El unipersonal teatral “Psicópata”, representado por Ariel Galeano, bajo la dirección de Marcela Gilabert, vuelve tras una temporada histórica a sala llena, este miércoles 25 de febrero, a las 20:30, en La Correíta de Sala La Correa (General Díaz 1163 esquina Don Bosco, en Asunción), con entradas anticipadas a G. 70.000. Promoción de dos entradas por G. 120.000, reservas al 0981 725739.

Luego de una exitosa temporada de 10 funciones a sala llena, el fenómeno teatral “Psicópata” regresa a escena con nuevas funciones los miércoles de febrero. El unipersonal escrito por el reconocido dramaturgo Fernando Schmidt, dirigido por Marcela Gilabert e interpretado magistralmente por Ariel Galeano, vuelve a encontrarse con el público que agotó localidades función tras función y con quienes aún no se animaron a entrar en la mente más incómoda —y divertida— del teatro contemporáneo.

“Psicópata” no fue una temporada más: se convirtió en un boca en boca imparable, en una experiencia que cruzó la risa nerviosa con el escalofrío, y que confirmó que el público está dispuesto a enfrentarse a propuestas teatrales audaces, inteligentes y provocadoras.

En escena, un asesino serial relata su historia con un tono tan ácido como inquietantemente humano. Confesiones, infancia, crímenes y una crítica feroz al morbo mediático y al consumo de la violencia como espectáculo se despliegan en un relato que oscila entre la comedia negra, el thriller psicológico y una filosa crítica social.

“Psicópata” incomoda, interpela y hace reír donde no debería. Y justamente por eso regresa: porque no deja indiferente, porque obliga a mirar de frente lo que preferimos consumir a distancia, y porque demuestra que el teatro puede ser tan entretenido como profundamente perturbador. Su regreso reafirma el lugar de la obra como uno de los unipersonales más potentes de la escena reciente, consolidando una propuesta artística que combina rigor actoral, un texto sólido y una puesta precisa.

Fernando Schmidt (Uruguay) es escritor, actor y director teatral. Desde 2006 escribe y dirige sus propias obras en Latinoamérica y Europa. Su dramaturgia ha sido seleccionada y premiada en festivales internacionales. Psicópata ha sido representada en Uruguay, Argentina, España y México.

Marcela Gilabert (Argentina) es directora, actriz y docente. Argentina radicada en Paraguay, cuenta con más de 40 puestas en escena y es especialmente reconocida por su trabajo en unipersonales con fuerte enfoque actoral.

Ariel Galeano (Paraguay) es actor, docente y director paraguayo con más de 20 años de trayectoria. Ha participado en más de 40 obras teatrales y es ganador del Premio Edda al Mejor Actor (2023). También es formador de nuevas generaciones de artistas y creador de obras premiadas en el ámbito infantil y teatral.

“Psicópata” ha recibido elogios de la crítica en Uruguay, Argentina y España, destacándose la potencia del texto, la intensidad actoral y su capacidad de provocar risa, incomodidad y reflexión en el espectador. La obra ha sido definida como “perturbadoramente coherente, necesaria y profundamente actual”.

Y Paraguay no se quedó atrás. La obra recibió una respuesta ampliamente positiva por parte del público, que destaca la intensidad, precisión y entrega del unipersonal. En comentarios espontáneos en redes sociales, espectadores califican la experiencia como “brillante”, “súper recomendada” y “una verdadera cátedra de actuación”, resaltando la capacidad de Galeano para adueñarse del escenario durante toda la función, sosteniendo un relato atrapante, dinámico y profundamente humano.

Varias devoluciones coinciden en señalar que se trata de una obra que no solo entretiene, sino que interpela, genera reflexión y deja una huella emocional en quien la presencia, posicionándola entre las mejores propuestas teatrales del 2025. Estas apreciaciones del público dialogan con la crítica especializada publicada por SMASH Asunción, que define a Psicópata como “un unipersonal de true crime con humor y precisión quirúrgica”, subrayando el equilibrio entre el rigor narrativo, el humor negro y una actuación de alto nivel que convierte a la obra en una experiencia teatral potente y memorable.

