, presenta un largometraje sobre una pareja que adopta a un humanoide.
“Hope”, del surcoreano Hong-Jin Na
Un thriller de género ambientado en una ciudad portuaria que empieza a registrar una serie de sucesos inexplicables. El reparto incluye a Michael Fassbender y Alicia Vikander.
“Nagi Notes”, del japonés Koji Fukada
Un largometraje situado en el Japón rural que gira en torno al encuentro entre dos almas solitarias. Fukada ganó en 2016 con “Harmonium” el premio del jurado en Una Cierta Mirada, la segunda sección en importancia del certamen.
“Gentle monster”, de la austríaca Marie Kreutzer
Kreutzer es considerada como una de las voces más sólidas del cine europeo actual. El filme, protagonizado por Léa Seydoux y Catherine Deneuve, se adentra en la historia de una pareja en la que uno de sus miembros revela, de repente, un lado monstruoso.
“Notre salut”, del francés Emmanuel Marre
Un largometraje sobre la Segunda Guerra Mundial que esboza la vida cotidiana en la Francia ocupada y bajo el régimen de Vichy.
“Fjord”, del rumano Cristian Mungiu
Una historia protagonizada por Renate Reinsve sobre el estallido de un conflicto entre dos familias en un remoto pueblo de Noruega. Mungiu ganó la Palma de Oro en 2007 por “4 meses, 3 semanas, 2 días”.
“Histoires de la nuit”, de la francesa Léa Mysius
Una adaptación de la novela de Laurent Mauvignier, protagonizado por Benoît Magimel, Monica Bellucci y Hafsia Herzi, que explora los vínculos familiares.
“Moulin”, del húngaro László Nemes
El director de la aclamada cinta “El hijo de Saúl” (Óscar a mejor película internacional en 2016) regresa a Cannes con un biopic sobre la vida de Jean Moulin, legendario miembro de la resistencia francesa.
“Fatherland”, del polaco Pawel Pawlikowski
Pawlikowski (“Ida”) presenta un filme en blanco y negro que narra el regreso del escritor Thomas Mann a Alemania en 1945, cuando recorre con su hija (Sandra Hüller) parte del país en plena Guerra Fría.
“The Man I Love”, del estadounidense Ira Sachs
Una cinta ambientada en el Nueva York de la década de 1980, protagonizada por Rami Malek, ganador de un Óscar por su interpretación de Freddie Mercury en “Bohemian Rhapsody” (2019).
“El ser querido”, del español Rodrigo Sorogoyen
Después de presentar “As bestas” en la sección Cannes Première en 2022, Sorogoyen entra en competición con “El ser querido”, una historia sobre la compleja relación entre un famoso director de cine (Javier Bardem) y su hija actriz (Victoria Luengo), que vuelven a trabajar juntos tras años de distanciamiento.
“Minotaur”, del ruso Andrey Zvyagintsev
Cineasta ruso exiliado y asiduo de Cannes --donde ha sido recompensado en varias ocasiones-- Zvyagintsev presenta ahora una película sobre cómo la guerra irrumpe en el día a día de la burguesía rusa.
Fuente: AFP.
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Pepsi presenta “Football Nation” y suma a Julio Enciso en Paraguay
Pepsi presenta “Pepsi Football Nation”, una plataforma global que celebra el fútbol como una cultura viva construida por los fans, donde las reglas no solo están en la cancha, sino también en la pasión, los debates y los rituales que rodean el juego.
El film global reúne a leyendas del fútbol en una historia que pone a los fans en el centro. Sir David Beckham entrega el “libro de reglas” a la comunidad, invitándolos a definir cómo se vive el fútbol dentro de la Pepsi Football Nation. Desde debates en redes hasta escenas icónicas del día a día del fan, la campaña transforma la cultura futbolera en un universo donde la opinión de los hinchas es la verdadera autoridad.
