El tumultuoso rodaje de “Tiburón” amenazó con echar por la borda la incipiente carrera de Steven Spielberg, recordó el director estadounidense esta semana al inaugurar la exhibición que celebra los 50 años de la taquillera cinta en el Museo de la Academia de Los Ángeles. “La película sin duda me costó sangre, sudor y lágrimas, pero me dio una enorme carrera”, comentó Spielberg en un discurso al cual dijo llegar tan improvisado como al set del filme que terminó impulsando su carrera.
Con más de 200 piezas distribuidas en varias galerías, “Tiburón: La exhibición” es la mayor exposición dedicada a una única película en el Museo de la Academia. Está desplegada a pocos metros de “Bruce” (Spielberg contó que bautizó al depredador con el nombre de su abogado), el único modelo mecánico de tiburón que se utilizó en el set y aún existe, que forma parte de la muestra permanente del museo.
La muestra incluye notas de producción, imágenes, piezas de vestuario y artículos originales del set de rodaje provenientes de coleccionistas y del archivo personal de Spielberg. “Realmente fue una especie de búsqueda del tesoro cinematográfica”, dijo a la AFP la curadora, Jenny He. He explicó que se enfocaron en encontrar todo tipo de piezas “que pudieran armar la historia de ‘Tiburón’” para los visitantes “de una forma tangible y física”.
Además de apreciar el detrás de cámaras de la producción, el público podrá reproducir en un órgano la inconfundible música de tensión que anuncia la llegada del temido escualo, y que le dio un Óscar a su compositor, John Williams. Podrán también manipular una réplica del tiburón utilizado en la película.
Spielberg dijo que la muestra le trajo recuerdos y se maravilló con el trabajo de los coleccionistas: “De alguna forma sabían algo que yo no sabía”. “Cuando filmamos la escena de apertura con Chrissie Watkins bajo ataque del tiburón y teníamos una boya flotando, ¿cómo alguien pensaría en tomar esa boya y llevársela a casa, y guardarla por 50 años y luego dársela a la Academia?”, comentó sonriendo el realizador, que en el momento del rodaje tenía apenas 27 años.
Amy Homma, directora y presidenta del Museo de la Academia, dijo que es una oportunidad para que el público “se sumerja en los sets y en el ambiente” de la cinta, y anunció que el Museo organiza una retrospectiva dedicada a Spielberg prevista para 2028. “Tiburón: La exhibición” abre al público el 14 de setiembre.
Fuente: AFP.
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Caso Pecci: Doldán destaca avances estratégicos del ECI bajo estricta confidencialidad
Manuel Doldán, fiscal adjunto de Asuntos Internacionales y coordinador del Equipo Conjunto de Investigación (ECI), confirmó que se está avanzando de manera muy positiva para dar con los autores intelectuales del crimen del fiscal Marcelo Pecci. Remarcó que esta investigación, que continúa abierta, no solo es una prioridad para la Fiscalía paraguaya, sino que para toda la comunidad jurídica internacional penal.
Brindó estas declaraciones durante el acto de homenaje que se llevó a cabo este sábado frente al busto del fiscal Pecci en el Ministerio Público de Asunción, en el marco del cuarto aniversario de su asesinato en Colombia, con la presencia del fiscal general del Estado, Emiliano Rolón, así como Maricel Albertini, madre de Pecci, y los fiscales Francisco Cabrera, Christian Ortiz y Alejandro Cardozo, que integran el ECI.
“Este equipo está en permanente contacto con sus pares de Colombia, y toda información que surja respecto al caso debe ser compartido por los dos equipos de la fiscalía paraguaya y colombiana”, manifestó Rolón ante la prensa, puntualizando que la carpeta fiscal que aún sigue vigente y que su contenido es “altamente confidencial”.
Avances del caso
A su turno, el fiscal adjunto Manuel Doldán explicó que, a partir de las declaraciones del fallecido sicario colombiano Francisco Correa Galeano, se formó una carpeta fiscal el 9 de octubre del 2023, en la cual se han registrado muchísimas actividades de cooperación internacional que ya fueron divulgadas.