Texto: Fernando Schmidt

Dirección: Marcela Gilabert

Actuación: Ariel Galeano

Género: Comedia negra / Thriller psicológico

Producción: Elenita Aquino (E’Ana Productora), Rafael Sandoval

Diseño gráfico: Dani González

Prensa y difusión: Elenita Aquino (E’Ana Productora)

Público recomendado: Mayores de 13 años

Instagram: @eanapyproductora / @arielgaleano78

El actor Eric Dane, recordado por su papel de cirujano plástico en la serie “Grey’s Anatomy”, murió a los 53 años, informaron medios de Estados Unidos, ayer jueves. El año pasado, Dane anunció que le habían diagnosticado esclerosis lateral amiotrófica (ELA), el trastorno neurológico conocido también como enfermedad de Lou Gehrig.

“Con profundo pesar, compartimos que Eric Dane falleció el jueves por la tarde tras una valiente batalla contra la ELA”, dijo la familia del actor estadounidense en un comunicado citado por la cadena CBS y otros medios.

Dane, que nació en San Francisco, debutó en televisión en un episodio de 1991 de la serie “Salvado por la campana”. Comenzó a interpretar el papel que lo lanzó a la fama en “Grey’s Anatomy” en 2006, cuando dio vida al apuesto cirujano Mark Sloan. Apareció en 139 episodios hasta 2021. También participó en el drama de HBO “Euphoria”.

Fuente: AFP.

El actor estadounidense Al Pacino dijo el lunes que extrañará al “actor nato” Robert Duvall, su compañero en “El Padrino”, fallecido el domingo a los 95 años “Fue un honor haber trabajado con Robert Duvall”, dijo Al Pacino en un comunicado enviado a la AFP. “Era un actor nato, como dicen, su conexión con la actuación, su comprensión y su fenomenal don siempre serán recordados. Lo echaré de menos”, agregó.

El actor estadounidense Robert Duvall, quien interpretó al elegante abogado de la mafia en “El padrino” y brilló en el papel de un coronel loco por el surf en “Apocalypse Now”, falleció a los 95 años, informó su esposa el lunes. “Ayer dije adiós a mi amado esposo, queridísimo amigo, y uno de los mayores actores de nuestro tiempo. Bob falleció en paz en su hogar”, declaró su esposa, la actriz y cineasta argentina Luciana Duvall, en un comunicado.

A lo largo de sus seis décadas de carrera, Duvall brilló en papeles protagónicos y de reparto hasta convertirse en director. Ganó un Óscar a mejor actor en 1983 por su interpretación de un cantante de country en la película “Tender Mercies”. Estuvo nominado al Premio de la Academia en seis ocasiones más. Entre sus personajes más memorables se encuentra el discreto y leal consejero de la mafia Tom Hagen en las dos primeras entregas de la trilogía de “El Padrino”.

En un comunicado enviado a la AFP, el actor estadounidense Al Pacino, compañero de Duvall en “El Padrino”, dijo que fue “un honor” trabajar con él en las icónicas entregas. “Era un actor nato, como dicen, su conexión con la actuación, su comprensión y su fenomenal don siempre serán recordados. Lo echaré de menos”, añadió.

La interpretación de Duvall como el maniático teniente coronel William Kilgore en la película sobre la guerra de Vietnam “Apocalypse Now” le valió una nominación al Óscar y lo convirtió en una auténtica estrella tras años de actuación en papeles menores.

Mientras pronuncia una de las líneas icónicas de la película -“me encanta el olor del napalm por la mañana”-, se ve a Kilgore con un gran sombrero vaquero y el torso desnudo, a la vez que aviones de combate estadounidense vuelan a baja altura y bombardean una franja arbolada junto a la playa, donde él quiere ir a surfear.