El fútbol ha sido históricamente una de las plataformas más importantes para Pepsi a nivel global, conectando con generaciones de fans a través de la pasión, el entretenimiento y las grandes figuras del deporte.
El elenco global incluye a Sir David Beckham, Mohamed Salah, Vinícius Júnior, Lauren James, Alexia Putellas y Florian Wirtz, con una aparición especial del chef Gordon Ramsay, reflejando la energía, humor y competitividad sana del fútbol global.
La campaña se inspira en los rituales que definen a los fans: cábalas, debates eternos, reglas no escritas y celebraciones que trascienden los 90 minutos. Entre ellas destacan las “reglas” creadas por la comunidad como: las cábalas son sagradas, la camiseta ganadora es obligatoria y todo se define en la cancha.
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Hito histórico: Julio Enciso entra a la elite de Pepsi
En Paraguay, la campaña adquiere un significado aún más especial con la incorporación de Julio Enciso, una de las máximas promesas y referentes actuales del fútbol nacional. Por primera vez, un jugador paraguayo es incorporado dentro de una campaña global de Pepsi, marcando un hito para la marca en el país.
La participación de Enciso conecta directamente con la pasión de los hinchas paraguayos y refuerza el vínculo entre la cultura futbolera local y la narrativa global de Pepsi Football Nation. Como parte de este lanzamiento, Pepsi también presenta una edición limitada de botellas con la imagen de Julio Enciso, acercando aún más la campaña a los consumidores y convirtiéndola en una pieza de colección para los fanáticos.
Acerca de PepsiCo
Los productos de PepsiCo son disfrutados por consumidores más de mil millones de veces al día en más de 200 países y territorios. La compañía generó casi 94 mil millones de dólares en ingresos netos en 2025, impulsada por un portafolio complementario de bebidas y alimentos que incluye Lay’s, Doritos, Cheetos, Gatorade, Pepsi-Cola y Quaker. En Paraguay, Pepsi es una marca distribuida y representada por Bebidas del Paraguay.
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El Premio Princesa de Asturias reconoce a Studio Ghibli, icono de la animación
La célebre factoría de animación japonesa Studio Ghibli, cofundada en 1985 por Hayao Miyazaki, fue recompensada con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026, que ensalzó la imaginación y los valores humanistas de unas obras que “trascienden generaciones y fronteras”.
El icónico estudio —creador de éxitos como las películas “Mi vecino Totoro”, “La princesa Mononoke” y “El viaje de Chihiro”— fue reconocido “por haber transformado excepcionalmente la creatividad en conocimiento y comunicación”, según el acta del jurado del premio convocado por la Fundación Princesa de Asturias, la heredera al trono español.
Los especialistas destacaron en su decisión el “proceso artesanal de gran imaginación” con el que el estudio “ha creado historias universales llenas de sensibilidad y de valores humanistas: la empatía, la tolerancia y la amistad, así como el respeto por las personas y la naturaleza”.
El Studio Ghibli, uno de los centros de producción de animación más famosos del mundo, nació hace más de cuatro décadas de la mano de Hayao Miyazaki, Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki, tras la exitosa colaboración de los dos primeros en la película “Kaze no Tani no Naushika” (Nausicaä del Valle del Viento). La factoría se caracterizó por su gusto por la animación artesana, con dibujos hechos a mano, pinturas acrílicas y acuarelas, sus personajes femeninos fuertes.
Profundidad
Pese a su tendencia a explorar temas como el amor por la naturaleza, la tolerancia o el respeto, las obras del Studio Ghibli suelen esconder múltiples capas que aparecen a cada visionado. Provenientes de la generación que conoció la guerra, Takahata, fallecido en 2018, y Miyazaki también integraron elementos oscuros en su narrativa, según explicaba Goro Miyazaki, el hijo de Hayao, en una entrevista con la AFP el año pasado.
