Con 16 millones de seguidores, “Lofi Girl” se ha convertido en uno de los canales más populares en YouTube gracias a sus listas de reproducción de música relajante acompañada de videos de animación protagonizados por una estudiante. Cada día, decenas de miles de oyentes de todo el mundo se conectan a la veintena de listas del canal, con títulos como “música ambiental para dormir” o “lofi hip-hop para relajarse y estudiar”, ilustradas con videos de una estudiosa chica de pelo castaño que se ha vuelto un icono en internet.

Detrás de este fenómeno mundial está un francés de 31 años, conocido como Dim, a quien le gusta presentarse más como “emprendedor” que como “youtuber”, según explica a AFP en París este hombre de ojos claros y pelo oscuro. Es el “proyecto de una vida”, dice, recordando que empezó en 2015 en su habitación de estudiante con la creación del canal de YouTube “ChilledCow”, en el que difundía temas que escuchaba cuando jugaba en línea a “World of Warcraft”.

Ahora este éxito planetario, además de las playlists, también disponibles en las plataformas de streaming, se declina en productos derivados, colabora con marcas e incluso prepara la apertura de un café en París para 2027. “Lofi Girl” también podría estar pronto presente en el mundo de los videojuegos.

Tras unos inicios modestos, logró su primer éxito en 2017 al lanzar una radio en directo ilustrada con la imagen de una joven que estudia, tomada de una película del estudio de animación japonés Ghibli. Su canal registró entonces un ascenso fulgurante, pasando en seis meses de menos de 100.000 seguidores a más de un millón.

Pero el famoso estudio japonés pidió a YouTube la suspensión del canal y la plataforma lo desactivó durante tres meses. “Era algo que temía, porque sabía que no tenía autorización para usar esa imagen”, reconoce. “Hice lo máximo para ponerme en contacto con ellos y llegar a un acuerdo, pero no lo logré”.

Para evitar una nueva suspensión, lanzó un concurso en las escuelas de ilustración y animación de Francia. Un proyecto visual “destacó entre todos, el de un estudiante de Lyon, Juan Pablo Machado”, de origen colombiano, recuerda.

Se trataba de una joven estudiante en una acogedora habitación, instalada con su gato frente a una ventana con vistas a un barrio de Lyon. Así nació la “Lofi girl”, como la llamaron los seguidores. “Miraba mucho los comentarios de mis vídeos y veía que la gente decía a menudo que utilizaba la radio para estudiar”, así que “me pareció pertinente crear un personaje que estuviera estudiando” para que la gente pudiera identificarse con él.

El canal se disparó a nivel internacional durante la pandemia de covid-19, “un período en el que la gente necesitaba música para relajarse y estudiar”, constata Dim. En dos años, “ChilledCow”, rebautizado “Lofi Girl” en 2021, superó la barrera de los 10 millones de seguidores. Según Dim, cerca de un tercio de las escuchas provienen de Estados Unidos, y el resto se reparte entre varios países, con una media de edad de entre 18 y 35 años.

En 2019, creó su empresa y montó un sello discográfico para buscar músicos que produjeran música para su canal. “Desde el principio, hemos colaborado con cerca de 1.000 artistas”, asegura el fundador, que reivindica más de 8.000 títulos en su catálogo. La compañía, que cuenta con una treintena de empleados, también dispone de un estudio interno para los dibujos y las animaciones de su personaje estrella.

Fuente: AFP.

El realizador chileno Pablo Larraín trajo al Festival de San Sebastián “Mis muertos tristes”, una miniserie sobre una mujer que ve y habla con los muertos en una zona empobrecida de Buenos Aires, que entró a competir este lunes por la Concha de Oro. La producción, presentada en formato de largometraje para el festival, marca el regreso a América Latina para Larraín. En los últimos años, el realizador ha dirigido cintas en inglés, y está basada en los cuentos de la escritora argentina Mariana Enríquez, quien concibió el guion junto al director.

“Mis muertos tristes” es la historia de Ema, una médico recién jubilada interpretada por la argentina Mercedes Morán que puede conversar con los muertos, incluida su recién fallecida madre con la que vive. La llegada desde Estados Unidos de su hermana (Alejandra Flechner), su cuñado y su sobrina, quien aparentemente también tiene el don de su tía, desencadena una serie de acontecimientos ambientados en una zona empobrecida de Buenos Aires, donde la violencia crece y los habitantes se organizan para protegerse.

Larraín filmó en el barrio Piedrabuena de Buenos Aires, un lugar como muchos otros de ciudades latinoamericanas construidos con viviendas sociales pero que “lentamente fueron abandonados, fueron dejados en el patio de atrás” y ahora están gobernados “por cierta forma de violencia”, según explicó en rueda de prensa.

De todas maneras, la experiencia resultó gratificante, ya que “esa comunidad finalmente resultó ser muy amistosa” y “muchos de los extras y secundarios (de la película) son de ahí”, dijo el director de “No”, “Neruda” y la trilogía en la que exploró las vidas de Jacqueline Kennedy, Diana de Gales y Maria Callas.

En la rueda de prensa, tanto Larraín como el reparto aprovecharon para denunciar el maltrato al mundo del cine por parte de los gobiernos de Chile y Argentina. “La cultura es la memoria, es la identidad de los pueblos” y “gente desalmada gobernando pretende matar lo poco de alma que queda”, denunció la actriz Dolores Fonzi, quien interpreta a la hija de Ema, al calificar de “pésimo” el estado del cine argentino tras el retiro del apoyo al sector del gobierno del ultraliberal Javier Milei.