Recordó que el 21 de octubre del 2024 se constituyó el Equipo Conjunto de Investigación como una herramienta de vanguardia en materia de cooperación internacional que permite desplegar investigaciones conjuntas, coordinadas y estratégicas con las autoridades competentes de la investigación penal en Colombia.
Reunión en territorio neutral
Como novedad, el fiscal Doldán informó que este mismo equipo conjunto mantuvo una reunión presencial en Panamá, como territorio neutral, en marzo pasado, que no se dio a conocer mediáticamente, sobre la base de guardar sigilo de las diligencias investigativas.
“Los equipos conjuntos de Paraguay y Colombia nos reunimos en la ciudad de Panamá, una ciudad neutral bajo el auspicio del Programa Global para la Disrupción de Redes Criminales de Naciones Unidas, y hemos estado trabajando en ese lugar donde se afianzaron las capacidades investigativas de ambos países, se concentraron las diligencias investigativas y se exploraron aspectos que fueron dejados de lado a lo largo de la investigación, principalmente en territorio colombiano”, precisó.
“Desde luego, por cuestiones de sigilo y confidencialidad judicial sobre todo en la necesidad de preservar los actos investigativos y diligencias sensibles no podemos contar las particularidades y especificaciones muy claras”, expresó.
Compromiso absoluto
Remarcó que se está avanzando de manera muy positiva para dar con los autores intelectuales responsables de la muerte del fiscal Marcelo Pecci. “Sí, podemos decir que bajo la necesidad del sigilo que nos impone el instrumento de cooperación técnica, así como la investigación de la envergadura como esta, que es transnacional, vinculada sin lugar a dudas al crimen organizado, esto nos exige celo absoluto de parte de los fiscales y una prudencia investigativa en la que estamos comprometidos en mantenerla hasta el final”, aseguró.
“Este caso va a terminar cuando todas las personas, todos los participantes del hecho tengan una condena ejemplar”, remarcó. En cuanto a la hipótesis de que la orden de asesinar al fiscal Pecci habría salido de Paraguay, Doldán señaló que es una variable positiva, lógica y que está siendo manejada desde el Ministerio Público.
Mencionó que se ha formalizado una cooperación con los Estados Unidos, también es de carácter reservado. Doldán señaló que está en permanente contacto con el Departamento de Justicia y aguardando que se levante el recelo judicial en Virginia para comenzar a compartir información en el marco de la detención de Sebastián Marset. Precisó que el ECI está llevando adelante el trabajo de rastreo de fuentes financieras.
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Nolan convierte el mito en espectáculo global con “La Odisea”
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El cine de Christopher Nolan siempre ha tenido una obsesión clara: llevar al espectador al límite de la experiencia cinematográfica. Con “La Odisea” (The Odyssey), su próximo estreno, esa ambición alcanza una nueva escala. El director británico adapta uno de los textos fundacionales de la cultura occidental —el poema de Homero— y lo hace como un evento pensado exclusivamente para salas de cine. La película llegará el 17 de julio de 2026 y ha sido rodada íntegramente con cámaras IMAX de última generación, en lo que supone un salto técnico dentro de su filmografía.
En el centro del relato está Odiseo, interpretado por Matt Damon, un rey marcado por la guerra que inicia un viaje de regreso a casa lleno de peligros, criaturas mitológicas y decisiones que pondrán a prueba su identidad. La historia, conocida por su estructura compleja, encaja con el estilo narrativo de Nolan, acostumbrado a jugar con el tiempo, la percepción y la memoria.
El reparto refuerza la dimensión del proyecto: Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson y Lupita Nyong’o forman parte de un elenco que también incluye a Zendaya y Charlize Theron. Pero más allá de los nombres, lo que define “The Odyssey” es su escala industrial. Con un presupuesto estimado en torno a los 250 millones de dólares y un rodaje en múltiples países —desde Grecia hasta Marruecos—, el proyecto apunta a convertirse en la producción más ambiciosa de la carrera del director.