“No hay sólo dulzura, sino también amargura y otras cosas que se entrelazan magníficamente en la obra”, añadía, evocando un “olor a muerte” que impregna las películas. Convertidos en referentes internacionales de la animación, el Studio Ghibli y sus miembros más reconocidos cuentan con múltiples reconocimientos, como una Palma de Oro honorífica o los dos premios Óscar a la Mejor película de animación por “El Viaje de Chihiro” (2001) y “El niño y la garza” (2023), dirigidas por Hayao Miyazaki.
El genio de la animación, de 85 años, anunció su retiro artístico en varias ocasiones, aunque regresó para dirigir la que, hasta ahora su última película, “El niño y la garza”. Sus apariciones públicas son extremadamente raras. Ghibli es desde finales de 2023 una filial de la cadena de televisión japonesa Nippon TV, la cual se comprometió a respetar su autonomía.
Tras Patti Smith
El de Comunicación y Humanidades ha sido el segundo de los ocho galardones de esta edición de los premios, considerados los más prestigiosos del mundo iberoamericano, que anualmente, y a ritmo de uno por semana, otorga la Fundación Princesa de Asturias. El año pasado, en esta categoría, el reconocimiento fue para el filósofo y ensayista alemán de origen surcoreano Byung-Chul Han, gran analista de la “sociedad del cansancio” contemporánea.
En otras ediciones también fueron premiados la artista francoiraní Marjane Satrapi, el profesor, escritor y filósofo italiano Nuccio Ordine, el periodista polaco y antiguo opositor al régimen comunista Adam Michnik, la Feria del Libro de Guadalajara (México) y el Hay Festival de literatura (Gales), así como el grupo de humor argentino Les Luthiers.
La serie de galardones de este año arrancó la semana pasada con el anuncio del Premio Princesa de Asturias de las Artes, que recayó en la cantante estadounidense Patti Smith. Estas distinciones, instituidas en 1981, están dotadas con 50.000 euros (unos 58.800 dólares) y una escultura creada por el fallecido artista catalán Joan Miró. Los galardones, que toman su nombre del título de la heredera al trono de la Corona española, la princesa Leonor, son entregados por ella y los reyes Felipe VI y Letizia en octubre en una ceremonia en Oviedo, capital de Asturias.
Fuente: AFP.
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BTS desata locura en México con 50.000 fans en bienvenida presidencial
Unos 50.000 fans de la agrupación coreana BTS se congregaron en las afueras del palacio presidencial de México para ver a los integrantes del grupo, que saludaron por el balcón principal tras una reunión con la presidenta Claudia Sheinbaum. BTS se presentará en la capital mexicana los días 7, 9 y 10 de mayo.
“Te amo, te quiero, muchas gracias”, dijo en español Kim Nam-joon, uno de los cantantes de la banda, a la multitud que gritaba emocionada. “La energía aquí es increíble”, expresó por su parte Kim Tae-hyung. “Ya les dije que tienen que regresar el próximo año”, dijo por su parte Sheinbaum, que publicó luego en X una foto con el grupo, en la que sostiene su nuevo disco.
La mandataria intentó promover, sin éxito, otros conciertos del grupo, luego de que las poco más de 135.000 entradas se vendieran en minutos y muchos fans quedaran frustrados por no conseguir lugar. Sheinbaum llegó a enviar una carta a su homólogo surcoreano para que intercediera por nuevas fechas.
BTS despierta fervor en México. Jóvenes recrean sus coreografías en plazas, otros se reúnen a comer comida coreana en lugares decorados con las fotos de los cantantes y algunos incluso estudian coreano. “Es todo mi mundo”, dijo a la AFP Estefany Victoriano, una secretaria de 25 años.
“Estoy sin palabras y es una emoción muy bonita verlos en persona. Como no conseguí boletos, pues a mí me da sentimiento un poco”, expresó llorando Zoe Pérez, estudiante de 18 años. El balance de asistencia de 50.000 personas lo actualizó Lizeth Zárate, coordinadora del Zócalo, la plaza principal de México ubicada frente a la presidencia.