Larraín, de su lado, cargó contra el ejecutivo del ultraderechista José Antonio Kast en Chile, que decidió “ignorar totalmente” la muerte del gran documentalista chileno Patricio Guzmán la semana pasada, “revelando no solo la desidia y el desprecio, sino la infinita ignorancia de quienes nos gobiernan”.

“Mis muertos tristes” entró a competir en la sección oficial del festival de esta ciudad del norte de España, que entregará sus premios el sábado en la gala de clausura. La sección oficial alberga otras dos producciones latinoamericanas, “Glaxo”, un drama de época del argentino Benjamín Naishtat presentado el domingo, y “Las disculpas de Vicentina”, del brasileño Gabriel Martins, a estrenarse el viernes.

En total, en esta 74ª edición del festival concursan 17 producciones por la Concha de Oro, el máximo galardón del certamen vasco. Dos películas españolas fueron presentadas este lunes en la sección principal, aunque fuera de competencia. La primera de ellas es “Sacamantecas”, del realizador vasco David Pérez Sañudo, sobre uno de los primeros asesinos en serie documentados en España que estranguló a mujeres en la provincia de Álava en el siglo XIX, con un reparto que incluye a Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre.

La segunda es “Ruega por nosotras”, del director mallorquí Daniel Monzón, que narra la historia de una joven rebelde que es internada en un reformatorio religioso donde es sometida a un brutal régimen disciplinario. En la sección Horizontes Latinos, dedicada exclusivamente al cine de la región, se proyectaron “El tren fluvial”, de los argentinos Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale; “Seis meses en el edificio rosa con azul”, del mexicano Bruno Santamaría Razo; y “El deshielo”, de la chilena Manuela Martelli.

Fuente: AFP.

El Mercado 4 quiere dejar de ser un lugar exclusivamente asociado a las compras diurnas y comenzar a ganar protagonismo cuando cae la noche. La idea es sencilla: generar actividades atractivas que permitan a los ciudadanos acercarse después de su jornada laboral, disfrutar de propuestas culturales y, al mismo tiempo, aprovechar las ofertas de uno de los principales centros comerciales populares de Asunción.

Desde la Municipalidad de Asunción indicaron que la iniciativa busca incrementar el flujo de compradores durante las horas nocturnas, tomando como referencia la experiencia de grandes mercados municipales que combinan comercio, gastronomía, entretenimiento y cultura para mantener el movimiento durante más tiempo.

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Una de las primeras experiencias ya se puso en marcha con “Mercado 4 Suena”, un ciclo que llevó música en vivo al tradicional centro comercial. En una de sus presentaciones participaron los artistas nacionales Rolfi Gómez y David Rodríguez, quienes ofrecieron un repertorio de música urbana ante el público.

El espectáculo también fue transmitido por redes sociales, ampliando el alcance de la propuesta y mostrando una nueva faceta del Mercado 4, más allá de los puestos de venta y las compras cotidianas.

La intención es que este tipo de actividades continúe y que el mercado pueda sumar nuevas propuestas musicales y culturales. El objetivo es generar motivos para que las personas no solo vayan a comprar, sino que también encuentren un espacio para recorrer, comer, escuchar música y conocer historias vinculadas a uno de los lugares más tradicionales de Asunción.

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El Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), con el patrocinio de la embajada de los Estados Unidos de América en Paraguay, presenta el Premio Freedom 250 – Concurso de Escultura, una convocatoria dirigida a artistas visuales del país con énfasis en la práctica escultórica

La iniciativa se desarrolla en el marco de las conmemoraciones por el 250.º aniversario de la Independencia de los Estados Unidos de América y busca celebrar, a través del arte, la histórica relación de amistad entre Paraguay y los Estados Unidos.

La convocatoria estará abierta del 21 de setiembre al 30 de octubre de 2026 y seleccionará una propuesta escultórica que será realizada y posteriormente emplazada de manera permanente en un espacio público de la Costanera Norte de Asunción, contribuyendo así al patrimonio artístico y urbano de la ciudad.

El Premio Freedom 250 invita a los artistas a desarrollar propuestas capaces de interpretar los valores de libertad, democracia e innovación, así como los lazos construidos entre Paraguay y los Estados Unidos en ámbitos como la cultura, la ciencia y la economía.

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A través de la escultura y su relación con el espacio público, el concurso propone generar una obra conmemorativa que trascienda la celebración de una fecha y establezca un diálogo permanente con la ciudad y sus habitantes.

Podrán participar artistas visuales nacidos en Paraguay o con residencia continua en el país durante los últimos cinco años, mayores de 18 años. Las propuestas deberán presentarse bajo seudónimo y ajustarse a las condiciones establecidas en las bases del concurso.

Consultá las bases y condiciones para conocer los requisitos de participación, especificaciones técnicas y criterios establecidos para la presentación de propuestas.

Sesiones de preguntas y respuestas:

• Sesión presencial: viernes 25 de setiembre, 19:00 en la sede central del CCPA (Avda. España 352, Asunción).
• Sesión virtual: martes 29 de setiembre, 19:00 (enlace de acceso disponible en los canales oficiales de la organización).

Observación: web: https://py.usembassy.gov/es/premio-freedom-250-concurso-escultura-paraguay/) para más información, con accesos a bases y condiciones además del formulario para postulación de propuestas.

Para consultas: concursofreedom250@ccpa.edu.py

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