Ese personaje se concibió originalmente para ser aún más exagerado (al principio debía llamarse coronel “Masacre”), pero Duvall lo moderó.

“Hice mi tarea”, le contó el actor al veterano presentador Larry King en 2015.

El cineasta estadounidense Francis Ford Coppola, quien dirigió a Duvall en “Apocalypse Now” y en “El Padrino” y “El Padrino II”, calificó su pérdida como “un duro golpe”. “Un gran actor y una parte esencial de American Zoetrope desde el principio”, declaró Coppola en Instagram, en alusión a la productora de cine cofundada por él y George Lucas.

En cierto modo, Duvall floreció tardíamente en Hollywood: tenía 31 años cuando realizó su interpretación revelación como el misterioso recluso Boo Radley en la adaptación cinematográfica de 1962 de “Matar a un ruiseñor”, novela de Harper Lee. Después interpretó una variedad de papeles, entre ellos a un ejecutivo corporativo matón en “Network” (1976), y a un oficial de la marina que trata a su familia como soldados en “The Great Santini” (1979).

Sin embargo, Duvall solía decir que su papel favorito fue en una miniserie de televisión de 1989: el curtido y sarcástico guardabosques de Texas reconvertido en vaquero Augustus McCrae en “Lonesome Dove”, basada en la novela de Larry McMurtry.

En un homenaje en su cuenta de Instagram, la actriz británica Jane Seymour -quien trabajó con Duvall en la película de 1995 “The Stars Fell on Henrietta”- recordó cuando ambos compartieron “su amor por la barbacoa e incluso un poco de tango”.

“Cuando hizo ‘Matar a un ruiseñor’ simplemente te destruye con su interpretación de Boo Radley; no usó una sola palabra de diálogo, ni una sola palabra, y simplemente te rompe”, dijo por su parte el actor estadounidense Alec Baldwin.

La crítica de cine Elaine Mancini describió en una ocasión a Duvall como “el actor más técnicamente competente, el más versátil y el más convincente en la pantalla en Estados Unidos”.

Tras confirmar su fallecimiento, Luciana Duvall afirmó: “Para el mundo, fue un actor ganador del Premio de la Academia, un director, un narrador. Para mí, simplemente lo fue todo”. Duvall fue un enamorado del tango, e incluso dirigió una película (“Assasination Tango”) en la que también actuó y que tiene un guion en el cual la música rioplatense es protagonista.

Fuente: AFP.

El actor estadounidense Matthew McConaughey presentó extractos de su voz y de videos ante las autoridades de propiedad intelectual de Estados Unidos para patentarlos y evitar que su imagen sea utilizada sin su consentimiento en plataformas de inteligencia artificial (IA).

El registro ante la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos (USPTO) fue hecho por la rama comercial de la fundación Just Keep Livin, creada por el actor y su esposa Camila Alves, según las bases de datos de la oficina consultadas por la AFP. Varios artistas han manifestado su inquietud por el uso de su imagen sin permiso vía IA generativa, luego de la aparición de ChatGPT.

Pero son pocos los que han buscado acciones legales para evitarlo. Uno de los ejemplos más notables es el de la actriz Scarlett Johansson, que demandó a la aplicación Lisa AI en 2023 por crear sin su consentimiento una imagen similar a ella para una publicidad.

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El abordaje de McConaughey, ganador de un Oscar en 2014, es nuevo, al tomar la iniciativa para proteger legalmente su imagen y su voz. McConaughey no se opone de plano a la IA generativa y tiene una participación en capital en la startup ElevenLabs, especializada en voces. La compañía ya creó una versión IA de su voz.

“Nos queremos asegurar de que nuestros clientes tengan el mismo tipo de protección que tienen sus empresas”, explicó el abogado Kevin Yorn, que representa al actor. Y agregó que también buscan que sus clientes reciban “parte del valor que se está generando con esta nueva tecnología con el uso de su voz y su imagen”.

Fuente: AFP.