El fervor del K-pop
Bailarines se mueven enérgicos al ritmo de la banda BTS en una avenida neurálgica de Ciudad de México. Decenas de chicos aplauden y gritan apasionados ante la presentación que sirve de antesala a los conciertos de esta semana que ofrecen las superestrellas coreanas en el país. El fervor del K-pop no se limita solo a los jóvenes. Muchos padres aprueban esta “pasión sana” por la agrupación, que regresó a los escenarios en marzo luego de una pausa de casi cuatro años para que sus integrantes cumplieran el servicio militar.
BTS se presentará en la capital mexicana el 7, 9 y 10 de mayo... y las más de 135.000 entradas se agotaron en minutos. La presidenta Claudia Sheinbaum incluso intentó, sin éxito, conseguir más conciertos. Jude Peláez está entre los bailarines que se presentaron en el Paseo de la Reforma. Otros chicos bailan, otros se aplican tatuajes temporales.
Una pancarta con las fotos en blanco y negro de los siete integrantes de la agrupación se levanta atada entre dos postes. “Yo estoy, al igual que toda la gente que está aquí, muy feliz”, dice Peláez a la AFP. “Hacemos este tipo de eventos para prepararnos emocionalmente, psicológicamente y preparar la energía y la vibra del lugar”. “Eso diferencia a México”, asegura.
“Pasión sana”
Mare Sousa, de 16 años, defiende fervorosa este ambiente en el que “todo el mundo es libre de ser quien es”. La joven toma clases en una academia llamada Kpop Dance junto con una treintena de compañeros, la mayoría mujeres. Las estudiantes ensayan las coreografías frente al espejo incluso antes de que comience la clase y varias aprovechan los descansos para pedir ayuda a sus compañeras y corregir sus movimientos.
“No colapsen, respiren”, pide la maestra Ginna Montoya, de 22 años. No solo es el baile, grupos se reúnen en una cafetería repleta de pósters de BTS para comer fideos. Otros fanáticos toman clases de coreano en el centro cultural del país asiático. Lucio Campos decidió aprender el idioma cuando su hija adolescente le pidió un viaje a Corea del Sur por su quinceaños.
“BTS nació con la idea de transmitir cuestiones sanas a la juventud”, explica Campos. “Su grito de guerra es ‘vivamos la vida, vivámosla sanamente, vivámosla bien’, y pues obviamente eso me fascina”. Son contenidos que dice contrastan con la sexualidad del reguetón o los narcocorridos, un subgénero muy popular en México que ensalza a los capos del narcotráfico.
En la habitación repleta de fotos de la banda, Lucio apunta con el dedo y nombra a los integrantes del grupo. Su hija Ana lo corrige. “Jin es éste”. “BTS me enseñó a amarme a mí misma”, dice Ana, que pasa las páginas de un álbum con tarjetas que muestran al frente fotografías de los integrantes de la banda y “frases motivadoras” en el dorso.
La carta de Sheinbaum
Sheinbaum decidió intervenir ante la frustración de miles de fans que quedaron sin boletos para los conciertos, que han servido para mejorar la imagen de Corea del Sur en el mundo. Su gobierno de hecho presumió de un estudio aplicado en 26 países que mostró una opinión favorable del país por parte de 82 % de los encuestados.
“¿Podemos mandarle una carta al presidente de Corea?”, dijo en su rueda de prensa diaria que preguntó a su canciller. En la inusual misiva, la gobernante izquierdista pidió al mandatario Lee Jae Myung “que vengan más veces” a México las superestrellas del K-pop.
Su homólogo fue, según Sheinbaum, “muy sensible” a la petición y le aseguró que había transmitido la solicitud a la empresa productora de BTS. No se anunciaron nuevas fechas. En el sitio StubHub, las entradas en reventa oscilan entre 800 y 13.000 dólares.
Fuente: AFP.