Nolan ha insistido en que su enfoque busca una reinterpretación “física” del mito: menos fantasía abstracta y más sensación tangible de peligro y viaje. El resultado, al menos en sus primeras imágenes, no parece una simple adaptación literaria. Más bien, una declaración de intenciones: recuperar el cine épico como experiencia colectiva en pantalla grande.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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La edición 79.ª del Festival de Cannes llega cargada de estrellas
Javier Bardem, Cate Blanchett, Adam Driver, Scarlett Johansson... El Festival de Cannes prepara una edición cargada de estrellas y con una fuerte presencia del cine español en competición por la Palma de Oro. La muestra de cine más importante del mundo, que empieza el martes 12 de mayo, traerá una buena dosis de glamur en su famosa alfombra roja. Y eso pese a la ausencia notable de filmes de los grandes estudios de Hollywood, a diferencia del año pasado con “Misión imposible” y un Tom Cruise que enloqueció al público.
En esta edición, 22 películas aspiran al máximo galardón, entre cineastas habituales de la Croisette, como el español Pedro Almodóvar, el rumano Cristian Mungiu o el japonés Hirokazu Kore-eda --estos dos últimos ya con sendas Palmas de Oro--, y una decena de directores que debutan en la selecta lista de candidatos. “El cine se encuentra en un estado de productividad creativa absolutamente formidable”, dijo Thierry Frémaux, delegado general del certamen, al anunciar los filmes seleccionados entre los más de 2.500 largometrajes de 141 países que recibieron los organizadores.
A nivel de directoras, sólo cinco figuran en la competición, menos que en la edición precedente donde hubo siete, la cifra máxima en la historia de la muestra. Destaca la austriaca Marie Kreutzer (“La emperatriz rebelde”), que presentará “Gentle monster”, con Léa Seydoux y Catherine Deneuve.
Séptima vez para Almodóvar
El cine español está especialmente presente con tres títulos, una cifra histórica para la cinematografía de ese país. Además de Almodóvar, que con “Amarga Navidad” aspira por séptima vez a coronarse en Cannes, Rodrigo Sorogoyen presenta “El ser querido”, con Javier Bardem dando vida a un padre director de cine que le ofrece un papel a su hija actriz.
Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos como los Javis, se estrenan a lo grande en el certamen con “La bola negra”, inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca, con Penélope Cruz y Glenn Close en el reparto. Esto demuestra que existe “un cierto movimiento en el cine español”, recordó Frémaux. “Este país sigue produciendo artistas formidables”.
Otras cintas en liza destacadas son “Paper tiger”, del estadounidense James Gray, con Scarlett Johansson y Adam Driver, y “Minitaur”, del cineasta ruso en exilio Andrey Zvyagintsev, sobre la burguesía rusa que se enfrenta al reclutamiento para la guerra. El jurado, presidido por el cineasta surcoreano Park Chan-wook, anunciará el 23 de mayo su palmarés y a la sucesora de “Un simple accidente”, del iraní Jafar Panahi.
Entre los grandes nombres que también pasarán por la Croisette este año están el neozelandés Peter Jackson, autor de la trilogía de “El señor de los anillos”, y la legendaria artista estadounidense Barbra Streisand, de 84 años. Ambos recibirán una Palma de Oro honorífica.
“La mano de Dios”
El cine latinoamericano, pese a estar ausente en la competición --algo que no sucedía desde 2022--, sí que está bien presente en otros apartados. En Una Cierta Mirada, la segunda sección en importancia, Valentina Maurel, de Costa Rica, muestra “Siempre soy tu animal materno”, en la primera representación de este país en la selección oficial. Y la chilena Manuela Martelli, que ya estuvo hace unos años en una sección paralela con “1976”, presenta “El deshielo”.
Fuera de competición, se verá el nuevo largometraje del actor mexicano Diego Luna detrás de la cámara: “Ceniza en la boca”, una adaptación de la novela de Brenda Navarro sobre dos hermanos que viajan a España para reunirse con su madre. Y un documental argentino sobre “El partido”, que reconstruye el histórico encuentro entre Argentina e Inglaterra en el Mundial de México de 1986, donde Diego Maradona protagonizó el “gol del siglo” y el de “la mano de Dios”.
En la Quincena de Cineastas, dedicada a los nuevos talentos, sobresalen “La muerte no tiene dueño”, del venezolano Jorge Thielen Armand, con Asia Argento en el papel de una heredera de una plantación que quiere vender, y “La perra”, de la chilena Dominga Sotomayor, cuyo reparto incluye al conocido actor brasileño Selton Mello (“Aún estoy aquí”).
Lo más destacado este año
Nuevos rostros en competición, una Palma de Oro honorífica para el director de “El señor de los anillos” y la presencia de grandes estrellas estadounidenses, pero sin los grandes estudios de Hollywood: esto es lo más destacado del 79º Festival de Cannes, que arranca el próximo martes.
El director y productor neozelandés Peter Jackson recibirá a sus 64 años un reconocimiento tardío pero prestigioso que celebra el conjunto de su carrera. Esta Palma de Oro honorífica recompensará a uno de los cineastas más populares de la historia, cuyos éxitos de taquilla lo sitúan junto a gigantes como James Cameron o Steven Spielberg.
Jackson presentó en 2001 en Cannes las primeras imágenes de “El señor de los anillos: La Comunidad del anillo”, inicio de la saga cinematográfica basada en las novelas de J. R. R. Tolkien, que terminó amasando 17 premios Óscar. “Recibir la Palma de Oro honorífica en Cannes será uno de los momentos más grandes de mi carrera”, reaccionó el director en un comunicado. También recibirá esta recompensa la oscarizada Barbra Streisand, de 84 años, conocida por sus papeles en “Funny Girl” y “Yentl”.
Nuevos rostros
A veces criticado por un supuesto favoritismo, el Festival de Cannes seleccionó este año a 11 cineastas que nunca habían competido antes en el certamen, de un total de 22 películas en liza. Los españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, seleccionados con “La bola negra”, sobre tres hombres gays en España en tres épocas distintas, nunca habían aparecido en Cannes, ni siquiera en una sección paralela, algo muy poco común.
Países que nunca habían tenido películas elegidas en la selección oficial también estarán presentes, como Costa Rica con “Siempre soy tu animal materno” de Valentina Maurel, en Una Cierta Mirada, una de las principales secciones del certamen francés.
Pasión por el fútbol
El fútbol será uno de los principales temas, fuera de competición, de esta edición. En la sección Cannes Première se presentará “El partido”, de los argentinos Juan Cabral y Santiago Franco, del histórico encuentro de cuartos de final del Mundial de 1986 entre Argentina e Inglaterra (2‑1), con dos goles míticos de Diego Maradona.
El legendario delantero francés Eric Cantona tendrá también una doble presencia en el certamen. Será el protagonista del documental británico “Cantona”, dirigido por David Tryhorn y Ben Nicholas, y también integra el elenco de “Les matins merveilleux”, ópera prima de la francesa Avril Besson, donde muestra sus dotes de actor.
Estudios ausentes
A diferencia de ediciones anteriores, que contaron con producciones de Tom Cruise como “Misión imposible” o “Top Gun”, ningún gran estudio estadounidense eligió Cannes para lanzar un blockbuster este año. Hollywood aporta el brillo, el espectáculo y cine de gran formato que sirve de contrapunto a las obras más autorales e independientes que suelen dominar en Cannes.
Las razones de su ausencia incluyen los recortes presupuestarios, pero también el temor de que una mala acogida por parte de la crítica de Cannes pueda sentenciar una película, como sucedió con “Joker”, destrozada por la crítica en la Mostra de Venecia en 2024.
Entre las estrellas que brillarán en la alfombra roja destacan John Travolta, que presentará su primera película como director, Adam Driver y Scarlett Johansson, protagonistas de “Paper tiger”, la sexta película en competición del director James Gray, o las actrices Cate Blanchett y Tilda Swinton, que darán una masterclass.
Las películas en liza
Un total de 22 películas competirán por la Palma de Oro en la 79ª edición del Festival de Cannes, el mayor certamen cinematográfico del mundo, que arranca el próximo martes.
“Amarga Navidad”, del español Pedro Almodóvar
Almodóvar aspira por séptima vez al máximo galardón del festival de la Costa Azul con esta cinta sobre un célebre cineasta en plena crisis creativa, que recurre a la vida de quienes le rodean para alimentar sus historias.
“La vie d’une femme”, de la francesa Charline Bourgeois-Tacquet
Una cinta en torno a Gabrielle, una cirujana parisina de unos cincuenta años totalmente volcada en su vida profesional, hasta que la llegada de una mujer en el hospital en el que trabaja sacude su equilibrio personal.
“La bola negra”, de los españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi
Uno de los proyectos más esperados de este dúo de cineastas conocido como los Javis, en el que exploran el significado de ser gay en diferentes épocas a través de tres vidas enlazadas. La película se inspira en una obra inacabada de Federico García Lorca y reúne a un elenco muy potente, que incluye a Penélope Cruz y Glenn Close.
“Coward”, del belga Lukas Dhont
Un drama sobre un joven soldado que quiere demostrar su valía en el campo de batalla durante la Primera Guerra Mundial. Dhont regresa a Cannes por tercera vez, tras “Girl” (2018), presentada en Una Cierta Mirada, y “Close” (2022), en competición.
“Histoires parallèles”, del iraní Asghar Farhadi
Impedido de rodar en Irán, Farhadi --dos veces ganador del Óscar-- reúne a varias de las grandes figuras del cine francés, como Isabelle Huppert, Vincent Cassel y Catherine Deneuve, para contar varias historias que se entrecruzan.
“Paper tiger”, del estadounidense James Gray
Un thriller protagonizado por Scarlett Johansson, Adam Driver y Miles Teller sobre dos hermanos que persiguen el sueño americano y acaban atrapados en una peligrosa red vinculada a la mafia rusa.
“The dreamed adventure”, de la alemana Valeska Grisebach
Tras haber presentado su tercer filme “Western” en una sección paralela en 2017, Grisebach opta este año por la Palma de Oro con la historia de una mujer que acepta un trato para ayudar a un viejo conocido.
“Soudain”, del japonés Ryusuke Hamaguchi
Tras el éxito mundial de “Drive my car”, el cineasta regresa con una película rodada en Francia sobre una directora de una residencia de ancianos que entabla amistad con una artista teatral japonesa.
“L’inconnue”, del francés Arthur Harari
El guionista de “Anatomía de una caída”, Palma de Oro en 2023, adapta aquí una novela gráfica que escribió junto a su hermano, sobre un hombre que despierta en el cuerpo de una misteriosa desconocida.
“Garance”, de la francesa Jeanne Herry
Con Adèle Exarchopoulos en el papel de una joven actriz que encuentra combustible y consuelo en el alcohol, hasta que la muerte comienza a rondar.
“Sheep in the box”, del japonés Hirokazu Kore-eda
Este habitual del certamen, que ya ganó la Palma de Oro en 2018 con “Un asunto de familia”, presenta un largometraje sobre una pareja que adopta a un humanoide.
“Hope”, del surcoreano Hong-Jin Na
Un thriller de género ambientado en una ciudad portuaria que empieza a registrar una serie de sucesos inexplicables. El reparto incluye a Michael Fassbender y Alicia Vikander.
“Nagi Notes”, del japonés Koji Fukada
Un largometraje situado en el Japón rural que gira en torno al encuentro entre dos almas solitarias. Fukada ganó en 2016 con “Harmonium” el premio del jurado en Una Cierta Mirada, la segunda sección en importancia del certamen.
“Gentle monster”, de la austríaca Marie Kreutzer
Kreutzer es considerada como una de las voces más sólidas del cine europeo actual. El filme, protagonizado por Léa Seydoux y Catherine Deneuve, se adentra en la historia de una pareja en la que uno de sus miembros revela, de repente, un lado monstruoso.
“Notre salut”, del francés Emmanuel Marre
Un largometraje sobre la Segunda Guerra Mundial que esboza la vida cotidiana en la Francia ocupada y bajo el régimen de Vichy.
“Fjord”, del rumano Cristian Mungiu
Una historia protagonizada por Renate Reinsve sobre el estallido de un conflicto entre dos familias en un remoto pueblo de Noruega. Mungiu ganó la Palma de Oro en 2007 por “4 meses, 3 semanas, 2 días”.
“Histoires de la nuit”, de la francesa Léa Mysius
Una adaptación de la novela de Laurent Mauvignier, protagonizado por Benoît Magimel, Monica Bellucci y Hafsia Herzi, que explora los vínculos familiares.
“Moulin”, del húngaro László Nemes
El director de la aclamada cinta “El hijo de Saúl” (Óscar a mejor película internacional en 2016) regresa a Cannes con un biopic sobre la vida de Jean Moulin, legendario miembro de la resistencia francesa.
“Fatherland”, del polaco Pawel Pawlikowski
Pawlikowski (“Ida”) presenta un filme en blanco y negro que narra el regreso del escritor Thomas Mann a Alemania en 1945, cuando recorre con su hija (Sandra Hüller) parte del país en plena Guerra Fría.
“The Man I Love”, del estadounidense Ira Sachs
Una cinta ambientada en el Nueva York de la década de 1980, protagonizada por Rami Malek, ganador de un Óscar por su interpretación de Freddie Mercury en “Bohemian Rhapsody” (2019).
“El ser querido”, del español Rodrigo Sorogoyen
Después de presentar “As bestas” en la sección Cannes Première en 2022, Sorogoyen entra en competición con “El ser querido”, una historia sobre la compleja relación entre un famoso director de cine (Javier Bardem) y su hija actriz (Victoria Luengo), que vuelven a trabajar juntos tras años de distanciamiento.
“Minotaur”, del ruso Andrey Zvyagintsev
Cineasta ruso exiliado y asiduo de Cannes --donde ha sido recompensado en varias ocasiones-- Zvyagintsev presenta ahora una película sobre cómo la guerra irrumpe en el día a día de la burguesía rusa.
Fuente: AFP.
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Este viernes no habrá actividad judicial en Caaguazú por festejo de 181 aniversario
La Corte Suprema de Justicia declaró asueto judicial para este viernes 8 de mayo de 2026 en la ciudad de Caaguazú, correspondiente a la Circunscripción Judicial de Caaguazú, en el marco de la conmemoración de su aniversario fundacional. Asimismo, dispuso la suspensión de los plazos procesales que vencen en esa fecha, los cuales pasarán a fenecer el lunes 11 de mayo.
La medida fue resuelta durante la sesión plenaria desarrollada el pasado martes 28 de abril de 2026, en la que los ministros de la máxima instancia judicial determinaron establecer el asueto y la suspensión de actividades procesales en homenaje a la capital departamental. La disposición alcanza a todas las dependencias judiciales de la circunscripción.
La Corte Suprema recordó además que posee atribuciones legales para dictar las medidas necesarias orientadas a garantizar la mejor organización y eficiencia en la administración de justicia, incluyendo disposiciones especiales en fechas conmemorativas o de relevancia institucional para las distintas localidades del país.
Capital de la madera
La ciudad de Caaguazú, conocida como la “Capital de la madera”, fue fundada el 8 de mayo de 1845 durante el gobierno de Carlos Antonio López. Ubicada en el centro de la Región Oriental del país, constituye uno de los principales polos comerciales y productivos del departamento homónimo, además de un punto estratégico de conexión vial entre el este y el oeste del Paraguay.
Según datos oficiales, el distrito cuenta con una población superior a los 120.000 habitantes y basa gran parte de su economía en:
- la agricultura
- la ganadería
- la industria maderera
- el comercio.
Entre los cultivos predominantes se destacan la soja, maíz, mandioca y trigo.
Cada año, el aniversario fundacional de Caaguazú es acompañado de actividades culturales, desfiles estudiantiles, festivales artísticos y actos protocolares que reúnen a autoridades nacionales, departamentales y ciudadanos de distintos puntos del país.
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